Верёвкин Александр - Aroundart.org

4 февраля — 10 марта

Эльза Абдулхакова — Tue, 12 Mar 2019 10:32:37 +0000

Персональная выставка Алёны Терешко в MMOMA на Гоголевском, «Карл Гампельн. Глухой художник» в Государственном историческом музее, литовцы в «Триумфе» и продукция издательства Александра Верёвкина «Плато» в ВЦСИ.

Запись 4 февраля — 10 марта впервые появилась Aroundart.org.

Что выбрать: пострейв или оргию?

Юркин Юрий — Thu, 12 Oct 2017 09:16:47 +0000

Сокуратор выставки «Оргия вещей» о том, в чём разница между оргией и групповым сексом, о невозможности или возможности создания «нового» и о самарской художественной сцене.

Запись Что выбрать: пострейв или оргию? впервые появилась Aroundart.org.

Оргия вещей

admin — Thu, 12 Oct 2017 08:24:22 +0000

Куратор Владимир Логутов, сокуратор Илья Саморуков

Запись Оргия вещей впервые появилась Aroundart.org.

13–19 февраля

Марина Русских — Mon, 20 Feb 2017 14:05:02 +0000

Юлия Застава в XL галерее, Александр Верёвкин в Музее Алабина в Самаре, Валерий Исаянц в галерее «Х.Л.А.М.» в Воронеже и проект Nik&Kate Laboratory в новой резиденции QuartaRiata в Петергофе

Запись 13–19 февраля впервые появилась Aroundart.org.

Фотография: Новые петербургские

Ксения Юркова — Wed, 19 Nov 2014 13:29:05 +0000

О главных именах и тенденциях молодой петербургской фотографии

Запись Фотография: Новые петербургские впервые появилась Aroundart.org.

Кураторский проект «Ничего подобного»

aroundart — Mon, 30 Sep 2013 08:45:32 +0000

Музей Москвы, Москва 22 сентября – 11 октября, 2013 Куратор: Владимир Логутов Фото: Ольга Данилкина В выставке «Ничего подобного» принимают участие художники разных генераций, но перевес – на стороне молодых. Куратора выставки невероятно волнует потенциальность молодого поколения российских художников. Для московской аудитории, и, тем более, гостей биеннале нет ничего ожидаемого: здесь фигурируют новые имена даже для самых продвинутых зрителей. Это художники из Самары, Краснодара, Праги, Харькова, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и Москвы. Авторов объединяет общность языка не только пластического, но и концептуального, языка который создает ситуации, общность методологии. Большинство работ, представленных на выставке, так или иначе связаны с обманом зрительских ожиданий. Они не показывают нам что-то, они тематизируют саму систему восприятия произведения, систему его функционирования. Необходимость сделать эту выставку исходит из желания продемонстрировать тенденцию. Здесь будут превалировать вполне традиционные виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, фотография. Эти произведения искусства каким-то образом организуют скрытые возможности нашего времени. Они создают ситуацию первоначального не узнавания, невозможности его обработать мгновенно, переварить, усвоить на автомате. Они заставляют нас взаимодействовать с ними интеллектуально, осмыслять наши позиции по отношению к ним и их функции. Это попытка выработать новые культурные коды, посредством активизации зрительской позиции, попытка при помощи произведения задать вопросы: как должно функционировать искусство, почему от него ожидают именно этого? То, что эти молодые авторы предстанут вместе на выставке в центральном музее нашего города, как нельзя лучше соответствует современной культурной роли Москвы, давно уже выступающей в роли огромного культурного стадиона, собирающего зрителей со всего мира и в то же время предоставляющего площадку представителям самых разных регионов и автономий. Музей Москвы, в свою очередь, долгое время развивавшийся как музей истории города, часть своих выставочных проектов теперь посвящающий самому новому и актуальному, что происходит в Москве — в этом году впервые становится площадкой Биеннале современного искусства. Участники: Ivars Gravlejs, Александр Веревкин, Александра Галкина, Илья Гришаев, Олег Елагин, Группировка ЗИП (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий Субботин, Степан Субботин, Константин Чекмарев), Алиса Йоффе, Петр Кирюша, Кирилл Макаров, Иван Новиков, Сергей Попов, Владимир Потапов, Сергей Прокофьев, Андрей Режет, Сергей Сапожников, Владимир Селезнев, Андрей Сяйлев, Давид Тер-Оганьян, Ирина Цыханская, Света Шуваева, Алан Хатагты, Влад Юрашко.

Запись Кураторский проект «Ничего подобного» впервые появилась Aroundart.org.

Александр Веревкин: потерянный разговор

Оксана Саркисян — Fri, 06 Apr 2012 09:13:13 +0000

По просьбе Aroundart Оксана Саркисян побеседовала с Александром Веревкиным. Беседа растянулась во времени, отчасти перешла в область воспоминаний и воображения, обросла детективными подробностями. Интервью, которое я взяла у самарского художника Александра Веревкина, исчезло, но не бесследно. Наш разговор в Музее предпринимательства я записала по памяти и отправила Веревкину. Завязалась переписка, и, я бы даже сказала, начал формироваться новый жанр интервью. Думаю, в свете развития сетевых коммуникаций за ним большее будущее. Еще одно интересное наблюдение: короткий разговор во время нашего знакомства сильно отличался по стилю от дальнейшей переписки (к сожалению, запись, которая могла бы подтвердить, например, что Веревкин все же называл себя абстракционистом и кокентничал относительно своей провинциальности, утеряна). Я разговаривала с таким бесшабашным весельчаком – тусовщиком, у которого всё легко откуда-то само собой берется, а переписывалась с вдумчивым и серьезным человеком. Веревкин, в сущности, сам отрефлексировал тот образ, который сложился у меня при встрече, откорректировал его, так что мне осталось только скомпилировать образ героя из двух источников: моих воспоминаний и комментариев Александра Веревкина. Оксана Саркисян: Здравствуйте, Александр, мы с вами встречались и беседовали на диктофон на выставке с поэтическим названием «Президиум ложных калькуляций». Беседа была несколько убыстренная, но очень содержательная, и вы рассказали столько всего интересного, что теперь я в отчаянии. Мне ужасно неудобно перед вами, с моим диктофончиком такого срама раньше никогда не случалось. Я и предположить не могла, что вместо интервью будет ровный шум. В общем, извиняюсь и предлагаю такой неформатный формат переписки о пропавшем интервью. Я вам шлю письмо, где пересказываю свои впечатления о вашем интервью, а вы мне тоже что-нибудь шлете, например уточнения. Начинаю. Как мне показалось при встрече, у вас есть такое провинциальное веселье и жизненная энергия, которые оказываются убедительнее всяких дискурсивных позиций и глубокомысленных концептов, радикальных манифестов и скандальных жестов. Мне очень понравился рассказ о вашем родном городе Нижнем Тагиле, где не было современного искусства, а журнал «ХЖ» был только в читальном зале местной библиотеки. Зато имелся брутальный андеграунд, в котором экстремальные эксперименты с сильными, изменяющими сознание препаратами как условием художественного творчества. Вы также говорили о местных художниках, которые все учились живописи и, как мне представилось по вашему рассказу, глубоко были погружены в свой внутренний мир, который выплескивался на холсты в виде экспрессионистического и сюрреалистического. Вам, насколько я поняла, эта стилистика не очень была близка, и вы с самого первого произведения поняли, что единственный ваш путь – абстрактное искусство. И с тех пор вы сохраняете верность своим юношеским идеалам, продолжая оставаться в меняющемся мире неизменно художником-абстракционистом. Мне очень импонирует эта ваша позиция (в прежние времена нужно было бы здесь что-то про цельную натуру). Несмотря на противоречия с сообществом нижнетагильских художников на эстетическом уровне, вы оставались активным участником художественной жизни и даже открыли единственную в городе независимую галерею. Александр Веревкин: Для начала – мой родной город Тольятти, я в нем родился в 1977 году и жил до 2008 года. С 2008 года живу в Самаре. Несколько слов скажу про Тольятти – город, по сути, большой спальный район автомобильного и химических заводов словно создан по проекту Ле Корбюзье – он разделен на кварталы размером 1 км на 1 км. В каждом квартале есть дома, детсады, прачечные и т.д., архитектура – серые прямоугольные дома, словно размноженные фотокопированием. Есть такое мнение, что многие люди в течение своей жизни редко покидают этот квадратный километр. Утром их вывозят на работу на автозавод, а вечером на транспорте возвращают обратно. Известный самарский архитектор В.Стадников в свое время хотел, чтобы Тольятти признали городом-памятником архитектуры модернизма (таким статусом сегодня обладают только два города Чандигарх и Бразилиа). В продолжение нашей беседы: я не считаю себя провинциальным, энергичным, веселым человеком. Мне кажется, что для художника очень немногие обстоятельства имеют значение: место проживания, наличие галерей и художников, образование, деньги и все прочее – незначительные вещи, если мы говорим об искусстве. У меня есть своя линия жизни и творчества и я ее придерживаюсь. В начале 90-х я начал рисовать дома. Это были абстрактные, иногда с какими-то примитивными фигурами работы. Через пару лет я познакомился с несколькими музыкантами и художниками, среди которых были и абстракционисты. Это если делать упор на абстрактное искусство. Мы стали общаться, я вошел в творческую среду, состоящую из музыкантов, литераторов, художников – такой андеграунд восьмидесятников и поколения начала девяностых. Я участвовал в музыкальных и литературных проектах. Абстрактная живопись, помимо того что она мне нравилась как предмет «незаинтересованного наслаждения», позволила мне легко войти в мир творчества, чувствовать себя художником. фото: Катерина Белоглазова Современного искусства для меня не существовало, во многом из-за того, что мой родной город – с очень малочисленной художественной средой, некоторые художники, в которой придавлены различными комплексами «гениальности» и не каждого допускали в свои круги и т.д. Русский авангард – единственное течение, о котором в то время можно было получить какую-то информацию – казался мне самым радикальным из течений. Я совершенно случайно узнал о журналах вроде «ХЖ», позже о «НОМИ» и брал их в библиотеке, был подписчиком этих и других журналов. В то же время я немного общался с некоторыми художниками старшего поколения – первое поколение свободы конца 80-х. Мне кажется, что тогда их творчество, их сплоченность в единую среду были инспирированы вошедшими в моду в конце 80-х синтетическими наркотиками. Но я этого момента не застал. Я не был активным участником местных творческих тусовок. Мне казалось, что мои работы никого не интересуют, едва ли я сейчас вспомню, что кто-то пытался разговаривать о них со мной. До меня доходили единичные отзывы о моих картинах после местных выставок, и возможно пара людей, которых я знал лично, иногда мне что-то говорили. Так я и жил в Тольятти, иногда получалось там выставляться, иногда благодаря информации в интернете удавалось участвовать в крупных международных проектах. ОС: Я хотела бы уточнить про «незаинтересованное наслаждение», которым для вас является абстрактная живопись. Не могли бы поделиться тем что вы при этом чувствуете. А фигуративное искусство вы считаете заинтересованным наслаждением? АВ: Я сам ни разу не называл себя художником-абстракционистом. Я делал и делаю много работ в таких техниках, как коллаж, книга художника, фотография. Во многих случаях я использую реалистические изображения, и у меня не существует внутреннего конфликта – абстрактный/реальный. Искусство для меня источник наслаждения – это и книга, и музыка, и кино, и изобразительное искусство. Многие абстрактные и […]

Запись Александр Веревкин: потерянный разговор впервые появилась Aroundart.org.