Скидан Софья - Aroundart.org

Музей искусственной истории: таксидермия субъектности

Юлия Тихомирова — Sat, 09 Oct 2021 16:29:57 +0000

Магистранты курируют в Дарвиновском.

Запись Музей искусственной истории: таксидермия субъектности впервые появилась Aroundart.org.

«Тренинг Фантазия» приглашает: Pop-Up-фестиваль немецкой культуры и немецкого языка

admin — Thu, 08 Apr 2021 21:07:22 +0000

С 16 по 25 апреля в рамках Года Германии 2020/2021 в Краснодаре состоится Pop-Up–фестиваль немецкой культуры и немецкого языка — одно из самых масштабных культурных событий города в этом году. Фестиваль организован в гибридном формате: часть мероприятий программы будет доступна онлайн. Совместно с Центром современного искусства «Типография» разработана специальная программа «Тренинг Фантазия», которая объединяет в себе множество проектов и разделена на несколько тематических блоков: музыкальную программу, кинопрограмму, выставки, исследовательскую и образовательную лабораторию. Кроме того, для всех, кто интересуется Германией и немецким языком пройдут пробные уроки, лекции, разговорный клуб, викторины, а также семинары для учителей. В рамках Pop-Up-фестиваля состоится церемония включения Регионального немецкого образовательного центра Кубанского государственного университета в сеть центров немецкого языка — партнеров Гёте-Института в России. Совместное творчество и работа российских и немецких деятелей культуры, художников, преподавателей, а также музыкантов откроют новые горизонты российско-германских отношений и придадут новый импульс культурному диалогу между странами. Торжественное открытие Pop-Up-фестиваля состоится 16 апреля в 19:00 по московскому времени и будет доступно онлайн. Полная программа Pop-Up-фестиваля, а также прямые трансляции мероприятий доступны на сайте фестиваля. Д-р Хайке Улиг, директор Гёте-Института в Москве: «Мы очень рады, что второй Pop-Up-фестиваль немецкой культуры и немецкого языка пройдёт в Краснодаре. Краснодар — важнейший культурный центр южной части России: здесь активно реализуются инициативы в области современного искусства, и в то же время сохраняется и поддерживается яркая самобытность региона. Современное искусство очень точно реагирует на процессы, которые происходят в обществе и во всём мире в целом. Сейчас мы все вместе, надеюсь, выходим из периода, когда встречи были невозможны, а мероприятия были доступны только онлайн. Вместе с нашими партнёрами в Краснодаре и художниками из Германии в рамках культурной программы фестиваля мы проанализируем опыт прошлого года и попробуем трансформировать его в позитивном ключе. Кроме того, мы будем рады представить обширную 24-часовую кинопрограмму, несколько выставок, лекции, а также множество предложений для изучающих и преподающих немецкий язык. События фестиваля – это результат совместной работы художников, музыкантов и деятелей искусства из России и Германии. Именно в этом и заключается главная цель Года Германии –придать импульс отношениям двух стран, зародить новые союзы и создать возможности для будущего сотрудничества». Специальная культурная программа «Тренинг Фантазия», разработанная Центром современного искусства «Типография» в рамках Pop-Up-фестиваля, посвящена исследованию чувства страха и опыта нестабильности, которые усилила пандемия. Страх провоцирует осознание того, что различные существа, явления и даже группы людей – такие же важные агенты, как и «мы». Они могут быть недоступны зрению, но влияют на нашу жизнь и кардинально её меняют. Вирус — один из самых показательных примеров такого рода агентов. Обращаясь к опыту нестабильности, «Тренинг Фантазия» ищет пути его позитивной трансформации и в этом поиске исходит из утверждения: любой опыт коллективен и основан на взаимодействии. «Тренинг Фантазия» — это упражнение в воображении: каким ещё может быть наше настоящее, будущее и прошлое? Какими могут быть отношения и коллективы внутри человеческого сообщества и за его пределами? Поиску ответов на эти вопросы посвящены несколько блоков культурной программы. Исследовательская и образовательная лаборатория «Опыт как искусство» будет посвящена исследованию коллективного опыта: его конструированию, передаче и доступности как возможным и необходимым условиям благополучного существования индивидов в период пандемии и после неё. Программу лаборатории разработала Лика Карева, философ и преподаватель в сфере современного искусства, которая также станет её ведущей. Участники лаборатории — художники, философы, кураторы, искусствоведы и практики смежных областей из разных городов России — были выбраны в результате открытого приема заявок. Лекции, также доступные в онлайн-формате для широкой аудитории, прочтут философы и исследователи из России, Германии и других стран: Оксана Тимофеева (Россия), Валентин Голев (Германия), Нина Пауэр (Великобритания), Джей Пи Кэрон (Бразилия). Отдельный блок программы – два выставочных проекта: выставка «Тренинг Фантазия» художников из России и Германии, открывающая возможности для новых взаимодействий и солидарности через постижение нового и незнакомого, и выставка «Феминистские транслокальности». Выставка «Тренинг фантазия» представит 11 работ, отражающих представления о странном, сверхъестественном и пугающем, а также фантазии о возможных конфигурациях настоящего, будущего и прошлого; надзора и доверия; политического и телесного; социального и сверхчеловеческого; технологического и чувственного. Участники выставки — Жозефин Арнелл и Полин Курнье Жардан, Катерина Верба, Сиприен Гайяр, Гиорги Гаго Гагошидзе, Джесси Дарлинг, Мариана Напрушкина, Кирилл Савченков, София Скидан, Алексей Таруц, Валя Фетисов. Большинство работ будут показаны в России впервые, некоторые – созданы специально для выставки. Выставка «Феминистские транслокальности», организованная берлинским проектом Bridging Feminisms, Dekabristen e.V., предлагает посмотреть на прошлое, настоящее и будущее феминистких движений в Германии и странах бывшего СССР. Музыкальную программу Pop-Up-фестиваля представят четыре художника, музыканта и исследователя звука из Берлина и Москвы: они создадут перформансы и саунд-инсталляции, изучающие аутентичность, искусственный интеллект, страх, хрупкость и нестабильность, уместность звука, его движения и взаимодействия со средой. На открытии фестиваля свою работу Regenerating Spartak-98, исследующую взаимодействие людей — игроков и зрителей — на пустых стадионах во время пандемии, представит Павел Миляков. С работой Стаса Шарифуллина (HMOT) — четырехчастной пространственной композицией для квадрофонической (четырехканальной) звуковой инсталляции из автомобилей с тюнингованной акустической системой – можно будет познакомиться под Тургеневским мостом — одной из центральных магистралей Краснодара. Перформанс Уго Эскинки acción [VoIP > 99dB SPL] будет реализован с помощью звонка в мессенджере WhatsApp из Берлина на Заводе измерительных приборов (ЗИП). На закрытии фестиваля в прямом эфире из Берлина выступит немецкая художница Perila. Pop-Up-фестиваль и ЦСИ «Типография» возвращают Краснодару возможность безостановочного киноаттракциона, открывая свой кинозал на 24 часа 17 апреля с 21:00. Жители города смогут провести время за просмотром абсолютно разных фильмов: российских комедий, немецких авангардных экспериментальных фильмов, документальных лент и анимационных работ. Программа откроется немецкими кинокартинами «Серпантин» (1895) и «Не такой как все» (1919) под живой аккомпанемент KP Transmission (Карины Казарян). Кроме многообразной и насыщенной культурной программы Pop-Up-фестиваля Региональным немецким образовательным центром Кубанского государственного университета будет представлена обширная языковая программа для школьников, студентов, преподавателей и всех поклонников немецкого языка и культуры Германии. Учащихся школ ждут страноведческая онлайн-викторина, конкурс рисунков, образовательное научное онлайн-шоу Йоахима Хекера «Наука – это весело! (Даже по-немецки)», студентов и преподавателей – лекции и семинары, а также разговорный клуб «Aber bitte auf Deutsch», где в непринуждённой атмосфере можно будет пообщаться с сотрудниками немецких компаний в Краснодаре. Кроме того, все желающие смогут принять участие в онлайн-квесте «Путешествие по Германии».

Запись «Тренинг Фантазия» приглашает: Pop-Up-фестиваль немецкой культуры и немецкого языка впервые появилась Aroundart.org.

30 марта — 12 мая

Яна Сидикова — Wed, 20 May 2020 09:42:51 +0000

Дайджест онлайн-активностей локдауна: Практикум Софы Скидан, десктоп-джем группы художниц ШШШ, вторники и четверги с Анастасией Кизиловой, «Справочник» Натальи Тихоновой, письма (и проекты) солидарности культурных работников и работниц и коллективный виртуальный пленэр.

Запись 30 марта — 12 мая впервые появилась Aroundart.org.

Физкультура в искусстве

Егор Софронов — Fri, 28 Sep 2018 08:01:54 +0000

Дискуссия о том, как физкультурные практики и физические упражнения проникают из спортзалов в художественные проекты.

Запись Физкультура в искусстве впервые появилась Aroundart.org.

Антропоцен как Инста-история: о Софе Скидан

Егор Софронов — Wed, 29 Aug 2018 15:47:08 +0000

Начиная с 2013 года, в основном на сайте aroundart, я пытался очертить тенденцию обращения искусства к природе, экологии, климату и ставшему тогда востребованным термину «Антропоцен» — эпохе преобладающего человеческого воздействия на геологические планетарные процессы — а также проследить некоторые из практик, занимавшиеся этими вопросами в русском искусстве[1]. Художники, работавшие с природой, использовали разнообразный спектр выразительных средств — от сложных концептуальных инсталляций до живописной абстракции и миниатюрной графики. Но среди них не было позиций, которые связывали бы тему природы с цифровым и социальными сетями, или чьи практики бы происходили из их приоритета. В первой персональной выставке Софы Скидан предложено обновление выразительного спектра и, более того, перепрошивка природы образностью и чувственностью интернета. «Transverse Hyperspace» — это всеобъемлющая инсталляция, или, как ее еще называли в 1970-е, «инвайронмент». Название инвайронтмента Софы Скидан отсылает к идее Рози Брайдотти о постчеловеческом переходе, «трансверсалии»[2], и к популярной в научной фантастике и космических операх сверхскорости, с которой в технически покоренной Вселенной циркулируют если не объекты и люди, то их образы. Объем выставки заполняет подвешенный и оборачивающий пол текстиль, приглушенный свет. Пространство местами, цветами и проекцией акцентировано в перетекающих объектах и зонах в особенной световой архитектуре выставки. Эта архитектура словно прошивает и отрёхмеривает эфиром быстрого подключения, мгновенно аугментирующихся живых трансляций и макияжных фильтров и никак не уходящего в устаревание мягкого неонового фиолетового градиента. По традиции с краткими оценками музыкальных альбомов, велик соблазн указать влияния и сходства с более известными исполнителями или жанрами: типа Yanix — это как Chief Keef или анти-Тимати; гранжреп — это клаудреп плюс гранж; Скидан — это много Тимура Си Чина, немножко Аники Йи и Пакуи Хардвер, или, скорее, много Кирилла Савченкова и немножко Александры Сухаревой; постинтернет, селфифеминизм[3], телесные практики и модная теория[4]. Но я предостерег бы от такой (ложной) идентификации и тревожных влияний, поскольку это не было бы достаточной художественной критикой, проясняющей практику и отдающей ей должное. В первом зале, через несколько слоев тюля с отпечатками по принципу цифровой компиляции (или, как говорят сегодняшние креативные работники-как-коллажные художники, «мудборда») проецируется видео с быстрым монтажем, полиэкраном и вертикальным айфонным форматом. Видео сопровождает специально написанная музыка. Все это — динамичная нарезка из массовых видеодневников в Инстаграме (поистине исторический момент в диахронии образов — 2016, когда Инстаграм решает украсть у Снепчата модус «истории», которая теперь значит исчезающую через 24 часа образную трансляцию). Путешествия, тела, напоминающие йогу или современную хореографию, фрагменты модных показов, чьи переключения и асинхронное наложение построены на цветовой палитре смартфонных картинок, а также на опыте их отвлеченного просмотра. Поверх всего вышеописанного звучит зачитываемый художницей текст. Скидан — наставница хатха йоги, самопровозглашенная член поколения Z. Это поколение, согласно Скидан, отличает следующее: а) оно живет в перманентном опосредовании соцсетей, ставших встроенными в нейронные зависимости, б) отклоняется от гетеронормативности и гибридизирует посредством селфи и лайков новые половые ролевые модели и образы сексуальности, либидинизируя в равной степени апроприированные с «Востока» духовные практики и критическую теорию. Здесь стоит упомянуть основанное Скидан совместно с Альбиной Мохряковой и Катериной Ширяевой трио Strange Attractors (2016–), помещающее монотонную электронную музыку в освещенные цветами ночных клубов живые селфивидеотрансляции в Инстаграм и Фейсбук, где иконографически подчеркивается эротизированный образ находящихся в пластичном транквилизированном неврозе женских тел[5]. На выставке много производных от поисков в области постфотографического: кроме отпечатков на ткани здесь еще отпечатки на мягком прозрачном виниле и твердом пластике, все произведенные художницей (галерея только покрыла часть расходов). Последние были изогнуты с помощью строительного фена в похожие на усохшие контактные линзы пластины и закреплены крючками к стене как живописные объекты, или, как их называет галерейный текст, — «фотоскульптуры». Отпечатки на мягком виниле экспонированы еще изобретательнее: один разрезан и пересобран, другой перекинут через низко подвешенную флуоресцентную лампу (таких три в разных залах — они сняты со своих крепежей и переподвешены на полметра ниже), третий — через оставшийся от предыдущей выставки лайтбокс, т.е. повторно его использует. На этих мягких винилах темная фотография (в соответственно окрашенной черным комнате) древесных веток становится похожей на реки разливов нефти. Это, равно как и мох и иголки с хвойных деревьев, отсылает к родной для художницы республике Коми, ее экономике сырьевой добычи и тому, как метрополии извлекают из своих ресурсных придатков ископаемые так же, как и талантливых жителей. Существенно содержание образа: это цифровые коллажи фотографических пейзажей с видимыми артефактами образной редактуры, часть на основе снятых художницей, часть, очевидно, найденная или отрисованная, и иногда внедренные в них диаграммы. Пейзаж в цифровую эпоху уже больше трех лет является проблемой, которую Скидан исследует во все усложняющихся формах, начиная с фотозина «Сердце яростное смешное красное» (2015) и фотоотпечатков на галерейной стене «Метафизика ландшафта» (2015). Позднее, пейзаж стал цифровым коллажем, нанесенным на ткань, как в «Интенсивной культуре» и «Динамических произведениях» (оба 2016, во втором появилась цветная подсветка ткани), на пластик — «Интенсивная культура, том 2» (2016)[6]. Это опять же порождение и отображение природокультурной взаимосвязи и переплетенности (и деконструкция предполагаемой естественности). Похожую функцию выполняют схематичные графические образы на прозрачном оракале: спираль ДНК, отпечаток пальца и кометообразная биоформа с подписью «процесс видоизменяемости» словно примеры изнутри присущей технологичности и программируемости эволюции — темы, которая питает оптимистичное видение некоторого технологически центрированного искусства[7]. Но есть и дисфорическое и эсхатологическое переживание экологического кризиса как негативного мира-без-природы, в которой снятие природы происходит посредством ее разрушения, истребления видов, и возврата созданного человеком через руину в нечто населенное живностью, но уже после вымирания. Таков коврик для автомобильного пола с растущим на нем мхом, таково распластанное между двух перекрестных канатов тканевое подобие костюма для постантропоценного субъекта, которого этот костюм будет предполагаемо экранировать от надзора. Это измерение подчеркивает в своем тексте куратор Александр Буренков, известный своими проектами, посвященными эстетике цифрового. Негативное измерение постприроды и экологического истощения непредставимо, где его негативность как раз заключается в том, что его нельзя представить в виде образа. Субъект Антропоцена скрывается от слежки, Антропоцену недостает репрезентации. Это образцовый пример кантианского возвышенного, превозмогающего человеческое воображение и его способность отобразить и представить. В нескольких ключевых местах инсталляции присутствуют лишенные своей функции зеркала: прямоугольное стекло поверх амальгамы было либо закрашено светоотражающей аэрозольной краской, либо разбито. Субъект, отраженный в таком зеркале, замкнут на ультракороткий цикл самоотражения, в некий пароксизм нарциссизма, из которого уже устранен субъект, а оперирует только машина отражения — так, зеркало, помещенное под служащей экраном видеопроекции тканью, просто дублирует эти образы для Инста-историй […]

Запись Антропоцен как Инста-история:
о Софе Скидан впервые появилась Aroundart.org.

12—18 июня

Алексей Сарв — Tue, 20 Jun 2017 11:52:44 +0000

Дипломная выставка студентов Школы Родченко, персс-показ специального события Documenta 14 в вагоне МЦК, перформанс Глеба Ершова по Хлебникову и выставка советского сюрреализма в галерее на Шаболовке

Запись 12—18 июня впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 4–10 апреля

Елена Ищенко — Mon, 11 Apr 2016 14:19:31 +0000

Проекты Софьи Скидан, Ольги Кройтор, Александра Кутового, Дмитрия Ходневича, Кирилла Гаршина и Николая Алексеева.

Запись Открытия недели: 4–10 апреля впервые появилась Aroundart.org.