Кураториум: без теории к практике

Ольга Данилкина — Thu, 08 Mar 2012 09:50:58 +0000

История с выставкой «Кураториум», организованной по итогам европейских стажировок для победителей конкурса молодых кураторов (инициатор – Объединение институтов культуры стран Евросоюза), оказалась похожей на детективное расследование. Пресс-релиз строился вокруг одной фразы, которая буквально made my day, crushed my heart, blowed my mind и заставила меня подумать обо всем, даже о том, как российские холода могут повлиять на восприятие прочитанных пресс-релизов. В ней значилось, что перед молодыми кураторами на этой выставке стояла «амбициозная задача: создать художественную выставку без художников». Заинтригованная парадоксальной картинкой – заявленным боем тяжеловесов «фигура куратора» и «фигура художника» при отсутствии второго, – я отправилась в ГЦСИ. (Не)художественная выставка Обещанной картинки провокационного эксперимента в зале не оказалось. Из шести участниц ровно половина представила проект с использованием работ художников. Саша Семенова, пройдя стажировку в Румынии, разместила свою «выставку» на типичных туристических футболках: на них были нанесены фрагменты работ румынских художников, символы местных достопримечательностей и кратко сформулированный куратором один из принципов румынской культуры. Алиса Савицкая представила свои впечатления от поездки в Лондон при помощи фотографий Владислава Ефимова, снабдив их собственным текстом и звуковым сопровождением. Дарья Черкашина примерно аналогичным образом представляла свой опыт пребывания в Вене. Остальные три участницы все же создали пространство своих «выставок» без использования самого предполагаемого объекта. Зинаида Шершун, вынужденная выражать свои впечатления от поездки в Мюнхен, находясь в самом процессе (на момент выставки она все еще проходит стажировку), попыталась создать моментальный снимок никогда не останавливающихся мыслительных потоков, столкнув три цитаты и небольшой рисунок на четырех плоскостях помещения. Зоя Каташинская решила передать опыт пребывания в небольшом французском городке Мец, погрузив зрителя в состояние «информационного голодания»: в отдельной комнате, откуда нельзя выйти раньше, чем через пятнадцать минут, предлагалось заниматься чем угодно вне телекоммуникаций – читать лежащие на столе книги или просто подумать о чем-то своем. Александра Семенова, I love RO, 2012 Мария Удовыдченко, по совместительству со-куратор «Кураториума», вовсе представила в проекте собственные работы, выполненные, как она подчеркивает, не художественным путем. Снимки архитектуры на фоне звездного неба – главной карты путешественников прошлого и наиболее родным из возможных в новом месте элементов современного – были представлены как собственное исследование. Перед молодыми кураторами стояла задача визуализировать свой опыт от стажировки при помощи любых средств. Преувеличенная горе-пиарщиком суть состояла только в том, что использовать для решения этой задачи произведения художников не обязательно. С первых же слов разговора куратор кураторов «Кураториума» Александра Обухова объяснила, что это НЕ художественная выставка. «Подчереркну еще раз, уже много об этом говорила – в этой выставке нет эстетики. Она может выглядеть как художественная выставка, выставка современного искусства, но не является художественной. Даже элементы, взятые из контекста эстетического, в данном случае играют роль скорее сноски, комментария к общему внеэстетическому высказыванию. Для меня лично это выставка некоего профессионального сообщества, как если бы это была выставка издателей или изготовителей часов», – пояснила Обухова. Свою роль как старшего куратора самой выставки она назвала минимальной – только предложила тему. На что один из стажеров – Даша Черкашина – с улыбкой заметила, что это вообще самое главное. Алиса Савицкая (при участии Владислава Ефимова), Лондонский глаз, 2012 Куратор vs. Художник О том, чем же все-таки при создании проекта для «Кураториума» состояние и процесс работы кураторов отличался от процесса работы художника, Aroundart узнал у некоторых участников. Саша Семенова (Красноярский культурно-исторический музейный комплекс, проходила стажировку в Anaid Art Gallery, Бухарест, Румыния): Состояние и процесс совершенно отличались. Художник вступает в диалог с историей искусства, думает о красках, пластике и много другом художественном – не он решает какие-то прикладные задачи. В данном случае – как полноценно представить образовательный и эмоциональный опыт. Я, например, думала, о чем бы ни забыть упомянуть, как бы кратко и емко и немного не «в лоб» представить выводы из поездки. Моей задачей было сделать креативный «дневник путешественника» по итогам стажировки. Но такой дневник, который помимо личных эмоций и переживаний, включает в себя кураторские впечатления, то есть произведений наиболее понравившихся художников – чуть-чуть прорекламировать современное румынское искусство и просто хорошие культурные места в Румынии. Алиса Савицкая (Приволжский филиал ГЦСИ, Нижний Новгород, проодила стажировку в Turner Contemporary, Кент, Великобритания): Художник и куратор (в их собирательном, усредненном варианте) – носители разных типов сознания. Мое мышление как куратора можно охарактеризовать как проектное или системное. Оно находится в большей степени в аналитической плоскости, в меньшей степени – в чувственной или интуитивной. Оно предполагает жесткое целеполагание, концепцию, процесс, выводы. То есть мы говорим о методологии менеджмента, которая применяется в художественной плоскости. И чем гармоничнее эта методология принимает и поддерживает плавающее сознание художника, тем лучше получается проект. В этой связи, главной сложностью в работе над выставкой «Кураториум» было то, что ее концепция не настаивала на присутствии искусства в том или ином виде (произведения, интервью с художниками, каталоги и т. д.) Зоя Каташинская, 15 минут информационного голодания, 2012 Дарья Черкашина («Школа кураторов», Санкт-Петербург, проходила стажировку в Die Springerin и Tranzit.at, Вена, Австрия): Художник видит свою задачу в реализации своей мысли в одном проекте: он создает полноценное произведение. Идея автора выражена в самой работе, а работа – в первоначальном замысле – автономна и может иметь дальнейшую жизнь. Для меня же, куратора, каждая деталь экспозиции не имеет сама по себе значения вне общего проекта – выставки «Кураториум». И существует только здесь – в этом пространстве. Также как любая мысль куратора – существует только в пространстве выставки, а мысль художника может «кочевать» вместе с его работой и существовать в различных других пространствах. Зинаида Шершун (Балтийский филиал ГЦСИ, Калининград, проходила стажировку в Haus der Kunst, Мюнхен, Германия): Мне не хватало собственной «ручной» работы. И я, пожалуй, приведу цитату Й.Бойса, о том, что «все люди – художники» (и мы помним, что он при этом говорил не о том, что все «могут рисовать», а о том, что все могут искренне делать свое дело, как медсестра или маляр). В этом смысле мои действия были художественными, в этом высказывании – моя искренность. К сожалению, работать над этой выставкой пришлось, во-первых, отдаленно, во-вторых, подводить итоги нужно было вынужденно в середине практики. Моя художественная и мыслительная задача заключалась в том, чтобы «остановить поток восприятия» и облачить его в форму вывода, заморозить. Поэтому мне очень близка метафора реки с сильным течением, не замерзающей ни зимой, ни летом, но оледеневающей по берегам при сильном морозе. При этом я постаралась сохранить тот принцип восприятия, которым […]

Запись Кураториум: без теории к практике впервые появилась Aroundart.org.

Удовыдченко Мария - Aroundart.org

Кураториум: без теории к практике