Сакин Роман - Aroundart.org

Роман Сакин: призраки концептуализма

Елена Ищенко — Tue, 23 Dec 2014 11:20:59 +0000

Об «Афинской школе» — тотальной инсталляции, в которой художник воспроизводит счастье с чисто геометрической закономерностью

Запись Роман Сакин: призраки концептуализма впервые появилась Aroundart.org.

Фото: Роман Сакин «Афинская школа»

aroundart — Tue, 23 Dec 2014 11:20:34 +0000

Фотоотчет персональной выставки художника в московской Pechersky Gallery

Запись Фото: Роман Сакин «Афинская школа» впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 10 – 16 ноября

aroundart — Mon, 17 Nov 2014 14:45:41 +0000

«Де-сериал» под кураторством Романа Минаева, серия открытий на «Винзаводе», Андрей Красулин в Музее архитектуры и совсем немосковская Галерея Татинцяна с проектом южнокорейского художника Ли Уфана.

Запись Открытия недели: 10 – 16 ноября впервые появилась Aroundart.org.

Госзаказ

aroundart — Thu, 18 Apr 2013 12:00:59 +0000

Цех Красного, Винзавод, Москва 11 апреля — 12 мая, 2013 Фото: Ольга Данилкина Должен ли Госзаказ ограничивать художника? Каким он должен быть? Как сегодня сочетается современное искусство и жизнь большого города? Марина Печерская (Pechersky Gallery) и художник Роман Сакин, курирующие проект ГОСЗАКАЗ, задумали довольно забавную штуку — если Госзаказа сегодня нет, давайте опередим государство и сами предложим то, что могло бы этому госзаказу соответствовать. Может или должно ли государство навязывать искусству какую-либо функцию – пропагандистскую, образовательную, воспитательную? Обязано ли государство ставить рамки, и имеет ли оно на это право? Какие ограничения больше всего влияют на художника – общества, моды, рынка или государства? Таким образом, кураторы и озадачили пятнадцать художников, каждый из которых должен предложить свою концепцию госзаказа. А с 11 апреля результат их творчества можно будет увидеть в пространстве Цеха Красного на ВИНЗАВОДе. Одни, как Ростан Тавасиев, предполагают, что заказанное государством искусство должно быть монументальным, ибо призвано возвеличивать и возводить в культ. Другие, как Кирилл Асс, рассматривают госзаказ через строгую систему регламента и норм. Третьи, как Дмитрий Каварга и Хаим Сокол предлагают государству наделить искусство новыми функциями, самим государством пока неосмысленные. Елена Пантелеева, директор Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»: «Поддерживая проект ГОСЗАКАЗ ЦСИ ВИНЗАВОД рад содействовать инициативе одного из «жителей» Центра – галереи Марины Печерской. Своевременность темы взаимоотношения государства и современного искусства не вызывает сомнения. Поскольку одной из задач выставочной политики ВИНЗАВОДа является исследование актуальных и острых арт тенденций, мы считаем эту выставку важной миссией». Марина Печерская, директор Pechersky Gallery, сокуратор проекта: «Проект ГОСЗАКАЗ — это больше чем выставка: мы рассчитываем на то, что он будет регулярным, а его основной задачей станет возобновление диалога между государством как заказчиком и современными художниками, ведь в этой области наблюдается явный дефицит позитивного взаимодействия». Участники проекта: Мария Агуреева, Кирилл Асс и Анна Ратафьева, Александр Бродский, Иван Горшков, Евгений Дедов, Дмитрий Каварга, Ирина Корина, Андрей Красулин, Максим Ксута, МишМаш (Миша Лейкин, Маша Сумнина), Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов), Роман Сакин, Леонид Сохранский, Хаим Сокол, Ростан Тавасиев.

Запись Госзаказ впервые появилась Aroundart.org.

Отвергнуть нельзя сотрудничать

Ольга Данилкина — Thu, 18 Apr 2013 08:58:16 +0000

На прошлой неделе на Винзаводе по инициативе Pechersky gallery в Цехе красного открылась выставка «Госзаказ»: пятнадцать художников были приглашены поразмышлять о месте художественного объекта в городском пространстве. Частная галерея на территории городской институции пытается наладить диалог между своими художниками и государством, чтобы выстроить взаимоотношения художника и простого жителя через пространство города. В актуальности темы не приходится сомневаться: пермская волна паблик-арта вызвала неоднозначную реакцию жителей, в маленьком городке Выкса по частной инициативе уже третий год будет проводиться фестиваль с искусством на открытом в воздухе. С этого года за паблик-арт будут вручать уже две премии. Тем временем отбор работ в федеральный проект — скульптурный парк в городе Сочи — вызывает недоумение у профессиональной аудитории. Название спровоцировало бурную реакцию коллег: «Ко мне обращались с вопросами «Зачем вы так выставку назвали?», «Зачем голову в петлю самим совать?» и т.д. — Рассказывает Роман Сакин, один из кураторов выставки. — Я, напротив, не вижу конфликта. В названии содержится интрига. Как сказал Дмитрий Каварга: «Просто в первый миг из него высовывается коготь кровавого режима». Тем более, наша выставка организована на частные средства и мы просто пытаемся идти на контакт с городом, а город — это государственная земля». Второй куратор и владелица галереи Марина Печерская надеется сделать выставку ежегодной и хотя бы одну работу поставить в городе. «Сначала я хотел сделать свой индивидуальный проект немного на другую тему, — поясняет Роман Сакин. — Я случайно наткнулся на каталог советских проектов монументов, посвященных героям войны — их разрабатывали по заказу государства еще до победы. Он содержал совершенно разные эскизы: от древнерусских мотивов до конструктивизма, — и то, как выглядит страна сейчас, это заслуга художников-победителей. Свой проект я хотел сделать утопичным – представить совершенно по-другому всю стилистику страны, рассказав о некоем абстрактном государстве». Марина Печерская предложила развить тему, сделать выставку коллективной и попробовать добиться диалога с администрацией города. Далеко не все художники были к этому готовы, и результатом оказалось коллективное размышление на тему госзаказа. Часть работ уже была где-то показана, но тема оказалась настолько глубокой, что выставку миновала участь остаться только иллюстрацией заявленной темы. При этом экспозиция далека и от состояния цельного высказывания и представляет собой скорее противоречивую разноголосицу нескольких вопросов и позиций. Вид экспозиции Серия кафельных панно и кубков Марии Агуреевой, расположенных в начале выставки, напоминает бравый социалистический реализм, восхвалявший спортивное тело. В действительности же изображенные женские фигуры обнажены, а спортивная форма на них имитирована при помощи краски. Государственный заказ в постсоветскую эпоху сменился рыночным, поучительный образец — соблазнительным телом. Какими свойствами должно обладать искусство, чтобы остаться собой и в городском пространстве? Художница считает, что ее работы вполне можно поместить в городском бассейне или другом городском спортивном учреждении, из советского оформления которого они и черпают свою стилистику. Однако не исчезнет ли из них в таком случае критический заряд, оставив лишь приятную глазу картинку? Аналогичным вопросом можно задаться в отношении соседней работы: «Минимальные размеры пучков зелени» Кирилла Асса и Анны Ратафьевой имитирует древнеримскую мраморную плиту с выемками для измерения количества зелени в пучке. Призывающий к честности граждан на городских рынках и напоминающий об угрозе фашизма, в насыщенной урбанистической среде этот объект, лишившись указующей таблички, рискует остаться случайным историческим артефактом. Рядом с мраморной плитой находится объект неизвестного художника из 1970-х годов — бутылка с миниатюрой кремлевской башни внутри. Ее принес сам Сакин — в прошлом это был подарок. Подобный брелокам в форме Эйфелевой башни, этот сувенир напоминает, что, оказавшись в городском пространстве, любая вещь уже принадлежит обществу, а не автору. И начинает жить своей жизнью — например, становясь символом. Нагляднее это отчуждение представлено в работе Андрея Красулина «Памятник». Пластилиновая скульптура человечка на колеснице находится на постаменте из стекла и металлической сетки, а сзади нее проецируется видео, на котором видна лишь тень художника, создающего скульптуру. Постамент оказывается раз в двадцать больше самой скульптуры — по сравнению с ним пластилин выглядит временным, а металлическая сетка напоминает материал, укладываемый в основу стен современных построек. Памятник оказывается плотно врезан в ткань конкретного времени и рискует остаться лишь его атрибутом. Заключенные в нем пластилиновые смыслы становятся долговечными только за счет их возведения на постамент общественной ценности, но происходит это далеко не по воле автора. Памятник должен о чем-то напоминать. Прямым воплощением этого свойства оказывается объект Хаима Сокола «Колодец», двухметровый в диаметре колодец со старыми фотографиями. Его же работа «До востребования» с именными почтовыми ящиками уже указывает, что конкретно можно вспомнить: разместить эти ящики предлагается на стенах домов, где жили репрессированные в конце 1930-х советские граждане. Кроме того, новый памятник должен призывать чем-то гордиться и содержать в себе образ современности. С последним имеются проблемы, что в полной мере раскрывает «Синкретическая избушка» Иры Кориной. Покрашенные краской стволы деревьев, металлическая конструкция с символикой мира, будто вырезанная из советских школьных ворот, на которой висит ковер — все вместе образует взрывную палитру постсоветских городков. С другой стороны — витраж из пластиковых палочек «Они убили Кенни» с изображением героев мультфильма South Park от группы Recycle, скульптура «Эскизный макет скульптуры «Авторитарности»» из мягких игрушек Ростана Тавасиева. Наличная бедность национальных содержаний дополняется критикой привычной формы: скульптурный объект Ивана Горшкова «Я помню, я горжусь» по всем параметрам напоминает заурядные бронзовые памятники, только здесь и без того убогого вида фигура вместо лица имеет бетонный булыжник. Так каким же должен быть объект искусства для городской среды? Попытки ответа на этот вопрос неминуемо упираются в проблему функциональности. «Я отношусь к скульптуре в городе как к посреднику между архитектурой и человеком. Город без скульптуры неряшливый. Кроме того, эстетика скульптуры сильно влияет на общество, иногда даже сильнее, чем митинги, ведь это повседневная жизнь», — объясняет свою позицию Роман Сакин. Его проект серии скульптур — так называемый «новый монументализм» — сочетает в себе художественную составляющую, бытовую функциональность и объединяющее общество начало. Большие городские скульптуры могут использоваться самими горожанами в качестве коммуникационных инструментов — для оповещения о праздниках и других событиях. «Телепорт» Максима Ксуты предполагает связь между Москвой и другими европейскими городами. Он должен стоять, например, на вокзалах, стать коллективным средством связи и служить своего рода развлечением для горожан. «Обитаемые скульптуры» Дмитрия Каварги представляют собой эстетские скульптуры, задуманные как домики для уличных животных, и балансируют на грани между искусством и городским дизайном. Вопрос, звучащий в названии, остается самым главным. Удачной иллюстрацией к нему становится работа Леонида Сохранского: документация проекта, в котором он предлагал администрациям городов разместить в конкретных местах «неудобные» с […]

Запись Отвергнуть нельзя сотрудничать впервые появилась Aroundart.org.

Роман Сакин «МАСТЕР 3-ГО РАЗРЯДА»

Влад Чиженков — Wed, 08 Jun 2011 09:21:01 +0000

Фото: Влад Чиженков Открытие: 08.06.2011 Даты проведения: 08.06—30.07.2011 Место: Галерея Марата Гельмана В ГАЛЕРЕЕ М&Ю ГЕЛЬМАН РОМАН САКИН ПРЕДСТАВЛЯЕТ МОДЕЛЬ МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА, ГДЕ, ОГРАНИЧИВАЯ ПРОСТРАНСТВО, ПОГРУЖАЕТ ПОСЕТИТЕЛЯ ВЫСТАВКИ В СВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, ТЕМ САМЫМ ПРЕВРАЩАЯ ЗРИТЕЛЯ В УЧАСТНИКА И НЕЗАМЕНИМЫЙ ЭЛЕМЕНТ ИНСТАЛЛЯЦИИ. Рассуждая на тему отношений произведения искусства и зрителя, Роман с подкупающей серьезностью ссылается на исследования профессора Джозефа Хайнека (Josef Allen Hynek (1910 — 1986) — американский уфолог и астроном) о контактах человека с пришельцами, с одной стороны, иронизируя над «неземной природой» художника, с другой стороны, ставя под сомнение возможность полного взаимопонимания автора и зрителя. Сакин цитирует шкалу контактов человека с внеземным разумом, разработанную Джозефом Хайнекем: «Шкала состоит из трех уровней. Они примерно такие: 1. Видел НЛО издалека 2. Видел и чувствовал 3. Видел, чувствовал, был внутри НЛО и общался с пришельцами. Эта шкала прекрасно подходит для классификации контактов человека с искусством. Меня часто волновало слабое воздействие на меня художественных выставок, особенно незнакомых авторов, где надо было просто смотреть. Видимо, это и есть контакт первого уровня. Более сильное впечатление на меня производили выставки, на которых что-то шевелилось, или надо было что-то делать, шевелить, или чем-то пахло, или я что-то знал об авторе. Это контакт второго уровня. Самое сильное впечатление на меня производили выставки знакомых художников, особенно если я видел как это делалось, видел эскизы, а еще лучше был перед этим в мастерской. Это контакт третьего уровня. И я решил сделать доступным контакт третьего уровня, построив свою, открытую для всех, мастерскую в галерее. Смысл подобной выставки в том, что посетитель, находясь в мастерской, попадает внутрь процесса создания художественного произведения, а это вызывает более сильные эмоции и добавляет какой-то честности, как за кулисами фокусника. Это то же самое, что и управляемая скульптура, в которой, занимаясь перемещением элементов, находишься внутри процесса. Наблюдая за созданием вещи, перестаешь быть пассивным зрителем. То есть, любой объект, находящийся в мастерской, становится интерактивным. Мне не очень нравится такой жанр демонстрации искусства, как выставка. Выставки появились только в 18 веке и, являясь несовершенным и случайным изобретением, существуют до сих пор почти без изменения. Впустить зрителей в мастерскую — это вероятно не новый подход к проблеме, а наоборот очень старый, но зато эффективный.»

Запись Роман Сакин
«МАСТЕР 3-ГО РАЗРЯДА» впервые появилась Aroundart.org.