Высшая школа «Среда обучения» - Aroundart.org

24 февраля пройдет дискуссия «Неудачная беллетристика: зачем учиться художественной критике?» к запуску мастерской письма в Среде обучения

admin — Thu, 17 Feb 2022 08:14:45 +0000

Дискуссия, приуроченная к открытию мастерской «Ключи к новому настоящему», состоится 24 февраля в 19:00 по московскому времени — в ней примут участие ее ведущие Иван Стрельцов, Егор Софронов, а также приглашенные эксперты: Виктор Мизиано, Мария Чехонадских, Глеб Напреенко и Екатерина Лазарева. Модераторами выступят Арсений Жиляев и Екатерина Никитина. Участники поговорят о значении критического письма об искусстве и его месте в системе художественного производства. Остановятся на методологиях и инструментах современной критики, которая — в условиях практической неприменимости и невозможности оценки — часто продолжает использовать академический язык, но на деле выходит из наукообразной теории в роль художественного средства или элемента вкуса. В этих обстоятельствах вопросы о целях и ценности критического письма встают особенно остро — ответы на них попробуют дать участники дискуссии. Факультет современного искусства ведет набор в экспериментальную мастерскую художественной критики «Ключи к новому настоящему» Факультет современного искусства открывает набор в мастерскую художественной критики «Ключи к новому настоящему» — эксперимент по управлению медиа от редакторов и критиков Ивана Стрельцова и Егора Софронова. Обучение начнется весной, а 24 февраля ведущие программы приглашают потенциальных абитуриентов и всех, кто пишет или хотел бы писать об искусстве, к дискуссии «Неудачная беллетристика: зачем учиться художественной критике?» — разговору о профессии и роли критика в системе художественного производства. Подробнее о мастерской: https://art.sredaobuchenia.ru/artcritic/sofronov-streltsov Подробнее о дискуссии: https://art.sredaobuchenia.ru/open-2402 О мастерской «Ключи к новому настоящему» Мастерская «Ключи к новому настоящему» — это экспериментальная программа в формате управления студенческого медиа «Новое настоящее». Она подойдет тем, кто хочет научиться не только писать рецензии, но и аргументированно излагать свою позицию и постоянно совершенствоваться как исследователь, а также работать в сценариях, с которыми сталкиваются действующие редакции изданий об искусстве. Участники мастерской создадут собственную редакцию и смогут управлять медиа. Главный принцип мастерской — эксперимент по созданию и ведению медиа. Уже на первых встречах участники сформируют редакцию и дальше — на протяжении трех семестров — будут ей руководить, редактировать и выпускать тексты, принимая все решения самостоятельно. Материалы будут публиковаться в студенческом издании «Новое настоящее», а информационную поддержку окажет «Среда обучения» и дружественные площадки: aroundart.org, Tzvetnik, «Крапива» и «Сигма». В конце каждого «ключа» (цикла занятий) участник мастерской создает свой проект. Мастерская сконструирована так, чтобы участники постоянно совершенствовали навыки письма, поиска информации, ее анализа и проверки, работу с теоретическими источниками, архивами или собеседниками. Каждый из «ключей» предполагает выполнение череды практических занятий: самостоятельный поиск, подготовку цитат, конспектов, совместное участие в обсуждениях. На каждом из циклов участники будут проходить все необходимые этапы исследования. А в конце обучения останутся не только со сформированными навыками, но и с внушительным портфолио. Лекции от приглашенных практиков. Периодически на лекции и мастер-классы мы будем приглашать художников, критиков, теоретиков и кураторов. Учащиеся смогут не только поговорить с ними, задать интересующие вопросы, но также договориться об интервью или другом материале. О ведущих мастерской Иван Стрельцов — редактор и художественный критик, сооснователь и главный редактор вебзина о современном искусстве Spectate (с 2018 по 2021 год). Публиковался в «Художественном журнале», бюллетене художественной критики «Термит», в издании aroundart.org и журнале ЦЭМ (V-A-C press). Сооснователь подкаста «Не-текст». Егор Софронов — художественный критик. Редактор «Художественного журнала» и aroundart.org. Преподаватель института «База», в 2018–2020 годах — сооснователь и соведущий Лаборатории художественной критики в ЦСИ «Винзавод». Окончил магистратуру по художественной критике и литературе в Школе изобразительных искусств (Нью-Йорк, 2014). О Факультете современного искусства Факультет современного искусства Высшей школы «Среда обучения» — первая онлайн-школа современного искусства с программами для художников, кураторов, художественных критиков и арт-менеджеров. Преподаватели и ведущие мастерских — действующие лица российского современного искусства. Подробнее о факультете: https://art.sredaobuchenia.ru/

Запись 24 февраля пройдет дискуссия «Неудачная беллетристика: зачем учиться художественной критике?» к запуску мастерской письма в Среде обучения впервые появилась Aroundart.org.

Открытые онлайн лекции «Среды обучения»

admin — Sat, 09 Oct 2021 14:53:07 +0000

Факультет современного искусства онлайн школы «Среда обучения» проводит серию открытых лекций «Встречи без границ» с 5 октября по 9 ноября с международными докладчиками. Выступят Марина Абрамович, Стеларк, Терри Смит, Стивен Шавиро, Зденка Бадовинац, Франко «Бифо» Берарди, Клэр Бишоп, Дэвид Джослит. Промодерируют встречи преподаватели факультета: Арсений Жиляев, Егор Софронов, Саша Певак, Екатерина Лазарева, Саша Талавер, Екатерина Никитина, Никита Сазонов, Влад Софронов. Встречи пройдут на английском языке с синхронным переводом на русский (зрителям будут доступны оба варианта — с переводом и в оригинале). Подробнее о программе и регистрация на странице.

Запись Открытые онлайн лекции «Среды обучения» впервые появилась Aroundart.org.

Проект Дмитрия Врубеля «Толстоевский» покажут в VR по всей России

admin — Wed, 16 May 2018 13:48:39 +0000

19 и 20 мая Высшая школа «Среда обучения» в сотрудничестве с несколькими десятками VR-агентств проведет в городах России первую одновременную виртуальную экскурсию по известному художественному проекту Дмитрия Врубеля «Толстоевский». Проект включает монументальные полотна Дмитрия Врубеля, которые были впервые показаны на ярмарке «Арт-Москва» в ЦДХ в 2008 году. Сейчас картины находятся в Открытой мастерской Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой в Берлине. Акция пройдёт в 19 и 20 мая в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове, Перми, Екатеринбурге, Красноярске, Новосибирске, Иркутске, Владивостоке и еще в десяти городах России. В субботу и воскресенье пройдут по три одновременных 45-минутных сеанса — в 12:00, 15:00 и 20:00 (по московскому времени). Виртуальную экскурсию проведет сам Дмитрий Врубель. Полный список городов и мест, где можно будет увидеть VR-трансляцию, а также подробности проекта «Толстоевский» можно посмотреть на сайте «Среды обучения»: http://art.sredaobuchenia.ru/tolstoewski Дмитрий Врубель — художник, автор знаменитого граффити на Берлинской стене «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» (широко известного как «Поцелуй»). Учился на художественно-графическом факультете Московского педагогического института им. Ленина. Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства, Берлинской национальной галереи, East Side Gallery (Берлин), в коллекциях П. Новицкого (Варшава, Польша),W. Wittrok (Дюссельдорф, Германия), P. Sprovieri (Рим, Италия). Живёт и работает в Берлине. Высшая школа «Среда обучения» — это учебное заведение (бывший Университет истории культур), которое первым в России с 2003 года стало специализироваться на высшем дистанционном образовании. Мы успешно обучаем студентов по четырем направлениям: дизайн, дизайн интерьеров, иностранные языки и психология.

Запись Проект Дмитрия Врубеля «Толстоевский» покажут в VR по всей России впервые появилась Aroundart.org.

11 мая историк и фотокритик Владимир Левашов встретится с концептуальным фотографом Сергеем Сапожниковым

admin — Wed, 18 Apr 2018 15:31:30 +0000

11 мая в 19:00 в «Музеоне» историк и фотокритик Владимир Левашов встретится с концептуальным фотографом Сергеем Сапожниковым, чтобы обсудить «Все про жизнь»: «Фотография — это всегда про жизнь, а не про абстрактные идеи. Каждая работа — это маленькая частица жизни. Собрав частицы вместе, фотограф придаёт им общее направление, отображая его сквозь призму современного искусства». Художник и критик побеседуют о современном искусстве, городской фотографии и своих новых книгах «Город» и Senza titolo. Варианты участия: онлайн и офлайн. Сергей Сапожников — современный художник столь же, сколь фотограф. Различие между двумя этими модусами присутствия на сегодняшней артистической сцене в его случае выглядит непринципиальным. В своем творчестве, увлечениях и жизни он пытается объять необъятное. Истоком его профессиональной биографии служит еще подростковая субкультурная активность, и ее витальные, контр-концептуальные импульсы вплоть до сегодняшнего дня оформляют смысл и вид его творческой продукции. Встреча пройдёт в формате беседы с Владимиром Левашовым — историком фотографии, российским художественным и фото-критиком, куратором современного искусства, арт-директором Stella Art Foundation. Куратор и художник обсудят современное искусство, городскую фотографию и свои новые книги «Город» и Senza titolo. Фотографию, которой по большей части и будет посвящен этот вечер, можно считать одной из правильных метафор деятельности Сапожникова. Во-первых, потому что она в принципе всегда про жизнь, а не про абстрактные идеи. Но кроме того — неизбежно — про отдельный и конкретный сектор жизни, который дан нам в отчетливо персоналистской оптике автора. Во-вторых, потому что отдельные фотоизображения, сколь бы хороши они ни были — только точки общей траектории, которая формируется перформансом перманентных перемещений фотографа. Причем видимой для других эта траектория становится лишь когда концептулизирована и инсталлирована сверхфотографическими способами, с помощью инструментария современного искусства. Подобный опыт экспликации в случае Сапожникова есть пример сугубо индивидуальной двойной инверсии, поскольку к формам автономной, консервативно-строгой фотографической традиции он приходит через практику современного искусства, чтобы затем уже включить ее личную версию в актуальный эстетический контекст под видом собственной стратегии. Встреча организована Высшей школой «Среда обучения» в рамках образовательной программы «История российского современного искусства в действующих лицах». На сайте aroundart.org вы также можете прочесть текст беседы Сергея Сапожникова и Владимира Левашова, которая состоялась в рамках презентации книги «Город» в музее «Гараж»: http://aroundart.org/2016/12/09/forma-kotoraya-zadaetsya-ramkoj/

Запись 11 мая историк и фотокритик Владимир Левашов встретится с концептуальным фотографом Сергеем Сапожниковым впервые появилась Aroundart.org.

5 марта в Центре толерантности состоится лекция Арсения Жиляева, организованная Высшей школой «Среда обучения»

admin — Tue, 27 Feb 2018 07:55:07 +0000

Лекция Арсения Жилияева пройдёт в рамках образовательного проекта Высшей школы «Среда обучения» «История российского современного искусства в действующих лицах». Это серия открытых встреч и мастерских с художниками, кураторами и коллекционерами — действующими лицами современного художественного процесса. Задача проекта — обозначить границы современного российского искусства, описать его черты, назвать имена, показать ключевые работы и утвердить его международную культурную ценность. Открытый цикл предшествует запуску двухгодичной образовательной программы для молодых художников, кураторов и профессиональных зрителей, и всех, кого интересует современное российское искусство как предмет пристального изучения и незавершенный проект. Герой второй лекции цикла — художник, куратор и составитель антологии «Авангардная музеология» Арсений Жиляев. Он расскажет об экспериментальных выставочных практиках конца XIX – начала XX века и о трансформации понимания музея — от его отрицания как главного врага нового искусства до музеификации Вселенной у русских космистов. Термин «авангардная музеология» формулируется Жиляевым применительно к неконвенциональным выставкам, которые наследуют историческому авангарду, призывавшему к преодолению музея, а также показывают, как этот импульс может трансформировать институцию изнутри. Лекция пройдет в Еврейском музее и центре толерантности 5 марта в 19:00. Вход свободный по регистрации: https://goo.gl/DSAvFv Также будет доступна онлайн-трансляция лекции (ссылка на трансляцию придет на почту перед началом мероприятия). https://sredaobuchenia.timepad.ru/event/manage/669875/ Среди других участников проекта «История российского современного искусства в действующих лицах» — художники Андрей Бартенев, Дмитрий Врубель, Семён Файбисович, Владимир Дубосарский, историк искусства и куратор Надежда Плунгян„ куратор и арт-менеджер Николай Палажченко. Кураторы программы: Дмитрий Врубель и Арсений Жиляев «Среда обучения» — это учебное заведение (бывший Университет истории культур), которое первым в России с 2003 года стало специализироваться на высшем дистанционном образовании. Мы успешно обучаем студентов по четырем направлениям: дизайн, дизайн интерьеров, иностранные языки и психология.

Запись 5 марта в Центре толерантности состоится лекция Арсения Жиляева, организованная Высшей школой «Среда обучения» впервые появилась Aroundart.org.

Опыт: где учиться кураторству в России

Иван Исаев — Tue, 18 Mar 2014 12:02:38 +0000

Летняя кураторская школа фонда V-A-C и программа «Критика и кураторство в современном искусстве» института УНИК

Запись Опыт: где учиться кураторству в России впервые появилась Aroundart.org.