Санкт-Петербург - Aroundart.org

Насколько сегодня ок висеть рядом с Беляевым-Гинтовтом?

Мария Королева — Thu, 27 Oct 2022 21:05:51 +0000

Беседа с Анастасией Хаустовой об имперских идеологиях в современном искусстве.

Запись Насколько сегодня ок висеть рядом с Беляевым-Гинтовтом? впервые появилась Aroundart.org.

В оболочках внутреннего ландшафта

Илья Крончев-Иванов — Thu, 25 Aug 2022 15:26:31 +0000

Искусствовед Илья Крончев-Иванов поговорил с исследователем философии Максимилианом Неаполитанским о новом материализме и работах Дмитрия Каварги.

Запись В оболочках внутреннего ландшафта впервые появилась Aroundart.org.

истеблишмент вне себя

Леонид Цой — Fri, 25 Mar 2022 11:40:10 +0000

искусство создано, чтобы человек не угас ильгар наджафов язык — это диалект с армией и флотом макс вайнрайх в декабре–январе в мраморном дворце, который является частью государственного русского музея, прошла выставка «вне истеблишмента». на ней были представлены произведения шести художни_ц: ильгара наджафова, алексея барова, александра савченко, юлии косульниковой, алексея сахнова и сергея федулова, а также аудиоинсталляция, состоящая из подборки композиций коллектива build your house underground. название выставки выглядит парадоксальным: прогуливаясь по залам одного из главнейших музеев страны, в некотором роде являющего собой воплощение того самого истеблишмента, мы вдруг оказываемся вне его, не выходя за дверь. заглавие проекта таким образом вносит некоторую проблему, является формой институциональной {само-}критики. многие участни_цы выставки живут в учреждениях закрытого типа, которые также являют собой истеблишмент в его экстремальной форме. парадоксальность названия выставки в этом аспекте становится даже провокационной. должен сразу оговориться, что имею некоторое отношение к команде выставки, лично знаю многих художни_ц и музыканто_к, мое имя даже указано в «титрах» на входе. сами эти титры многие эксперты называют революционной визибилизацией труда людей, которые готовят проект, чей вклад часто оказывается полностью вне поля зрения [истеблишмента] — см., например, мой текст о недавнем блокбастере «немосква не за горами». соответственно, моя позиция является заинтересованной, что следует учитывать при чтении этого текста. «Вне истеблишмента» — название этой выставки. На выставке можно увидеть картины шести художников. Эти художники научились рисовать сами. У этих художников есть особенности здоровья или особенности условий жизни. Обстоятельства жизни художников — не самое важное на этой выставке. Самое важное на этой выставке — работы этих художников. Работы этих художников имеют художественную ценность. Сотрудники Русского музея выбрали их поэтому. Большая выставка таких художников проходит в Русском музее в первый раз. Выставка называется «вне истеблишмента». Это значит «что-то неизвестное, что-то непопулярное». Художники с этой выставки пока не очень знамениты. Творчество помогает этим художникам рассказывать зрителям о том, как они видят мир. Художники с этой выставки используют разные материалы. У каждого художника с этой выставки есть любимая тема. Юлия Косульникова рисует больницы, тюрьмы и психоневрологические интернаты. Юлия Косульникова рисует больницы и интернаты нежными цветами. Алексей Сахнов рисует разные комнаты, улицы и машины. Еще Алексей Сахнов делает дома из картона. Алексей Баров делает медицинские инструменты, машины, провода, телефоны. Алексей Баров делает эти предметы из пластилина. Ильгар Наджафов рисует выдуманные миры, далекие страны. Ильгар Наджафов рисует себя и друзей в выдуманных мирах и далеких странах. Сергей Федулов рисует свои фантазии. Сергей Федулов рисует известных людей и своих кошек в фантастических мирах. Александр Савченко умеет рисовать цветы, природу, портреты. У Александра Савченко хорошо получается рисовать обнаженных женщин. — читают зритель_ницы на входе в экспликации выставки на ясном языке / easy-to-read. текст вышел столь поэтичным, что многие называют его «манифестом», хотя на самом деле у него прагматические задачи — создать доступное для широких групп описание проекта, понятное ребенку, человеку с ментальными особенностями или человеку, не вполне владеющему русским языком. собственно, если бы в задачу моей статьи входило лишь представление этой выставки, я бы тоже мог ограничится этим текстом, к которому сложно что-либо добавить. но мне хотелось бы поразмышлять о смычке социально-политических проблем (этического) и художественных задач (эстетического), которые с неизбежностью пересеклись в данном проекте. глядя на выбор художни_ц, мы сразу же натыкаемся на недоуменный вопрос: по каким критериям отобраны эти автор_ки, ведь их изобразительный стиль, сюжеты и темы так не похожи друг на друга? ильгар наджафов, мой добрый приятель, умерший в начале 2021 года от ковида, рисовал по большей части цветными карандашами на обеих сторонах больших листов ватмана, часто сопровождая картины фантазиями на тему причудливых превращений его знакомых и его самого в фантастических говорящих животных в далеких странах, где они по большей части вместе веселятся и едят, празднуя без повода и беседуя на философские темы, как в сказочных пирах тысячи и одной ночи или в мирных сценах из илиады и одиссеи. эти описания потусторонних пиров удивляют своей барочной ритмикой, напоминающей восточные сказки. удивительно встретить такие сказки в петерубргском психоневрологическом интернате (далее — ПНИ), где ильгар прожил большую часть жизни, среди зловонного барачного быта и хамства. вот что говорит сам художник в интервью 2016 года. ильгар наджафов. рисование дает мне над собой глобально задуматься и вырасти из этого, из этого мира. вырасти в другой, художественный мир, свой. где никто, где никто не мешает, где можно творить, рисовать, что в голову придет… искусство дает человеку выйти за рамки своих возможностей. то есть, он может в интернате жить и мыслить о городе — о городе санкт-петербурге, о городе — о любом другом городе мечтать… художник может думать так, что он когда-нибудь вырвется из этого интерната и где-нибудь в другом городе будет рисовать. может быть, в санкт-петербурге, может быть, в германии, может быть, еще где-то… искусство создано для того, чтобы человек не угас, не угас, и не закончился, не сгорел. в качестве примера сказочных фантазий ильгара приведу его текст, которого не было на выставке: Мой мир Очень хочется назвать этот мир необычно, чтобы все люди были в виде животных: в виде собак, в виде кошек, в виде любых необычных животных, которые есть в мире. Хочется, чтобы я в каком-то следующем мире воскрес и стал каким-нибудь животным, и чтобы я попал к президенту, который будет тоже в виде животного, которое будет со мной дружить. И я ему расскажу о чем-нибудь о своем. Мне как раз хочется поговорить с президентом. Вот было бы странно, если бы мы были в странной форме, в животном обличии! Нас бы засмеяли. Мне бы хотелось, чтобы президент был лошадью, а я, например, — змеей. Интересно, как бы человек назвал бы лошадь, если бы президент Путин превратился бы в лошадь? Как бы человек на это со стороны посмотрел? И как бы он его назвал, если бы он не знал, что это превращенный президент? Интересно, лошадь в виде президента стала бы дружить с другими животными — или нет? Мне бы это очень хотелось посмотреть. Я бы — стал. Если бы я был в какой-нибудь форме животного, например, змеи — чтобы человек вошел в тело змеи и почувствовал себя змеей, а президент вошел в тело лошади. Президент бы сказал: - Не трогайте меня, это же я — президент Путин, только я превратился в лошадь, я вошел в тело […]

Запись истеблишмент вне себя впервые появилась Aroundart.org.

Александра Гарт

Полина Слепенкова — Fri, 28 Jan 2022 18:30:43 +0000

Илья Крончев-Иванов (ИК): Расскажи, где ты училась? Александра Гарт (АГ): Сначала я училась по специальности «изобразительное искусство» в педагогическом университете имени Герцена, на заочном отделении. Вы представляете, что такое заочная учеба? Я появлялась в университете два раза в год во время сессии и защиты проектов. У нас не было как таковых лекций или занятий с преподавателями. Нам просто давали задание по различным предметам и мы их выполняли самостоятельно. Никто ничему особо не учил. Полина Слепенкова (ПС): А как строилась образовательная программа? Что вы изучали, если так можно сказать? АГ: Программа была довольно классическая. Все начиналось с натюрмортов, сначала акварелью, потом маслом. Затем были портреты, «обнаженка». Свой диплом я выбрала делать в графике. На самом деле, в заочном обучении есть плюсы — по большей части тебя никто не напрягает, только два раза в год. Также преимущество моего образования заключается в том, что мы в Герцена пробовали различные техники, виды искусства, медиа. Например, я имею представление как о керамике или печатной графике, так и о классической станковой живописи или академическом рисунке. То есть, если студенты Штиглица, которые, например, учились на монументальной живописи, фокусируются только на своем предмете и не погружаются в печатную графику или керамику, то нас учили многому, но понемногу, «чему-нибудь и как-нибудь», но более менее всему. Это, конечно, на мой взгляд, преимущество. В целом, это позволяет представить какие существуют техники, инструменты и формы для своего выражения, а так художественное образование — это какая-та ерунда. ПС: Была ли у тебя тогда какая-то художественная тусовка? АГ: Нет, тусовки не было, потому что учеба была заочная. Вы представляете себе студентов заочного отделения? В основном, это были, как мне тогда казалось, очень взрослые женщины из регионов, которые поступали туда чтобы получить корочку педагога. Было два мальчика, странных… ИК: Почему странных? АГ: Какой нормальный человек пойдет учиться на заочку в Герцена? Тем более юноши, которых это не освобождает от армии. Значит, их освободило что-то другое…. Один из них был просто странный. А второй — просто восхитительный. У меня есть про него три истории. Первая, как он однажды пришел на «площадь отчаяния» и… Вы знаете что такое «площадь отчаяния»? ИК: Нет. АГ: Это площадь напротив собора Святой Екатерины на Невском, где художники продают свои работы. В общем, он пришел туда с фотографиями натурщицы, которая нам тогда позировала, и попросил художников с площади нарисовать её, потому что сам совсем не умел это делать. Вторая история — однажды на общей встрече во время очередной сессии он посреди занятия поднялся и громко сказал «как же я вас всех ненавижу!». Я была впечатлена. Третья история приключилась после занятия по ДПИ (прим. декоративно-прикладное искусство), когда мы изучили народные орнаменты. После окончания встречи он взял тюбик красной краски, вышел в коридор и нарисовал «свастон» (прим. свастика). На вопрос «зачем?» он отвечал, что ему велели так сделать. Марина Пугина (МА): Скажи, а этот «странный парень» как-то включен сейчас в художественную жизнь или пропал совсем? АГ: Нет, он кажется, даже диплом не делал. Из всего моего потока, кажется, было четыре группы, никто не стал художником. Не было такой задачи ни у ВУЗа, ни у студентов. ИК: А история про тебя есть какая-нибудь? Которая тебе запомнилась из этого времени? АГ: За год до моего выпуска факультет сгорел. Вообще, все места, в которых я когда-либо проводила долгий период времени своей жизни каким-то образом исчезали. Необязательно сгорали. Роддом, в котором я родилась, — разрушен. Детского сада, в который я ходила, больше нет. Даже школу расформировали. И вот факультет сгорел. Вот такая история про меня. ИК: Когда ты училась в Герцена, чем ты занималась в свободное время? АГ: Слушай, положа руку на сердце, мне кажется, что я в основном пила. Потому что эти пять лет полностью испарились из моей памяти. Но если напрячься и подумать «что я делала»…я, например, много писала маслом. ИК: Для себя или для учебы? АГ: Для себя. Хотя я не разделяла. Например, было задание — написать два портрета к сессии за полгода. И все приносили два портрета. А я приносила 15 холстов. Меня очень не любили за это. Также я работала натурщицей. Продавала художественные материалы в магазине товаров для художников, хотя вот именно там я в основном и пила. Учила английский и читала много английской поэзии ИК: Какого века? АГ: Двадцатого. Американская тоже была, но больше английской. В общем, эти пять лет как-то испарились. Может быть, поэтому я смотрю сейчас на двадцатилетних и мне становится немножко больно за бесцельно прожитые годы. Хотя, с другой стороны, может быть я так медленно развиваюсь. Они вот в 20 лет уже все поняли, а и в свои 30 не очень понимаю. ПС: А что было потом? После Герцена? АГ: После выпуска я работала преподавателем в художественной школе в Царском селе где-то полтора года. ПС: Ты работала с детьми? АГ: Я и в общеобразовательной школе работала в Купчино с детьми мигрантов. Очень хорошо. Дети были замечательные. И в кружке работала. Было нормально. Мне нравилось. В общем, после окончания я преподавала. Также я пошла учиться в Санкт-Петербургскую печатную студию на курс печатной графики. Именно там я узнала, что есть галереи современного искусства. ИК: Почему ты решила пойти на этот курс? АГ: Тогда это был единственный в городе курс печатной графики. Мне хотелось узнать про нее чуть больше, чем нам рассказывали в Герцена. Это было прикольно. Было время, когда я ходила куда-то учиться. Например, я прошла курс управления мотоциклом и у меня были права категории «А», занималась на курсах английского. ИК: А откуда появилось такое желание ходить на эти разные курсы? АГ: Мне было прикольно. Я бы и сейчас, если бы у меня было больше времени и больше денег походила. Я вот думаю записаться на курс по японскому языку. Не знаю. Когда ты ничего не делаешь и у тебя есть работа, которая не занимает все твое время, когда не было такого количества социальных сетей — что еще делать. Можно было пойти куда-то поучиться. Сейчас нужен какой-то более грамотный тайм-менеджмент, чтобы решиться на это. ИК: И ключевым для твоего пути стал, к сожалению, а может, к счастью, не курс по управлению мотоциклом, а именно печатная графика? АГ: Да, я узнала что есть разные галереи современного искусства, современные художники. Познакомилась с этим сообществом и стала ходить на выставки. ПС: Как ты стала куратором Графического кабинета […]

Запись Александра Гарт впервые появилась Aroundart.org.

Усталость от напряженного однообразия

Дмитрий Виленский — Sat, 22 Jan 2022 16:36:51 +0000

Виленский приглашает к дискуссии о языке деколонизации.

Запись Усталость от напряженного однообразия впервые появилась Aroundart.org.

Художнику грозит до 5 лет тюрьмы за скульптуру на Марсовом поле

admin — Tue, 18 Jan 2022 09:57:48 +0000

16 января полиция Санкт-Петербурга задержала художника Ивана Волкова за создание пятиметровой скульптуры из снега — большой какашки — на Марсовом поле в Санкт-Петербурге. В отношении художника возбуждено уголовное дело о надругательстве над местами захоронения. Начиная с Февральской революции 1917 г. и до 1933 года на Марсовом поле погребали выдающихся граждан. Если следствие покажет, что действие производилось группой лиц, или имело признаки политической или идеологической ненависти, художника могут отправить в колонию на срок до пяти лет. Некоторые деятели искусства считают, что придание публичности этой истории, проявление солидарности сообщества могут оказать воздействие на жесткость преследования. Акция, по собственным словам автора, не несла в себе конкретного послания. Многие СМИ, комментируя работу Волкова, заявляют, что истинный адресат произведения — коммунальные службы города, много дней не убиравшие снег.

Запись Художнику грозит до 5 лет тюрьмы за скульптуру на Марсовом поле впервые появилась Aroundart.org.

Студия Сдвиг покажет «Действие» Александры Конниковой

admin — Thu, 06 Jan 2022 17:07:48 +0000

Санкт-петербургская премьера проекта «Действие» пройдет в студии Сдвиг 8 и 9 января 2022. «Действие» — многолетнее художественное исследование хореографа Александры Конниковой на стыке танца, перформанса и театра. В основе проекта лежит понимание действия как базовой единицы исполнительского искусства и метод создания произведения в реальном времени. Поэтому каждый показ является новой работой, чуткой к среде и контексту. Девять танцевальных художников будут действовать в течение часа в реальном времени без предзаданности, но во встрече с наличным. С 2014 года проект развивался на московских площадках в формате спектакля-лаборатории и объединил более сорока участников. Последний публичный показ проекта «Действие. 108 соло» прошел в ЦТИ Фабрика в 2018 году и стал номинантом премии «Инновация». В 2021 году Сдвиг пригласил автора проекта Александру Конникову провести две образовательные мастерские, опыт которых побудил собрать новую работу на площадке студии, с командой из девяти танцевальных художников: Александра Конникова, Антон Вдовиченко, Мария Шешукова, Албертс Альбертс, Ольга Дмитриевская, Анна Кравченко, Дмитрий Волков, Камиль Мустафаев, Евгения Яхина. Мы возвращаемся к художественной линии проекта, изменившись, чтобы проверить изначальный план и посмотреть, в каких отношениях метод сейчас находится с семантикой театра, как мы сейчас соотносится с понятиями «взаимодействие», «драматургия», «сюжет», «действующие лица». Раньше мы называли подобный формат «спектакль-лаборатория». Я ещё не знаю, как мы назовём это теперь, но, думаю, что да, проработав метод на территории современного искусства в 2018-м, снова зайдем на территорию театра, нагло и безответственно. Александра Конникова о перформансе 8–9 января. «Действие» …> сшито из парадоксов. Оно аполитично по «содержанию», но внимательно к внутренней политике производства самого перформанса. Оно тренирует солирование для исполнительской точности, позволяющей стать индивидууму «проницаемым» ради общего, коллективного пространства. Оно предлагает себя как опыт расширения взгляда, проявляет глубинный демократизм любой конкретной ситуации, но требует от зрителей подготовки и самоотречения. Анна Козонина о перформансе «Действие. 108 соло» в книге «Странные танцы: теории и истории вокруг танцевального перформанса в России» (2021). Билеты.

Запись Студия Сдвиг покажет «Действие» Александры Конниковой впервые появилась Aroundart.org.

Декабрь в студии перформанса Сдвиг в Санкт-Петербурге

admin — Sat, 27 Nov 2021 10:36:58 +0000

Студия Сдвиг каждый месяц объявляет программу. Приглашает в первые выходные декабря на два звуковых события: 4 декабря — концерт «Пластиковые волны океана» музыкантов Dmitry Lu и Элай Гетман, 5 декабря — перформанс «Концерт» танцхудожницы Маши Шешуковой и звукового художника Ильи Селецкого. Независимая площадка современного танца и перформанса интересуется и звуком как перформансом: постепенно в ней проходит больше событий художников, работающих со звуком — пространственно, тактильно, визуально. «Концерт» 5 декабря — работа Маши Шешуковой (сокуратора студии) и Ильи Селецкого, в которой они создают «песни» в реальном времени как формы совместного существования танца, голоса, поэзии, звука. «Концерт» есть пространство наблюдения за изменениями, азартное для зрителя и исполнителей. Четвертый сбор каждый раз изменчивой работы ожидает новую песню и новый сетап. Билеты и подробности / Фото / Маша Шешукова / Илья Селецкий 4 декабря музыканты Dmitry Lu и Элай Гетман представят концерт — инсталляцию, созданную специально для студии. Dmitry Lu экспериментирует со склеенными вручную фрагментами пленки и модульным синтезом, создавая звук, в котором теряется связь с привычным пространством. Проект Элая Гетмана Reverse Dream Machine исследует возможности электрогитары, используя спектр неортодоксальных способов звукоизвлечения и препарирования инструмента с другими предметами. «Пластиковые волны океана» — это встреча этих двух музыкальных вселенных в пространстве студии, которую вместе с музыкантами задумал куратор студии Камиль Мустафаев и приложил свой чуткий слух и взгляд к поиску пространственного соединения двух разных способов работы с музыкальной композицией в реальном времени. Билеты и подробности / Dima Lu / Элай Гетман. Студия Сдвиг — независимая площадка, которая четвертый год существует силами команды танц–художников Антон Вдовиченко, Камиль Мустафаев, Аня Кравченко и Маша Шешукова. Участие в любом из наших событий это поддержка деятельности студии в целом так же, как и подписка на нас в patreon.

Запись Декабрь в студии перформанса Сдвиг в Санкт-Петербурге впервые появилась Aroundart.org.

Открытия по 22 октября

Мария Королева — Fri, 22 Oct 2021 08:26:31 +0000

Обозрения недавних выставок.

Запись Открытия по 22 октября впервые появилась Aroundart.org.

И Дант не встанет с ложа сна

Галина Поликарпова — Wed, 13 Oct 2021 12:40:09 +0000

Уличное искусство в санкт-петербургском музее.

Запись И Дант не встанет с ложа сна впервые появилась Aroundart.org.