Шишко Ольга - Aroundart.org

Дмитрий Булныгин: «Существование российского видеоарта — это вообще вопрос»

aroundart — Wed, 20 Apr 2016 07:46:39 +0000

Беседа Ольги Шишко с одним из главных российских художников, работающих в жанре видео: арта, мэппинга и инсталляции

Запись Дмитрий Булныгин: «Существование российского видеоарта — это вообще вопрос» впервые появилась Aroundart.org.

Манежные перевороты

Елена Ищенко — Tue, 28 Jan 2014 10:36:45 +0000

На минувшей неделе стало известно: Музей дизайна больше не будет базироваться в ЦВЗ «Манеж». Почему Музей остался без дома, не ждет ли та же судьба «МедиаАртЛаб» и не вернутся ли на цокольный этаж «Манежа» ярмарки меда?

Запись Манежные перевороты впервые появилась Aroundart.org.

There’s no suspense to keep me

Елена Ищенко — Mon, 15 Oct 2012 16:25:54 +0000

Делать выставки видеоарта в рамках кинофестивалей — идея далеко не новая даже для Москвы. Так, уже в течение 13 лет под эгидой Международного московского кинофестиваля проводится «Медиа Форум» — специальная программа, которую курирует специалист по медиа-искусству Ольга Шишко. Каждый год она придумывает и собирает выставку одновременно о кино и об искусстве, о границах жанров и направлений. Видимо, чтобы не отставать от ММКФ, подобный проект решил запустить и его младший брат — молодой кинофестиваль «2morrow», который по традиции проводится в Москве в начале октября. Фестиваль закончился 7 октября, в тот же день в ЦДХ закрылась и выставка видеоарта «Keep me in suspense». Как следует из названия, кураторы Юлия Гарбузова и Анна Кравченко обратились к едва ли не самому растиражированному киноэффекту — саспенсу и решили исследовать, как традиции Хичкока отражаются в современном видеоарте. На выставке — десяток коротеньких видеоработ современных российских и европейских художников, среди которых всего пара знакомых имен и то, возможно лишь потому что они мои соотечественники — Маша Харитонова и Владимир Логутов. Остальные художники известны только собственными каналами на Vimeo и тем, что Юлия Гарбузова уже показывала их работы в Москве в рамках других кураторских проектов. Из европейских художников знаком лишь Армель Остью, который вообще и не художник, а скорее режиссер — в прошлом году его дебютный художественный фильм «Берега» был показан в параллельной программе Каннского кинофестиваля ACID. Работа, представленная на выставке «Keep me in suspense», это даже не видеоарт, а шутливое короткометражное исследование на тему все того же Хичкока и его приемов, которые за полвека использования успели превратиться в клише. Видео Армеля Остью «Теряю тебя» (2008) — классическая хичкоковская сцена, которая оборачивается издевкой над излюбленными приемами мэтра: камера следует за девушкой, которая взбегает по лестнице (лестница скрипит, как и завещал Хичкок), распахивает дверь на последнем этаже и застывает в ужасе. Никто, конечно, не узнает, чего она так испугалась — иначе никакого саспенса и не будет. Эта работа служит отличным трейлером к выставке: Остью доказывает, что хичкоковские приемы уже не работают и, чтобы у зрителя вспотели руки, нужно искать другие пути. Правда, для художников эта задача является отнюдь не главной. В других работах саспенса как такового нет: зритель не испытывает тревоги вместе с героями видео, да и сами художники не пытаются его создать, а скорее исследуют природу человеческого страха. Armel Hostiou, Rives, 2011 Так, видео уже упомянутой московской художницы, выпускницы ИПСИ Маши Харитоновой «Бассейн» (2011) показывает мужчину в пустой раздевалке бассейна, который хочет, да все никак не может собраться с силами и прыгнуть в бассейн. В контексте выставки эта работа одновременно напоминает о новом реализме в европейском кино с братьями Дарденн во главе и о творчестве американского художника Эдварда Хоппера, главной темой которого всегда была тревога, кроющаяся в обыденных вещах. Бассейн в видео Харитоновой — пространство как раз такое, обыденное и хорошо знакомое. В нем нет ничего, что так любил показывать, вернее не показывать Хичкок, и причины страха таятся здесь не в иллюзорной опасности, которую якобы представляет собой бассейн, а в самом герое. Кстати, эту работу Маши Харитоновой уже показывали в рамках «Медиа форума» ММКФ в прошлом году. К Хопперу отсылает и работа француженки Ребекки Динь «Кино Картина» (2008), находящаяся между видеоартом и живописью. Камера выхватывает испуганный взгляд девушки в пустом зале, обернувшейся навстречу чему-то незнакомому. Красные бархатные сиденья, черный экран и симпатичная блондинка, чем-то напоминающая Синди Шерман, — для саспенса нужны контрасты. Флорана Маттеи в своем видео «Импакт» (2011) показывает молодого человека, бегущего сквозь ночной город. У этого движения нет причины и нет цели — видео закольцовано, и смысловым центром работы становится сам процесс убегания, камера следует за героем и фиксирует его страх и усталость от бесконечной и необъяснимой погони. Примерно тот же сюжет у видео Элеоноры Сэнтанян «Круг» (2009). Художница работала с французскими школьниками из провинции, ставила их на фоне безлюдного пустого пейзажа и задавала им неприятные вопросы. Но в готовое видео вошли не ответы ребят, а только паузы между ними. На их лицах — неподдельная тревога, у которой нет ни причин, ни объяснений. Пустынные пейзажи Сэнтанян напомнили о несколько сентиментальной выставке Тимофея Парщикова «Suspense/Саспенс», которая проходила в ММСИ в 2010 году. Та выставка, приправленная шумами и кинодекорациями, действительно оставляла у зрителей ощущение тревоги, но для самого Парщикова гораздо важнее было исследовать тему страха, который, судя по его снимкам, мог появится где и когда угодно — в утренние часы на набережной Стамбула или многолюдной площади Неаполя. Большинству художников, представленных на выставке в ЦДХ, интересно примерно то же. Они равнодушны к саспенсу в его хичкоковском понимании: никто не играет со зрителем, не вгоняет его в ступор и неведение. Хичкоковское завещание о том, что интерес к скрипу лестниц должен быть сильнее, чем интерес к характеру, не является для них постулатом. И это в очередной раз доказывает, что саспенс как прием искусству чужд и неинтересен. Целью художника становится не создание некой ситуации, в которой бы зритель начал волноваться или тревожно оглядываться по сторонам, а исследование самой природы человеческого страха. Почти все художники, представленные на выставке, разглядывают тревогу со стороны — пристально, будто под микроскопом, но никто не говорит ни о ее причинах, ни о последствиях и, тем более, не пытается вовлечь зрителя в происходящее на экране. Об этом говорит и то, что в представленных работах нет нарастания напряжения, о котором Трюффо писал как о неотъемлемой и главной составляющей саспенса. Так, в видео Флорана Маттеи и Элеонор Сэнтанян нет даже точки отсчета, которая могла бы стать стартом нарастающего напряжения. Наоборот, художники закольцовывают свои видео, и снимают тем самым любое возможное напряжение. Художники оставляют саспенс кинематографистам, для которых главным является сам прием, попытка вовлечь зрителя в происходящее, заставить его переживать, испытывать тревогу и страх. В то время как для них есть нечто более важное — исследование самой природы страха, и в этом случае саспенс может даже помешать. Фотографии: Юлия Гарбузова Материал подготовила Елена Ищенко

Запись There’s no suspense to keep me впервые появилась Aroundart.org.

Pro&Contra: Итоги

Сергей Гуськов — Mon, 17 Oct 2011 13:48:02 +0000

11 октября, в последний день работы симпозиума «Pro&Contra», его активные участники поделились своими впечатлениями и прокомментировали событие для AroundArt. Ольга Шишко, арт-директор симпозиума «Pro&Contra медиакультуры», директор Центра культуры и искусств «МедиаАртЛаб»: Испытываю чувство счастья, победы и вкус дальнейшей работы. Главное на сегодняшний момент сделано — симпозиум «Pro&Contra медиакультуры» зажил новой жизнью спустя 12 лет. Я очень довольна тем, как прошел симпозиум. В первую очередь, довольна, как осуществилась драматургия задуманного мной мероприятия. В разных секциях сталкивались «за» и «против» приглашенных спикеров из разных областей. Главное на чем сходились мнения всех выступающих — это инновационный момент медиаарта. Не важно в какую зону идея попадает далее — в зону contemporary-art’a или дизайна, но в момент ее зарождения художник нащупывает новые каналы связи и концептуально предвосхищает работу с новыми медиа. «Глобальные медиа», «Экранные и интерактивные медиа», «Тактические медиа», «Гибридные медиа», «Саунд-арт» собрали всех выступающих (не было отказавшихся ни в одной из дискуссий или презентаций) и более 3000 слушателей и зрителей выставки за 4 дня. И я думаю, что со-кураторы секций (Татьяна Волкова, Карина Караева, Дарья Пархоменко, Сергей Касич) согласятся со мной, что на сегодня удалось практически все задуманное и все наши ожидания оправдались… Симпозиум получился очень продуктивным. Были прекрасные дискуссии на тему «От идеи — к воплощению» на секции в «Гибридных медиа» и прошедшая сегодня практическая секция, посвященная внедрению медиаарта в наше консервативное образование и в альтернативные зоны. Люди из разных областей наконец смогли поговорить друг с другом о том, что и как они презентируют, кто на каких позициях стоит. Смогли покритиковать друг друга, потому что медиаискусство связано со множеством сложностей. Многие люди предполагают, что идея в медиаискусстве вторична, а технология первична, а это не так. Художник улавливает новые связи, находит новые каналы. Здесь нас этому учили и западные специалисты, и наши лучшие представители, занимающиеся данной проблематикой. Они пытались объяснить людям от коммерции и рекламщикам, что медиаискусство — это не что-то декоративное. Если вы называете что-то медиаискусством, то не нужно примешивать туда зону дизайна или тогда называйте это медиадизайном. Мы пытались разобраться, что стоит за этим соединением «медиа» плюс «арт», каков новый визуальный язык, прогнозировать, как футуристы, завтрашний день. Поверьте, что дискуссии получались захватывающими (но если не успели зайти к нам, то зайдите на OpenSpace в фейсбуке или на сайт симпозиума — procontra.mediaartlab.ru и посмотрите архив). Часто я ловила себя на мысли, что делаю симпозиум для себя — дискуссии с коллегами, специализирующимися на разных областях, помогают нам дополнять друг друга, передавая всесторонний опыт студентам. Как руководитель и куратор нового факультета «Медиа-арт» Академии коммуникаций я делаю акцент на мобильном образовании в области медиаарта — практически недоступном в России. Я очень рада, что состоялся open call и мы несмотря ни на что сделали выставку в этом сложном пространстве. Я считаю, что это победа «МедиаАртЛаб», мы как мобильная медиалаборатория порой решаем невозможные задания). Я сказала: «Надо!», все ответили: «Есть!» Пространство зазвучало. Правда, нам это стоило серьезных технических усилий. Мне кажется, эту историю нужно продолжать. Блестящие художники стали победителями open call: группа «Куда бегут собаки», Юрий Айзенберг, Юрий Календарев, Анна Колосова, Людмила Белова, Дмитрий Каварга, Гор Чахал, Дмитрий Булныгин, и другие. Каждый из них дает свой образ прочтения взаимосвязи и взаимозависимости сегодняшнего дня – «искусства + технология». Никто из них не боится медиа, но они не акцентируют, что медиа — это главное. Идея, концепция, ориентирование художника в контексте, конструирование правильных миров, а самое главное понимание нового визуального языка, — вот главная отличительная черта этих работ во всех четырех номинациях. Важно, что в программу включены не только конференция, дискуссии и презентации, а, конечно же, иные событийные зоны. На выставочной площадке презентировались три специальных проекта — Немецкого института им. Гете, Нидерландского посольства, Австрийского культурного форума, на ночи видеофестивалей показывались работы с Japan Media Art Festival, Prix Ars Electronica и LOOP. Организаторы фестивалей в отдельной секциии рассказывали о медиасобытиях как зоне активного вовлечения зрителя в создание события. Сегодня у нас день саунд-арта. Совпали мой день рождения и последний день симпозиума. Sound-art открылся лекциями, докладом-перформансом GOODIEPAL (художника, музыканта, хакера из Дании), перформансом группы «Швейцария» (Лев Рубинштейн, Мария Чуйкова, Сергей Загний), презентацией проектов победителей, выступлением группы «Эверест». А на открытии выступала Алла Загайкевич — музыкант, композитор, доцент Национальной академии в Киеве. Очень важно, что мы весь симпозиум отражаем в интернете и на протяжении работы секций была возможность выхода в Skype (без малейших проблем) — с нами 40 минут в дискуссии была легендарная группа «The Yes Man» — с живым перформансом они приедут на следующую «Pro&Contra». OpenSpace передает в прямом эфире все наши события. Мне пришло очень много писем на эмейл и в фейсбуке с благодарностью из регионов. Это не просто событие, где можно потусоваться и выпить коктейли, это мобильное образование. К нам приехало 12 крупнейших западных специалистов, и порядка 45 российских теоретиков выступило за 4 дня. Главное, что ни одно выступление не выглядит ретроградным. Конечно, рождение новой эпохи и нового языка понятно всем. Выступающие не пропустили своих докладов, все хотят друг с другом разговаривать и обсуждать, куда идти дальше и зачем нужна «Pro&Contra». Я думаю, что следующий наш шаг, помимо укрепления отношений с партнерами, собраться Совету Симпозиума и решить, в каком направлении двигаться дальше, как сочетать темы, чтобы получилось интересное мобильное образование и для студентов, и для широкой аудитории (многие зрители основного проекта биеннале случайно заходили к нам и задерживались надолго). А главное — как решить основную проблему для России — перейти от бумажных гениальных проектов к их технической реализации! Карина Караева, руководитель отдела кино и видеоарта ГЦСИ, сокуратор секции «Экранные и интерактивные медиа»: Я могу сказать относительно двух секций, в одной из которых я являлась сокуратором: «Экранные и интерактивные медиа» и «Гибридные медиа». Что касается гибридных медиа, они не совсем в моей компетенции. Могу сказать несколько слов об интерактивных медиа. Прежде всего, я имела честь присутствовать в жюри по отбору работ присланных на секцию «Экранные и интерактивные медиа». Я должна сразу сказать, что мне было достаточно сложно судить их в европейском контексте. Потому что, наблюдая, за тем, что происходит сейчас, когда докладчики говорят о медиафестивалях и действительно качественном медиаарте, я вижу, что собственно уровень и художественное послание российских художников сильно отличается от месседжа европейских художников. Однако мне кажется, что потенциал и манифест […]

Запись Pro&Contra: Итоги впервые появилась Aroundart.org.