4 февраля — 10 марта

Эльза Абдулхакова — Tue, 12 Mar 2019 10:32:37 +0000

Персональная выставка Алёны Терешко в MMOMA на Гоголевском, «Карл Гампельн. Глухой художник» в Государственном историческом музее, литовцы в «Триумфе» и продукция издательства Александра Верёвкина «Плато» в ВЦСИ.

Запись 4 февраля — 10 марта впервые появилась Aroundart.org.

Между усталостью: к новым формам жизни

Елена Ищенко — Fri, 17 Nov 2017 10:00:12 +0000

Кураторы Елена Ищенко, Антонина Трубицына

Запись Между усталостью: к новым формам жизни впервые появилась Aroundart.org.

18–24 сентября

Анна Литовских — Tue, 26 Sep 2017 13:40:59 +0000

«Между усталостью: к новым формам жизни» (кураторы Елена Ищенко и Антонина Трубицына) в Екатеринбурге, «Оргия вещей» (кураторы Владимир Логутов и Илья Саморуков) в Фонде Смирнова и Сорокина и открытие нового сезона в галерее Марины Гисич кураторским проектом Петра Белого

Запись 18–24 сентября впервые появилась Aroundart.org.

Работы года: 2015

Елена Ищенко — Tue, 26 Jan 2016 13:40:07 +0000

Продолжаем традицию подведения итогов в формате списка главных, по мнению редакции, работ – в этот раз их 25. Проверяйте, вдруг вы что-то пропустили.

Запись Работы года: 2015 впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 23 ноября – 6 декабря

Ольга Данилкина — Tue, 08 Dec 2015 13:51:00 +0000

Смотр скульптуры на Винзаводе, персональный проект Ксении Сорокиной, десять выставок молодых художников на разных площадках и другие открытия прошедших двух недель

Запись Открытия недели: 23 ноября – 6 декабря впервые появилась Aroundart.org.

#SoftNorm: Искусство, обретшее скромность

Анастасия Каркачева — Tue, 17 Nov 2015 10:59:02 +0000

О коллективном проекте под кураторством Антонио Джеузы и Евгении Кикодзе в Центре дизайна Artplay

Запись #SoftNorm: Искусство, обретшее скромность впервые появилась Aroundart.org.

Север-7: Процесс взаимодействия

Лизавета Матвеева — Thu, 15 Jan 2015 09:48:00 +0000

На фоне нарастающей институализации самого молодого современного искусства в последние несколько лет начали появляться альтернативные пространства, движимые самоорганизацией художников и кураторов. Противопоставляющие себя большому миру институций, они создают не только альтернативные выставочные площадки и галереи, но, что более важно, – совершенно особый тип взаимодействия. Лизавета Матвеева рассказывает об одной из таких инициатив, петербургской группе Север-7, участники которой превращают процесс взаимодействия в художественное высказывание. Группа Север-7 – объединение молодых художников, которые долгое время добровольно находились в вакууме и недавно начали его разрывать, принимая участие в сторонних выставках и мероприятиях. Изначально в составе группы было семь художников, у которых не было возможности выставляться. Их не устраивало негласное правило художественной среды: либо ты в тусовке и тебя будут продвигать, либо нет. Они решили создать альтернативное пространство без иерархической системы, куда свободно может прийти любой желающий и при обоюдном согласии устроить свою выставку на их территории. Так появилась база «Север-7», которая разительно отличается от привычных галерейных пространств. Это экспериментальная площадка для локальных действий. Для Север-7 и в начале пути, и сейчас главной остается возможность решить и понять что-то для самих себя, нежели демонстрация произведений и идей кому-то другому. Такой настрой сначала обернулся периодом вакуумного существования, который помог сформироваться базе как целому. Сейчас Север-7 стали более публичными: художники приглашают гостей и участвуют в сторонних проектах, как, например, «Манифеста 10» или фестиваль уличного искусства «Арт Проспект». Сегодня в составе Севера-7 уже больше семи человек и до конца не ясно, кто именно входит в объединение. Есть основная часть: Анна Андржиевская, Илья Гришаев, Петр Дьяков, Ася Маракулина, Семён Платонов, Алена Терешко, Олег Хмелев, Александр Цикаришвили, Леонид Цхэ, Нестор Энгельке; и есть люди близкие Север-7 (Максим Степанов, Надя Горохова, Виктор Юльев). Конечно, новые участники привносят свои изменения в общий уклад объединения. Поначалу группа исследовала формы взаимодействия внутри себя, занималась собственным формированием и формированием среды для сиюминутного действия без каких-либо попыток связать себя с внешним миром. С появлением новых участников группа начала взаимодействовать с окружающей художественной средой. Одним из первых таких выходов был выставочный проект «Сигнал» Александра Теребенина и Петра Белого. Некоторые участники Север-7 Участие именно в этом проекте, как и все, чем занимается группа, было обусловлено коллективным выбором. В процессе работы происходила борьба между Север-7 и историей здания, которая их вытесняла. Участники группы чувствовали сильное влияние среды, как пространства, так и кураторов, концепция которых воспринималась объединением как издевка над жанром сайт-специфик. Север-7 представили документацию своих многочасовых встреч и обсуждений – коллективной работы, в ходе которой обсуждались варианты участия художников в общем теле выставки. Эта документация стала результатом их совместного исследования пространства, способов взаимодействия с ним и внутри коллектива. Опыт каждого из участников стал частью общего произведения группы. Для группы этот опыт был новым: встречаться пять дней подряд и по четыре-пять часов обсуждать, проговаривать, что они могу сделать. Диалог был не лишен конфронтации, которая, безусловно, инициировала действия, с одной стороны, для ее обострения, с другой – для ее преодоления. Такое общение в группе носит совершенно иной характер, нежели в школах для художников или арт-резиденциях. В конечном теле произведения Север-7 присутствует часть всех художников, каждый из них несет ответственность за нее и за ее искренность, каждый из них больше вовлечен в диалог и острее отстаивает свою позицию. Это иная форма общения, неформальная связь, близкие отношения единомышленников – в Север-7 сокращается дистанция между художниками для достижения общего результата. Взаимодействие – ключевое понятие для понимания деятельности группы. Его результат всегда коллективный, каждая выставка Север-7 – это не отдельные работы участников, а общее произведение, как правило, эфемерное, нематериальное. Их главный метод – диалог, в ходе которого рождаются новые идеи. Это всегда эксперимент, успех которого нельзя гарантировать. Для участников важен сам процесс обсуждения, формирования общей идеи для последующей акции или перформанса. Сейчас Север-7 начали выходить за границы своей базы, но они воссоздают пространство для сиюминутного действия и на других территориях. Сами участники объединения с трудом артикулируют то, что они делают, на уровне языка. Им близок дух 90-х годов, эпохи сквотов и клубов, где царили свободные действия и общение, и что сегодня, увы, утрачено, но поддается реинкарнации. Художники с чистой мотивацией берегут внутри своей группы состояние свободы, чтобы их идеи и позиции оставались максимально искренними и независимыми и не подавлялись контекстом и внешними раздражителями. «Для нас важно само состояние свободы и неважно, в каком это контексте: в контексте это художественной пластики, рыночных отношений или в контексте критики или джентрификации. Неважно. Главное, чтобы наша позиция была максимально честной и свободной. Чтобы этот контекст или это поле, в котором мы находимся, нас не ослепляло и, если и диктовало нам, что говорить, то мы бы говорили вместе». Север-7 появились в Петербурге и тем самым поддержали давнюю традицию художественных объединений и характер их взаимодействия, тем самым встав в один ряд с другими петербургскими арт-группировками. Сами участники группы не любят, когда их сравнивают с теми, кто уже занял свое место в истории искусств, но, пожалуй, для понимания особенностей взаимоотношений участников внутри Север-7 стоит вспомнить Государственный институт художественной культуры, где преподавали Казимир Малевич и Михаил Матюшин, которые были в особенных отношениях со своими учениками и вели коллективную научную работу в области художественной культуры во благо общего дела, без каких-либо индивидуальных амбиций, часто опуская авторство тех или иных разработок. Эту традицию позднее, в 1960-х годах поддержал ученик Малевича, Владимир Стерлигов, когда собрал в своей мастерской молодых художников, чтобы продолжить педагогическую систему своего учителя и сформулировать дальнейшие стадии ее развития. В его мастерской также был важен коллективных процесс освоения предшествующего опыта и поиск новых художественных средств, нежели персональные успехи каждого из учеников. Сегодня по этой модели проходят занятия в мастерской Геннадия Зубкова, который, в свою очередь, был учеником Стерлигова. Удивительно то, как и по сей день в Петербурге художники способны ставить общие цели выше личных интересов. Искренность и коллективность жестов Север-7 в противовес ценностям художественного рынка по природе своей напоминают другое петербургское объединение «Товарищество Новые Тупые». Как писал про Новых Тупых критик и художник Михаил Грэсс в 1999 году в «Художественном журнале»: «Искренность на агоре мысли, в пространстве тотальной подозрительности и деконструкции, в том числе и искренность как форма власти, невозможна. Осознав свою безмолвность, они ощутили радикальный дискомфорт. Отделяя себя от искусства, «вписавшегося в стратегии общества потребления»: искусства, основная ценность которого – популярность и «выставленность», они искали свой […]

Запись Север-7: Процесс взаимодействия впервые появилась Aroundart.org.