Van Abbemuseum - Aroundart.org

The Spirits of Internationalism: связка миров

Екатерина Крупенникова — Thu, 10 May 2012 14:31:20 +0000

«The Spirits of Internationalism» («Веяния интернационализма») — выставка, которая состоялась сразу в двух важных музеях Бенелюкса, M HKA в Антверпене и Van Abbemuseum в Эйндховене, и объединяет шесть коллекций: четыре музейные (M HKA, Van Abbemuseum, MACBA в Барселоне, Moderna Galereija в Любляне) и две частные (Julius Koller Society в Братиславе и KwieKulik Archive в Варшаве). Это последняя выставка серии «1956–1986: Искусство от упадка модернизма до триумфа глобализации». Первая часть этой серии состоялась в MACBA («Музей параллельных повествований») и Moderna Galereija («Музей аффектов»). M HKA, вид экспозиции Отправной точкой и границами исследования в этой серии выставок служит временной период с 1956 по 1986 — годы, ознаменованные в нижней границе такими важными вехами Холодной войны, как Познанский июнь или Венгерский переворот, а в верхней — годом, когда было начато ядерное разоружение. Пока Западная Европа с жадностью впитывала американские веяния, для европейских художников открылись новые источники вдохновения, неожиданные возможности для сотрудничества с коллегами на Востоке, на Западе и в других уголках мира. Выставка представляет собой исследование тенденций в творчестве художников обозначенного периода и разделена на несколько смысловых частей — веяний интернационализма: Конкретизм (the Concrete), Сущностное (the Essential),Трансцедентное (the Transcendental), Провокационное (the Subverted), (Dis)located,Универсальное (the Universal), Определенное (the Positioned), а такжеЗаинтересованное (the Engaged). Van Abbemuseum, вид экспозиции Раздел «The Concrete» объединяет кинетическое и оптическое направления в творчестве художников в конце 50-х — начале 60-х годов, возникшие из стремления художников в физическому, сенсорному ощущению бытия. В отличие от художников эпохи позднего модернизма, Джексона Поллока, Барнетта Ньюмана, Сая Твомбли и других, для которых абстракция стала формой репрезентации нерепрезентуемого, The Concrete стремится внедриться в реальность, охватывая социальные или политические вопросы, будь то «Пространственная концепция» Лючио Фонтана, «Рисунки в пространстве» Гертруды Голдшмидт (Gego), работы Ива Кляйна или ахромы Пьера Манцони, оптические эффекты Виктора Вазарели и Франсуа Морелле или трансцедентный концептуализм группы «OHO» из Словении. Произведения, отнесенные к категории «The Essential» отличаются строгостью и силой формы. Бескомпромиссные и уверенные в своей силе они позиционируют свое присутствие как человеческие творения. «Мы — искусство», — вот лозунг, с которым выступают в истории искусства эти произведения, созданные Карлом Андре, Джоном Балдессари, Дэном Флавином, Дональдом Джаддом, Робертом Моррисом, Фрэнком Стелла, Лоуренсом Винером в США 60-х годов. Marcel Broodthaers, Tapis de sable, 1974 The Transcedental представляет собой переплетения различных наслоений реальности — снов, видений, утопий, вдохновлявших ряд художников в 60–70-х годах. К этой группе кураторы отнесли главным образом участников движения Arte Povera в Италии — Алигьеро Боэтти, Лучано Фабро, Марио Мерца, Микеланджело Пистолетто, а также за границами этого движения — Маринуса Бёзема, Марселя Бротарса, Джеймса Ли Байерза, Джефа Корнелиса, Герман де Врие, Рене Хайварта, Ги Мейза. The Subverted в большинстве случаев встречается в составе других «веяний» 60–70-х, как комбинация возвышенных или утопичных амбиций (например, таких как конкретизм, концептуализм или минимализм) и связью с политическими, экономическими или социальными темами. Одержимые этим веянием, свои шедевры создали Ансельм Кифер, Брюс Науман, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Эд Руша, Энди Уорхол. Luciano Fabro, Rainbow, 1980, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven В категорию «The (Dis)located» помещены все те, кто занимался исследованием ментального и физического пространства, вдохновляясь понятиями закрытости и дистанции, позицией и расположением, принадлежностью и отчужденностью доглобализационного периода: Стэнли Броун, Андре Кадере, Джеф Гейс, Он Кавара, Юлиус Коллер, «KwieKulik», Младлен Стилинович. The Universal представляет стремление художников определенного временного периода к утопическому размытию границ между Первым, Вторым и Третьим мирами, то есть капиталистическими, коммунистическими и развивающимися странами, а также выделяет общие в международном контексте социальные, экономические и политические проблемы того времени. Художники, увлеченные универсализмом, представлены в рамках выставки такими именами как Люк Делё, Фина Миральес, Пере Ногера и Панамаренко. François Morellet, Néon moderne en état de marche (Modern Neon Moving Ahead), 1973, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven The Positioned объединяет Алена Арье-Миссона, Стюарта Брисли, Лили Дижури, Эстер Феррер, Томислав Готовак и Тибор Хаджас под знаменем перформанса и перформативности — значимого явления периода Холодной войны. В завершение, The Engaged знаменует начало эпохи политически- и социально-вовлеченного искусства, которое является своего рода камуфляжем для активизма на Западе. Эта практика проиллюстрирована примерами творчества Виктора Бёрджина, Поля де Вре, «Grup de Treball», «Grupo de artistas de vanguardia», а также Дженни Хольцер, Йорга Иммендорффа, Роберта Индианы, Сильдо Мейрелеса, Антони Мунтадаса, Йозефа Робаковски, Марты Рослер, Нэнси Сперо и Тоона Терсаса. Alighiero Boetti, I quattro moli, 1982 Выставка словно категоризирует, описывает и исследует течения мысли и тенденции той эпохи. Подготовленному зрителю экспозиция может показаться слишком хрестоматийной, а ее осмотр в большинстве случаев напомнит встречу со старыми друзьями. Однако, на мой взгляд, занимательна сама идея введения кураторами подобной категоризации, создающая нестандартный угол зрения на знакомую историю. James Lee Byars, Extra Terrestrial Tomaz Salamun, Hay, Cornhusks, Bricks, 1969, Collectie Moderna Galerija, Ljubljana James Lee Byars, Hear TH TI IN PH Around This Chair, 1978, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven Jef Cornelis, James Lee Byars: World Question Center, 1969 (62′6″), MACBA, Barselona Mario Merz, Senza Titolo, 1984, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven Michelandgelo Pistoletto, Black Sculpture, 1984, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven Michelandgelo Pistoletto, Divisione e moltiplicazione dello specchio, 1978–79 Paul Van Hoeydonck, Fallen Austronaut, 1971, Antverp Paul Van Hoeydonck, Plexi Relief, 1961–61, M HKA Jan Schoonhoven, работы 1964–69 годов, M HKA Piero Manzoni, Tavoli di Accertamento, 1958–60, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven Martha Rosler, Martha Rosler Reads Vogue, 1982, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven Jörg Immendorff, Brecht Cycle, 1976, Collection Van Abbemuseum, Eindhoven Bruce Nauman, Tony Sinking Into the Floor, Face Up and Face Down, 1973 (60′) Sigmar Polke, Hohere Wesen befahlen: Rechte obere Ecke schwarz malen!, 1969 Robert Indiana, The Red Diamond American Dream #3, 1962 Marinus Boezem, Soft Table, 1967 Dan Flavin, Untitled (To a Man, George McGovern), 1972 Robert Morris, 9 H-Shapes, 1968 John Baldessari, John Baldessari sings Sol LeWitt, 1972 (12′48″), 1972 Guy Mees, Espace perdu, 1964 Marcel Broodthaers, Gedicht/Poem/Poeme — Change/Exchange/Wechsel, 1973 Herman de Vries, V71-69, V71-63, V71-70, 1971 Материал подготовила Екатерина Крупенникова

Запись The Spirits of Internationalism: связка миров впервые появилась Aroundart.org.

Ван Аббе — для Эйндховена

Екатерина Крупенникова — Fri, 30 Dec 2011 19:58:25 +0000

Музей Ван Аббе – один из наиболее знаменитых европейских музеев современного искусства – является украшением маленького индустриального городка Эйндховен. Музей основан коллекционером и, как бы мы сегодня сказали, «табачным магнатом» Генри Ван Аббе. На протяжении всей истории музея его директора, в числе которых Ян Лееринг, Эди де Вильде, Руди Фукс и Чарльз Эше, снискали ему славу самого авангардного музея современного искусства в Европе. Кстати, именно Ван Аббе обладает самой большой в мире коллекцией работ Эль Лисицкого. В этом году музею исполняется 75 лет, в связи с чем проходит серия выставок «Out of Here», которая продлится до 8 января 2012 года. Экспозиция поделена на три смысловые части: все они так или иначе посвящены городу Эйндховену. Первая часть под названием «For Eindhoven – The City as Muse» – групповая выставка художников, чьи работы были созданы в Эйндховене или для Эйндховена. Название выставки – явная отсылка к работе Родни Грахама «Supplemented Standard Edition with Prussian Blue Shelf (for Eindhoven)», созданной специально для музея Ван Аббе и идеально выражающей связь музея с городом. Здесь же экспонируется «Untitled Progression» минималиста Дональда Джадда, в диалоге с которой Родни Грахам создал свое произведение. «SLOTO – Secret Life of the Onion» Джейсона Роадеса, также созданная специально для коллекции музея Ван Аббе, обыгрывает актуальную в этом окружении модель – опыт посещения музея. Смелое решение куратора Анни Флетчер – произведение минималиста Дональда Джадда в центре инсталляции Роадеса – практически превращает инсталляцию в театральную постановку. Здесь же в Эйндховене была создана одна из трех частей знаменитой работы «The Shortest Day» Яна Диббетса, стилевой предшественницы фотографических серий Андреаса Гурски. Несмотря на то, что этой осенью у музея были трудности, связанные с политической обстановкой в стране, в рамках «For Eindhoven – The City as Muse» был спасен «Wood Circle» Ричарда Лонга. Произведение было практически продано новым владельцами, однако музей организовал акцию «Save the Wood Circle». В результате, благодаря усилиям нескольких десятков человек, «Wood Circle» остается в коллекции музея Ван Аббе. Здесь же представлены работы Стэнли Брауна, Мэтта Малликана, Аннэтт Краус и Петры Бауэр, Ханса Хааке, General Idea, Фила Коллинза, Джерарда Бирна, Геррита ван Бакела. Родни Грахам, «Supplemented Standard Edition with Prussian Blue Shelf (for Eindhoven)», 1990–1991 Вторая часть, озаглавленная «And on Sundays we Сelebrate Friday», представляет работы, пожалуй, самого знаменитого художника, родившегося в Эйндховене, Дика Вердулта. Эту выставку я не отказалась бы посмотреть несколько раз. Работы художника включают множество приемов: начиная с ироническо-кровожадных скетчей на социально-политические темы и заканчивая тотальными инсталляциями, которые – что редко встречается сегодня – могут приковать внимание так, что невозможно оторваться, пока не завершится полный цикл превращений, задуманных автором. Одна из таких инсталляций буквально общается с посетителями (к сожалению, только на голландском языке), однако даже это не устраняет эффект, который она производит, будучи при этом не «блокбастером», а многослойной социальной критикой. Дик Вердулт, вид инсталляции Третья часть серии «Out of Here» посвящена десяти местным коллекционерам, которые впервые показывают свои выдающиеся коллекции. Кроме того, на верхнем этаже музея экспонируются постоянные коллекции – целый зал утопических зарисовок Лисицкого, Ласло Мохой-Надя и других гениев-авангардистов начала ХХ-го века. Этой осенью музей Ван Аббе пережил жесткую атаку местных политиков, которые сетовали на «элитарность» программы музея и ее дистанцированность от жизни города, измеряемой, по мнению политиков, количеством «блокбастеров». Выставка, проходящая сегодня в музее, как нельзя лучше иллюстрирует роль Ван Аббе в жизни Эйндховена. Геррит фон Бакел, «Eindhoven-Presence-Machine», 1980 Джерард Бирн, «Wood Circle»A Thing is a Hole in a Thing it is Not, 2010 Ян Диббетс, «The Shortest Day at Van Abbemuseum», 1970 Дональд Джадд, «Untitled Progression», 1970 Джейсон Роадес, «SLOTO — The Secret Life of the Onion», 2003 (в центре: Дональд Джадд, «Untitled», 1974–1976) Джейсон Роадес, «SLOTO — The Secret Life of the Onion», 2003 Ричард Лонг, «Wood Circle», 1977 Библиотека музея Ван Аббе Фотографии: Чини Лим Материал подготовила Екатерина Крупенникова

Запись Ван Аббе — для Эйндховена впервые появилась Aroundart.org.