Скерсис Виктор - Aroundart.org

Виктор Скерсис: «Одним из препятствий для развития искусства является сам формат того, как искусство выставляется»

Ольга Широкоступ — Thu, 26 Sep 2013 09:32:36 +0000

В пространстве ЦТИ Фабрика представлен кураторский проект Виктора Скерсиса «Облако» на «Фабрике» с участием в основном самых молодых художников московской сцены. Скерсис, активный участник арт-процесса с 70-х годов, в рамках выставки-эксперимента решил поразмышлять на тему принципов объединения художников. Ольга Широкоступ, один из участников, поговорила со Скерсисом о трансформациях художественной среды в последние десятилетия и искусстве как дисциплине. Виктор Скерсис в рамках своего проекта изучает как среду социальную, в которой работают молодые художники, так и среду собственно выставочную, доказывая, что формат «чисто сделанной выставки» безвозвратно уходит в прошлое. Первая часть названия описывает ситуацию, в которой работают молодые художники: нестабильные группы с изменчивым составом участников — они как облака собираются вместе для реализации конкретных художественных задач. Вторая часть — место экспонирования — отличные от стерильных пространств музеев и галерей цеха «Фабрики» как нельзя лучше подчеркивают независимый и экспериментальных характер работ. Скерсис не любит, когда его называют куратором. Хорошо знающий западную ситуацию, он занимает критическую позицию относительного роли куратора как такового. Он влияет на процесс не направленно, а давая свободно рождаться неожиданным и спорным явлениям. Для всех участников Скерсис — наставник, способный помочь обрести молодому художнику веру в себя и поддержать в решении действовать. «Облако» — не групповая выставка, не выставка на заданную куратором тему — скорее экспериментальная площадка, демонстрирующая плоды этой самой свободной деятельности. Ольга Широкоступ: Виктор, ты изнутри наблюдаешь ситуацию в российском искусстве последние 40 лет. Расскажи, как она менялась? Виктор Скерсис: На моей памяти ситуация внутри искусства кардинально менялась несколько раз. Первый раз это было в 70-х, когда стало ясно, что искусство — это гораздо больше, чем живопись и скульптура. В это время появляются такие блестящие произведения как «Рай» Комара и Меламида, «Кубики» Риммы Герловиной, «Пушка» Монастырского. Наиболее ярким примером этой смены на мой взгляд стала наша совместная работа с Донским и Рошалем «Гнездо». Эта работа была показана на выставке нонконформистского искусства в ДК ВДНХ СССР. На той выставке были представлены десятки блестящих работ, но на девяносто семь процентов это была живопись. Ещё два процента — «Пальто» Одноралова и «Флаги» группы «Волосы» — были объектами, очень круто для того времени. Мы свили огромное гнездо и под лозунгом «Высиживайте яйца!» сидели в нём — это была акция, вторжение в реальность, это был знак смены парадигмы. Смена завершилась, как мне кажется, в 1978 году. Появилась возможность эмигрировать и большинство художников-нонкоформистов уехало, а оставшиеся уже не делали погоду. С начала восьмидесятых погоду уже делали такие группы как «СЗ», «Мухоморы», «Коллективные действия». Позднее подключились «Чемпионы мира», «Детский сад», ранний Кулик, Осмоловский… Это разные группы, разные люди, но для меня они объединены удивительным внутренним драйвом, восторгом, жаждой преобразований. Арт-группа Бестиарий, Ароморфоз, вид инсталляции, выставка «Облако» на «Фабрике» Следующая смена наступила где-то в районе 2009. Прошла чистенькая, западная, подготовленная на хорошем уровне, умытая тёплой водичкой Московская биеннале в «Гараже». Появились кураторы, которые знают, какое искусство хорошее, а какое плохое. Молодые художники опять учатся, как правильно делать искусство. Стало понятно, что мы интегрированы, мы в тренде, мы делаем всё как все. Сейчас в фонде Екатерина проходит выставка «Реконструкция», посвящённая русскому искусству 90-ых годов. Очень поучительно сравнить её с Основным проектом биеннале — набором курьёзных объектов и сладких видеороликов. ОШ: Как ты оцениваешь состояние искусства сейчас? ВС: Можно сказать, что ситуация с искусством в настоящие время стабилизировалась, оно находится в состоянии «академизма» — это то, чем оно было в конце XIX века. У нас есть «классические» образцы авангарда для подражания, появилась даже специальная группа людей, называемых кураторами, которые точно знают, что есть хорошее искусство. Исходя из этих знаний, они отбирают художников, работы, делают выставки. Они предполагают, что знают, как искусство должно выглядеть. Это очень важный знак — он показывает, что искусство созрело для перемен. ОШ: Ты говоришь о ситуации российской или глобальной? ВС: Мы в России достигли определенного уровня и это очень хорошо, с одной стороны. С другой — это катастрофа, потому что произошла глобальная унификация искусства. То, как современное искусство мыслится, делается, манифестируется, развивается, — слишком схоже в разных частях мира. Такая ситуация, на мой взгляд, губительна для искусства. Траектория развития такого искусства предсказуема и тавтологична. ОШ: Какие пути выхода из сложившейся ситуации ты видишь? ВС: На мой взгляд, искусство — это дисциплина, как математика, или биология, или физика. Искусство состоит из фундаментальных исследований и прикладных разработок. При оценке работ мы должны иметь ввиду, к какой из этих двух областей мы относим данную работу, потому что критерии оценки будут разными. Если это фундаментальные исследования, то они необязательно понятны или приятны обычной публике. Если же это прикладные вещи, то удовлетворение каких-то нужд общества необходимо: социальных, статусных, декоративных — в общем, есть то, зачем эти вещи сделаны. Ситуация стабильности, в которой находится искусство сегодня, важна для прикладных разработок, но нежелательна для фундаментальных. Для развития искусства нам необходимы дальнейшие открытия. ОШ: Что ты имеешь в виду под фундаментальными открытиями и почему называешь искусство «дисциплиной»? ВС: В своей работе «Аспекты метаискусства» я говорил о парадоксе и назвал его, с большим удовольствием, парадоксом Скерсиса. Этот парадокс говорит о том, что для развития искусства нам необходимо постоянно выходить за пределы искусства. Парадокс базируется на так называемом Фундаментальном критерии Кошута (ФКК). В работе Кошута «Искусство после философии» есть такие строки: «Ценность конкретных художников после Дюшана может быть установлена в соответствии с тем, насколько глубоко они исследовали природу искусства. Что в других словах означает „что они добавили к концепции искусства“, или другими словами „чего там не было до того как они появились“». В купе с тезисом независимости искусства от эстетики это суждение образует ФКК. Когда мы говорим о работе, что она похожа на уже существующую работу, или сами отказываемся делать ту или иную работу, потому что она повторяет что-то, уже реализованное до нас — мы пользуемся критерием Кошута. Но если мы сократим масштаб его суждения, если мы будем говорить не о художнике, а о конкретном произведении — то ФКК становится парадоксом: «важнейшая часть создаваемого произведения есть то, что искусством не является», по крайней мере, не являлось им на момент создания произведения. Это как раз то, где находится инновация. Иными словами: если мы хотим развития искусства, нам необходимы механизмы, помогающие выйти за границы искусства. И с помощью логики мы этого сделать не сможем, так как система логична только в том случае, если она фундаментально замкнута, тавтологична. Мы же как раз ищем открытые системы, поэтому нам нужны […]

Запись Виктор Скерсис: «Одним из препятствий для развития искусства является сам формат того, как искусство выставляется» впервые появилась Aroundart.org.

Показательная операция

Катерина Белоглазова — Fri, 02 Dec 2011 15:59:59 +0000

Ю. Альберт, В. Скерсис, П. Давтян и А. Филиппов, акция «Виктория Регия», 29.11.2011 В холле Мультимедиа Арт Музея многолюдно, но относительно тихо. Внутри огороженной территории хирургический стол, специальная операционная лампа, облаченные в стерильную медицинскую одежду художники производят некоторые манипуляции… «Показательную операцию» проводили участники творческого объединения «Эдельвейс»: Юрий Альберт, Виктор Скерсис, Паруйр Давтян и недавно присоединившийся к группе Андрей Филиппов. Как раз на открытии его персональной выставки и проходила акция, но об этом чуть ниже. После сдержанных и сосредоточенных манипуляций за хирургическим столом — награда для зрителей: примерно каждые 5 минут ассистентка художников, наряженная медсестрой, выносит в медицинском лотке к краю огороженной площадки рожки с мороженным, которые так вдумчиво и бережно созидали участники группы. Все типичные для хирургической операции жесты и условности сохранены и отыграны художниками: вот медсестра вытирает марлевым платком пот со лба Филлипова, а вот Давтян поднимает вверх руки, сигнализируя, что надо заменить перчатки. Художники почти не разговаривают, лишь время от времени изображая размеренный обмен репликами во время операции. Периодически один из участников окатывает огороженный участок музейного пола жидким азотом из специального баллона. По полу струится белоснежный пар и разбегаются брызги жидкой субстанции. Данная акция называется «Виктория Регия», это четвертое «явление» в «деятельности», озаглавленной художниками «Оранжерея». Сами термины «деятельность» (акция, в отличие от хеппенинга и перформанса, неограниченная во времени) и «явление» (часть «деятельности») были введены в лексикон московского концептуализма в 1980-м году группой «СЗ». Объединение, или, как сами называют себя художники, труппа «Эдельвейс» получила свое имя по первому «явлению» оранжерейной серии. Вторым «явлением» стала акция «Чайная Роза», прошедшая в мае этого года в галерее АРТ + АРТ. Третья акция серии прошла на открытии Премии Кандинского в ЦДХ и именовалось «Настурции ». И вот теперь, 29 ноября, в Мультимедиа Арт Музее расцвела «Виктория Регия». (Для несведущих в ботанической терминологии поясним: так называется самая крупная кувшинка в мире, встречающаяся только у берегов Амазонки). В предварительном описании акции, художники-концептуалисты, вечно норовящие запутать зрителя загадками и ребусами, оставили лишь несколько намеков на то, что из себя будет представлять их перформанс: «В первый день цветения Виктории Регии над лагунами черной воды разливается трепетный запах тяжелеющих персиков. Чарующая манипулятивная ритмика движений членов труппы Эдельвейс акцентируется приглушенным лязгом стерильного металла. Так раскрывается Висцера Мышления». Сразу ясно — это издевательство! Однако пожелавшим раскрыть «Висцеру Мышления» гостям выставки досталось вкуснейшее мороженое. (По-английски «viscera» — «внутренности», а само словосочетание, да еще подобном в полуспиритуалистическом контексте анонса звучит, словно название некой буддистской чакры). Примечательно, что уже после акции одна из посетительниц, знакомая художников, поздравляя их, все спрашивала: «А где же текст? Я без текста не могу!». Трактовать концептуальные работы заведомо неблагодарное дело, но все-таки из раскрывшейся «Висцеры Мышления» непроизвольно вытекает несколько соображений. Под «скальпелем» концептуальной практики здесь, как и обычно, оказывается тело смысла и сложный организм произведения искусства. Каждое из «явлений», в специфической форме сочетающих элементы клоунады, абсурда, взаимодействия со зрителем, ставит вопрос о том, что такое искусство, относительно некоторых базовых составляющих процесса художественной деятельности и художественного восприятия: работа, красота, понимание зрителя, наслаждение произведением… Но художники не были бы верны себе как истинные концептуалисты, если бы не выводили поверх размышления об этих составляющих искусства игру и относительность смыслов своего высказывания (тот самый зазор, который и требуется для создания настоящего произведения) и не настаивали на доминанте умозрительного над изобразительным. В «Явлении Четвертом» авторы добавили еще один пласт игры — игры со вкусовыми ощущениями зрителей. И это опять же игра смыслов — вкус как необходимое условие эстетического суждения здесь подменяется бытовым, физиологическим ощущением вкуса (очень даже приятным) съеденного мороженного. Наслаждение от произведения искусства впадает в противоположную ему крайность — гастрономическое удовольствие и радость получения «подарка» от художников. «Искусство это вкусно!» — ответил кому-то на вопрос о смысле действа Виктор Скерсис после окончания акции. А на мой вопрос о том, не бояться ли художники переборщить с вкусностями в своем искусстве, Юрий Альберт весьма метко парировал: «Так мы же много не даем!» Наряду с новыми элементами, эта акция из действия «Оранжерея» стилистически сохранила общие элементы всей серии «явлений». Художники опять появились в хирургических халатах, на груди у каждого был специальный «опознавательный» бейджик, содержание которого меняется от акции к акции. С труппой «Эдельвейса» был их бессменный видеооператор Алим Гадоев. В общем и целом акция получилась оптимистичной и радостной. Новый член труппы «Эдельвейс» Андрей Филиппов прокомментировал настроение акции такими словами: «Мы же все очень задорные ребята! Да, у нас в личной нашей жизни могут быть какие-то фрустрации. Но не в искусстве. В искусстве мы задорные и радостные». Однако его персональная выставки на втором этаже Мультимедиа Арт Музея развивает свое повествование не столько с задорным, сколько с серьезным, обращенным внутрь себя взглядом. «Поле действия» — выставка, опирающаяся на шестнадцатую акцию второго тома «Поездок за город» группы Коллективные Действия. Это и своеобразная клятва верности духу и практике КД, и воспоминание, и размышление о временной дистанции, разделяющей сегодняшний день от дня проведения акции «Десять появлений», положенной в основу экспозиции Андрея Филлипова. «Шизоидно увеличенные катушки», напоминающие о катушках с нитками на акции КД, и картины, на которых условными знаками полета помечены те места, где катушка разматывалась, где происходил отход от обыденной реальности, и сама реальность акции претерпевала сдвиг в метафизический регистр — все это признание Андреем Филипповым тесной духовной связи с деятельностью главной группы Московской концептуальной школы. Продолжая линию медицинской тематики, можно сказать что у нового члена группы «Эдельвейс», вслед за коллегами облачившегося в хирургический халат, опыт Коллективных Действий уже давно вписан в анамнез. Материал подготовила Катерина Белоглазова

Запись Показательная операция впервые появилась Aroundart.org.