Шелковский Игорь - Aroundart.org

Игорь Шелковский: «Мои работы можно разделить на семерых»

Екатерина Муромцева — Fri, 08 Apr 2016 11:53:40 +0000

О детстве во время войны, учёбе, знакомстве с футуристами, эмиграции, журнале «А–Я» и возвращении в Россию

Запись Игорь Шелковский: «Мои работы можно разделить на семерых» впервые появилась Aroundart.org.

Игорь Шелковский — Постоянство перемен

aroundart — Tue, 03 Dec 2013 10:17:13 +0000

Мультимедиа Арт Музей, Москва 30 ноября, 2013 — 9 февраля, 2014 Фото: Ольга Данилкина Нынешняя выставка — первая в России ретроспектива Игоря Шелковского. В экспозиции широко представлено творчество художника, начиная от самых ранних вещей, датируемых концом 1960-х гг., заканчивая современными работами 2013 года. Работы для выставки были любезно предоставлены самим художником, а также частными коллекционерами. Игорь Шелковский — легендарная фигура для московского художественного сообщества, обладающая чуть ли не символической значимостью. После окончания театрального отделения Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года Шелковский практически сразу оказался в кругу молодых художников, среди которых были Борис Орлов, Дмитрий Пригов, Вячеслав Лебедев и др. Решающее влияние на становление Шелковского-художника оказал Федор Семенов-Амурский, наследие которого до сих пор бережно хранится и популяризируется Шелковским. Начав вполне традиционно с графики и живописи, Шелковский благодаря в том числе чуткости друзей обращается к скульптуре. Уже на самых ранних графических листах чувствуется потенциал, стремление к объему, к разверстке плоскостного изображения. Но скульптура Шелковского — это естественное и органическое продолжение живописи, он никогда не мыслил объемом или структурой. Он исходит, скорее, из материала, чувствуя логику общего, обладая витрувианской интуицией, угадывает архитектонику тех или иных предметов и тел. Он не редуцирует все видимое до максимально лаконичной формы, делая уникальный объект: метод работы Шелковского состоит, скорее, в бесконечном приближении к предмету, вникании в особенности его формы и структуры, и из этого максимального знания рождается искусство Шелковского, его специфическая серийность, которая имеет мало общего с минималистской. Он формирует «мир пластических микросистем», который существует в категориях накопления, сложения, слаженности, согласия, соотнесенности, взаимодополнения. То есть в сущности Шелковский оказывается прямым приемником органического искусства Михаила Матюшина, зритель, глядя на его работы, оказывается погруженным в некую экосистему. Успешный и известный представитель неофициального искусства CCCP эмигрировал в 1976 году во Францию. В Париже, при поддержке коллекционера Александра Сидорова, начал издавать журнал «А-Я», выполняя одновременно работу редактора, корректора, наборщика и дизайнера. По словам Ирины Кулик, «А-Я» был лучшим из когда-либо выходивших русскоязычных изданий по современному искусству. Восемь номеров этого журнала, вышедшие с 1979 по 1986 год, с цветными иллюстрациями и текстами Бориса Гройса, Владимира Паперного, Ильи Кабакова и других, открыли отечественное искусство не только западу, но во многом и самим художникам, создав единый контекст, в котором искусство мыслило и описывало себя. Несмотря на издательскую деятельность, Игорь Шелковский никогда не прекращал быть художником, и большая ретроспективная выставка в МАММ демонстрирует зрителю непрерывность блестящей художественной работы.

Запись Игорь Шелковский — Постоянство перемен впервые появилась Aroundart.org.

Три художника Второго авангарда

Анна Быкова — Wed, 16 May 2012 15:19:47 +0000

Мемориальная выставка в ГЦСИ «Координаты поколения. LXXV» отмечает семидесятипятилетний юбилей художников, родившихся в 1937-м: Эдуарда Штейнберга, Виктора Пивоварова и Игоря Шелковского. Весь проект куратора Леонида Бажанова мог бы стать формальным отчетом с демонстрацией работ из коллекции центра, но этого не случилось. Работы Штейнберга, умершего практически сразу после собственного юбилея в марте этого года, в последние годы выставляли в России совсем мало. Для выставки его живопись позаимствовали в музее Игоря Маркина ART4.ru и в частных собраниях Иосифа Бадалова, Иветы и Тамаза Манашеровых – в ГЦСИ его работ, видимо, не оказалось. Штейнберг – единственный из трех юбиляров – был участником масштабных выставок неофициального русского искусства в парижской галерее «Минотавр» в 2007-м, представивших художников так называемого «Второго авангарда»: Кабакова, Янкилевского, Рабина, Краснопевцева, Зверева, Немухина, Рогинского… В документальном фильме, который показывают на выставке, сам Штейнберг рассказывает, как учился рисовать у отца (выпускника ВХУТЕМАСа, поселившегося в Тарусе после освобождения из лагеря), как копировал классиков, читал Гоголя и Блока, увлекался философией и пришел – через натюрморт и пейзаж к абстракции – сначала с органическими формами: рыбами, раковинами, птицами, – а потом с символическими: крестами, кругами, квадратами. Так Штейнберг синтезировал символизм с супрематизмом, Борисова-Мусатова с Казимиром Малевичем. Живопись Штейнберга – нежности практической невыносимой – характерна разбросом цветовых сочетаний: розовые и салатовые треугольники на кремовом фоне вдруг переходят в практически монохромные вещи «белое на белом», а потом начинается красное и черное или даже желто-зеленое-коричневое – и все практически одинаково прекрасно, с отсылками к цветовым полям Ротко и Ньюмана, неравновесным композициям Лисицкого и Кандинского, органике Матюшина и Миро. Гигантские деревянные люди Игоря Шелковского – выпускника театрального отделения Училища 1905 года – бегут, идут, стоят сквозь весь зал прямо наискосок в угол с его работами из металла. Угловатое и местами ажурное кованое железо белого и черного цвета представляет фигуру женщины, людей за столом, профили пассажиров в метрополитене, траву, вазу с цветами – все эти геометрические силуэты вполне узнаваемы и определимы. В конце зала – Виктор Пивоваров – как всегда сюжетный, сюрреалистичный, откровенно фигуративный. Двадцать шесть листов альбома «Шаги механика» 1999 года из собрания ГЦСИ соседят с ассамбляжами серии «Время Розы» авторской собственности: «Стражи времени», «Беречь тепло Розы» и «27 розочек для избранника» 1988 года создания. Такой триптих таких разных художников, объединенных, впрочем, и социальной позицией, и жизнью заграницей, и сотрудничеством в журнале Шелковского «А-Я» представляет любопытный эскиз портрета поколения, идущего от Штейнберга к Пивоварову, от абстракции к фигуративности, от уникальности к серийности, от живописи к рисунку – и Шелковский здесь где-то посередине. И весь Второй авангард сегодня кажется спасительной переходной ступенью к скульптурам Ани Желудь и Андрея Люблинского, рисункам Паши Пепперштейна и Леры Нибиру, живописи Сергея Лоцманова и Александры Паперно, в которых репрезентация еще не уступила презентации, сюжет – дискурсу, гармония – саспенсу, а образ – документу. Материал подготовила Анна Быкова

Запись Три художника Второго авангарда впервые появилась Aroundart.org.