Циолковский - Aroundart.org

А вот сам и предложи!

Сергей Гуськов — Tue, 10 Jan 2012 15:26:19 +0000

Как сказано в старом анекдоте, если в индийском фильме на стене висит ружье, то в конце фильма оно запоет. А если вы идете на творческий вечер группы «Что делать?», то с достаточно большой вероятностью будет музыка и пение. 5 января в книжном магазине «Циолковский», расположившимся в Политехническом музее, состоялась именно такая встреча. Среди столов, заполненных книгами, разместилось 30–40 человек, а участники группы рассказали о проделанной работе за последнее время. Как и предполагалось, разговор, начатый участниками платформа «Что делать?», практически сразу перешел в плоскость радикальной политики. Благо, последние события, которые в это вечер назывались просто — «декабрь», давали повод не просто говорить о радикальной политике, но говорить о ней с заметным энтузиазмом. Выступили Николай Олейников, Алексей Пензин, Ольга Егорова (Цапля), Дмитрий Виленский (последние двое — по скайпу). Важное высказывание было у Оксаны Тимофеевой, которая зачитала список требований — своего рода программу для левого движения в сфере культуры. Среди прочих требований числились и финансирование культурных учреждений, и поддержка художественного образования, и отмена цензуры в каком бы то ни было виде. Дискуссия, развившаяся из закономерного вопроса, как все это реализовать, показала, что у художников и теоретиков из «Что делать?» нет общего мнения на сей счет. Одни раскритиковали сам режим требований, другие говорили, что в условиях, когда «Господин больше не Господин», то есть в условиях кризиса власти, даже самые утопические требования могут работать как мощное орудие. В разговоре были затронуты самые разные темы. В частности, внезапно речь зашла о сквотировании — о том, что нужно захватывать площадки, раз они нужны. «Я давно присматриваюсь к одному бесхозному помещению», — признался Олейников. В этом направлении, вероятно, и нужно искать пути реализации любых требований. Пока что власть и биг-бизнес наступали и оккупировали, сразу же легитимируя каждый свой захват. По всей видимости, «Что делать?» предлагает действовать также. То есть, естественно, речь идет не о рейдерстве, а о том, чтобы всегда быть на шаг впереди и ставить противника перед фактом. первый каталог группы «Что делать?», недавно изданный Walther König На том же вечере было показано видео «Урок несогласия», документация перформанса в рамках выставки группы «Что делать?» в Кунстхалле Баден-Бадена. Четыре исполнителя поют о болезни «капитализм» и методах решения, которые у них есть, в то время как из зала откликаются три подсадных зрителя: возмущенный либертарианец, пугающий ГУЛАГом; дама, привыкшая много и со вкусом потреблять, в том числе критическое искусство; умудренный многими знаниями скептик. Всю эту срежиссированную дискуссию заканчивают переодетые полицейскими актеры, которые прерывают представление, называя его экстремистским и задерживая исполнителей. Одна из зрительниц, «знакомая знакомой одного из исполнителей», как выяснилось, атакует полицейских. Этот спонтанный выпад завершает акцию. Еще в самом начале вечера Николай Олейников посчитал нужным оговориться, что все обвинения в создании развлечений для буржуазии, которые часто адресуются группе, и в частности вот это не имеют под собой оснований. Любопытно, но после показа видео Кети Чухров, принимавшая участие во многих инициативах «Что делать?», задала вопрос в той же логике: «Чему вы хотели научить этих баден-баденских буржуа?» Действительно, зрители сидели со стеклянными глазами. Посадив актеров в зал, художники включили возможные ходы критики, самые хрестоматийные, в свой перформанс: «ваша революция приводит к кровавым трагедиям», «революция потребляется, как и все другое; мы вас ассимилируем» и «мы все это уже проходили и опровергли». Но те слова, которые звучали из уст подсадных зрителей, вряд ли были бы произнесены настоящими зрителями. Благодаря Бертольту Брехту, участники «Что делать?» прекрасно понимали это, поэтому они решили открыть зрителям их истинные помыслы. Баден-Баден настолько консервативное место, что местная публика не удостаивает никого критикой, что не значит, что со стороны местного сообщества не было никакого ответа. Уже после выяснилось, у директора Кунстхалле Йохана Холтена возникли проблемы из-за выставки и перформанса. Во время обсуждения видео был задан интересный вопрос: «Вы заканчиваете приходом полиции, и тем копируете вполне известный факт: все акции заканчиваются приходом полиции и задержаниями. Но к чему этот мимесис? Может, лучше предложить нечто иное, некий утопический вариант?» Участники группы «Что делать?» ответили по-разному, но резюмировал все Олейников: «А вот сам и предложи!» группа «Что делать?», «Урок несогласия», 2011 Закончилось все концертом ансамбля «Аркадий Коц»: видео: Максим Крекотнев Материал подготовил Сергей Гуськов

Запись А вот сам и предложи! впервые появилась Aroundart.org.

Творческое бюро «Как это работает»

Алина Гуткина — Sat, 24 Dec 2011 11:39:59 +0000

Довольно часто художник слышит вопрос: «А как же вы зарабатываете?!» Ответ может быть: «Искусство — это моя жизнь». Получение прибыли — последнее, о чем художник думает, но он все же ест что-то и спит где-то. Работать на «дядю», делать дизайн или продавать свои идеи, вступать в креативный кластер? Это несомненно обеспечит художнику хлеб, но создаст разрыв, внутреннюю раздельность, которая сыграет не лучшим образом на его собственных проектах. Можно идти на завод, делать механическую работу — тогда художник может не включать голову в работу, потихоньку продумывать свои идеи, но уж очень сильно это отнимает силы, физические и психологические. Продавать работы, получать премии и гранты — идеальный вариант, но постоянством не отличается. Денис Мустафин решил создать пространство, в котором художник сможет делать свои работы, взаимодействовать с коллегами и окупать свой труд, не потакая конъюктуре рынка. Речь идет о Творческом бюро «Как это работает», которое открылось на втором этаже книжного магазина «Циолковский». Aroundart побеседовал о Бюро с его создателем и вдохновителем. Вы продаете рабочий процесс? Мы не продаем рабочий процесс, мы продаем продукт, а рабочий процесс мы выставляем. Есть идея сделать процесс максимально художественным, а навыки художников — максимально продаваемыми, таким образом скрещиваются эксбиционизм художника и бизнесовая нацеленность на результат. А почему название о процессуальности? Потому, что результат — это конец, а процесс — это развитие. Мы работаем и учимся, задаем вопрос и отвечаем на него. Наш слоган «Художник за работой!», и разделяют его те, кто считает, что любая работа может быть искусством, а любой творческий процесс — это труд. Для нас успех — это возможность движения к некой высшей точке, а не достижение сиюминутного результата. Что сейчас делается коллективно? Пока коллективно делается довольно мало, хотя я/мы делаю/делаем всяческие попытки, чтобы изменить ситуацию. Прежде всего, нам нужно выслушать друг друга и понять две вещи: что мы умеем и чего мы хотим. Исходя из этого, мы сможем сформулировать различные направления деятельности Бюро, чтобы не ограничивать себя, скажем, рекламой или дизайном сайтов. В идеале Творческое Бюро — это группа, участники которой находятся в постоянном рабочем и творческом процессе, здесь не должно быть руководителей, а лишь специалисты и художники, которые обмениваются заказами и идеями, находя и привлекая тех, кто им необходим для совместной реализации своих проектов. Творческое Бюро должно стать площадкой и лабораторией, которая помогает работать и зарабатывать, учит взаимодействовать, а не конкурировать, и демонстрирует этот процесс всем остальным — сторонним зрителям. Таким образом будет постоянно расширяться круг союзников Творческого Бюро. Почему не назвать это просто «Мастерской»? Мастерская это совсем другое. Под мастерской принято понимать место, где художник создает свои произведения, или в быту — место, где можно что-то починить. У нас ни то и ни другое. Творческое бюро это площадка для коллективного взаимодействия, где первоочередная задача — заработок всех его участников. Вы прорабатываете тему сотрудничества, а вместе с ним сравнения и взаимопомощи. Как ты относишься к опыту коммуны? Думаю, в наших условиях коммуна это полнейшая утопия, единственная возможность построить коммуну — уехать за город и жить всем вместе где-нибудь в деревне, но тогда уже не будет никакого Творческого бюро. Кроме того, пока нам довольно сложно достичь договоренности по относительно простым пунктам, что уж говорить о совместном проживании и обобществлении труда, хотя изначально существовала идея сквота-бюро, но пока не сложилось. Какие планируете проводить дискуссии? Дискуссии планируются, пока основные темы — это обсуждение возможных направлений деятельности бюро, схемы взаимодействия, потенциально интересные проекты. Я помню, ты делал круглый стол по экстремизму? По экстремизму — да, организовывал, тогда это было актуально для меня, и кажется, никто не сделал бы этого вместо меня, поэтому я взялся. Сейчас другая ситуация с протестами, проводится большое количество дискуссий и обсуждений. Опять же, для организации подобных мероприятий Творческое бюро мне ни к чему. Получается формат чисто дискурсивный, раз интересует личное общение? А как работать вместе? Живое общение в противовес он-лайн общению, смысл не в том, чтобы все время общаться, но сообща реализовывать проекты, выполнять задания на аутсорсе, возможно, проводить выставки. Работать в одном помещении не будем, пока совершенно точно это противопоказано, тогда все рискует превратиться в рекламное агентсво или что-то типа того. Формат работы — поболтали, разошлись поработали, снова собрались, обсудили и так пока не доделали. Со времени задумки появился офис, что скорректировало мое представление о проекте. Конечно, в будущем офис должен будет совмещать в себе место для встреч и обсуждений, лаунж-зону, студию для фото и видеосъемки, несколько рабочих мест и небольшой цех со станками и возможно мини типографией. Ваш офис это нечто большее, чем офис в обычном понимании. Прежде всего, офис это физическое измерение предприятия, его телесность, потому что в проекте Творческого бюро хотелось отказаться от виртуальности. Офис это место для встреч, где можно проводить мозговые штурмы, не стесняя хозяев чьей-то квартиры и не тратясь на кофе и другие напитки. Здесь можно проводить компактные выставки, сидеть в Интернете за чашкой чая или просто посидеть перед тем, как поехать в другое место. Быть в центре всегда удобней, чем на периферии, есть возможность оперативно реагировать и всегда успевать в нужное место. Всегда нужна некая точка отсчета, и у нас это офис. Вы предлагаете дизайн сайтов, но это типичная коммерческая история. Это поможет окупить деятельность Бюро, или ты считаешь ее таким же проектом актуального искусства? Дизайн сайтов и вообще дизайн — это лишь малая часть того коммерческого, что мы планируем делать. Цель Бюро не в том, чтобы, зарабатывая деньги, окупать какие-то проекты, цель бюро — помогать художникам зарабатывать деньги, «не продаваясь» при этом. Часть заработанных денег будет потрачена на приобретение оборудования, в том числе на станки для работы с различными материалами, принтеры для печати на тканях и т.п. В дальнейшем это оборудование может быть использовано и художниками — для создания своих работ. Что сейчас происходит, есть ли осуществленные проекты? В настоящий момент мы ищем тех, кому можно будет сделать бесплатную «рекламную кампанию» для собственного портфолио. Подобное мы планируем делать и в дальнейшем, когда у нас уже появятся клиенты и будут постоянные заказы. Мы готовы сотрудничать с фондами, некоммерческими организациями, различными гражданскими инициативами. Кто уже является участником проекта? Костяком Творческого бюро являются художники-участники прошлогоднего фестиваля «Пошёл! Куда пошёл?». Напомни читателям, что это за фестиваль. «Пошёл! Куда пошёл?» — независимая низовая инициатива художников, альтернатива молодежному биеннале, провокативное мероприятие, паразитирующее на бренде молодежки и […]

Запись Творческое бюро «Как это работает» впервые появилась Aroundart.org.