Новый набор Школы вовлеченного искусства «Что делать» в Профессионально-технические мастерские

admin — Sat, 03 Jul 2021 08:19:00 +0000

До 15-го июля включительно Школа вовлеченного искусства набирает на годовую программу дневного дополнительного профессионального обучения практикам современного искусства. Подробнее на сайте: http://schoolengagedart.org/ptmvi/.

Запись Новый набор Школы вовлеченного искусства «Что делать» в Профессионально-технические мастерские впервые появилась Aroundart.org.

Служебное производство и практики заботы

Дмитрий Виленский — Wed, 12 Aug 2020 15:04:04 +0000

Дмитрий Виленский оспаривает самоценность современного искусства: нужны жёсткая критика и политизация.

Запись Служебное производство и практики заботы впервые появилась Aroundart.org.

Инструкция для убеждения

Дмитрий Виленский — Fri, 01 May 2020 12:26:50 +0000

Поздравление с международным днем труда от Дмитрия Виленского.

Запись Инструкция для убеждения впервые появилась Aroundart.org.

«Почему нельзя делить на ноль?»: этический вопрос

Елена Ищенко — Mon, 06 Apr 2015 16:02:52 +0000

Ситуация вокруг выставки стала поводом для редакции Aroundart.ru еще раз поговорить о кураторской этике

Запись «Почему нельзя делить на ноль?»: этический вопрос впервые появилась Aroundart.org.

Классный руководитель: Дмитрий Виленский

Роман Путятин — Wed, 29 Oct 2014 13:33:28 +0000

Беседа художника и одного из основателей и тьюторов Школы вовлеченного искусства «Что делать?» и студента института «База» о том, как учить искусству

Запись Классный руководитель: Дмитрий Виленский впервые появилась Aroundart.org.

Видеоэкскурсия по «Невроссии»

Катерина Белоглазова — Mon, 17 Mar 2014 13:49:43 +0000

В начале марта в ЦТИ «Фабрика» завершилась выставка «Невроссия» группы «Что делать?». Катерина Белоглазова сходила на экскурсию, которую провели по «Невроссии» Дмитрий Виленский и Ольга Егорова, и сняла ее на видео

Запись Видеоэкскурсия по «Невроссии» впервые появилась Aroundart.org.

Опыт поражения

Катерина Белоглазова — Wed, 25 Apr 2012 09:58:44 +0000

В рамках проекта «Педагогическая поэма» прошел мастер-класс художника Дмитрия Виленского, участника основанной в 2003 году в Санкт-Петербурге творческой платформы «Что Делать?». Центральной темой мастер-класса стала проблема осмысления искусством истории и, в частности, феномена Перестройки — недавнего, но уже в немалой степени отчужденного от нас исторического опыта. По мнению художника, события этого переломного периода до сих пор недостаточно отрефлексированы российским обществом, но при этом продолжают оказывать серьезнейшее влияние на наше восприятие актуальной политической ситуации. На мастер-классе были показаны три работы группы «Что Делать?»: «Строители» (2005), «Гнев людей-бутербродов» (2005), «Перестройка Songspiel» (2008) и фильм самого Дмитрия Виленского «Хроники Перестройки» (2008). Полная видеозапись мастер-класса доступна у организаторов проекта «Педагогическая поэма». Несмотря на то, что мастер-класс проходил в дискуссионном формате, ниже лишь конспективное изложение речи Дмитрия Виленского: «Представить и актуализировать здесь и сейчас какие-то явления — то, что происходило давно — одна из центральных задач, связанная с общей проблематикой репрезетации». «Сейчас мы живем в такой специфический момент, когда сама политика реперезентации, сама возможность что-то репрезентировать оказывается под большим сомнением, и этическим, и эстетическим, и политическим. Все лозунги последнего времени от движения “Occupy!” до экзальтации в традиции анархического подхода ставят под вопрос саму возможность политической реперезентации. Они говорят: “Мы не репрезентируем, мы не представимы, мы всегда происходим в режиме реального времени, и любые попытки что-то репрезентировать фальшивы, не честны, и надо с этим бороться!” На самом деле, мне лично кажется, что эта позиция, по-первых, просто наивна и игнорирует такую банальность, такое общее место, как тот факт, что, вступая в любые отношения, пользуясь языком, мы всегда уже неизбежно вступаем в ситуацию реперзентации. Говорить о том, что: “Давайте мы просто возьмем и из нее ускользнем”, — равносильно тому, чтобы говорить: “Давайте мы возьмем и просто ускользнем из всех отношений власти”, — как будто бы самих отношений власти не будет. Вместо того, чтобы обсуждать, как создать определенные модели власти и репрезентации, которые будут служить задачам общего и становлению новых форм коллективности, бытия вместе, предполагается, что можно это просто как-то волюнтаристски упразднить». «Позиция нашего коллектива очень часто фрагментирована, агонистична, то есть состоит из целого ряда конфликтующих между собой голосов, но по вопросам реперезентации истории наша группа обретает общую позицию. В принципе, это довольно простая и понятная беньяминовская позиция. Подзаголовок сегодняшнего моего выступления — “Чесать историю против шерсти” — это тоже прямая цитата из Беньямина. Мы признаем, что история всегда совершается как борьба определенных групп, представляющих конфликтующие интересы. В процессе выяснения отношений, в процессе борьбы какая-то группа побеждает. История всегда переписывается, всегда происходит борьба каких-то смыслов, не только в данный конкретный момент времени, но еще пререписываются смыслы прошлого, потому что только они способны легитимировать конкретный, настоящий, сегодняшний status quo в сегодняшнем состоянии борьбы». «Откровенно настаивать на левых ценностях! Cовременное отношение к истории — это всегда вызов позиции победителя. Когда мы входим в некое пространство эстетической и идеологической борьбы, мы постоянно настаиваем на том, что их претензии на истину, их исторические интерпретации, служащие определенным задачам настоящего момента, — они не верны, они ложны. Мы стараемся дать другую интерпретацию, другую нагруженность этих событий, то есть стараемся в какой-то мере спасать утраченную потенциальность того, что в свое время было упущено, не состоялось, было проиграно». «На наш взгляд, эта картина (“Строители Братска”, В.И. Попков, 1961 год) заслуживает очень серьезного внимания как, возможно, одна из самых ярких манифестаций советского сурового стиля и примет “оттепели”. Начало “оттепели” — 1961 год, и, может быть, это одна из первых работ, которая обращается к теме труда, но при этом не показывает труд. Мы видим перекур, ситуацию, остановки труда и момент некого замирания и размышления, — и это то, над чем мы рефлексируем в данном случае». «Мы всегда берем какие-то истории, феномены, явления, которые нас каким-то образом будоражат, вдохновляют. Одна из очень важных функций искусства в настоящий момент, к сожалению, сейчас не то, что репрессирована, но не задействована, — это функция давать людям возможность вдохновляться, создавать образы, которые окажутся способны овладевать воображением, желанием. Что сегодня происходит очень часто: искусство становится вымученной, концептуальной, просчитанной интеллектуальной игрой. Нам, честно говоря, никогда это не было интересно. Нам всегда было интересно работать с какими-то очень горячими эмоциональными явлениями». «И мало испытать какое-то переживание, вдохновение, но художник всегда вкладывает в работу свой определенный инспирирующий опыт общения с искусством. Он как некая машина, которая сразу превращает этот опыт в какие-то свои произведения. Нам было очень важно из этой картины сделать что-то другое, что начнет эту цепную реакцию вдохновений, инспираций друг друга. Мы это и сделали. Не знаю, действует это на вас вдохновляюще?» «Интересный момент современной полемики в искусстве — это невероятное давление на художника с требованием каких-то непосредственных, просчитываемых, почти бизнес-результатов: “искусство должно приходить куда-то и помогать что-то решать, протягивать руку помощи, и результат должен очень четко быть оценен — в результате художественного вмешательства что-то изменилось”. Это позиция Жмиевского, позиция Берлинской биеннале, американского фонда Creative Time и не только. Но мне кажется что это все замечательно и наверное есть предпосылки для развития этой традиции производственничества и социальной ответственности. Но мне кажется, что к этой традиции надо подходить достаточно критично, особенно в момент, когда она так подозрительно навязывается “creative industries” и большими институциями искусства и политики — кому-то это очень выгодно, — так как тут происходит реальная подмена и политического действия, и социальной ответственности, и подрыв самой возможности искусства серьезно на что-то влиять. Следует чаще повторять “нам не дано предугадать, как наше слово отзовется”, мы многого не знаем, многое не просчитываемо, и именно поэтому многие продолжают заниматься искусством и любить это важное призвание». «Эта работа посвящена стихотворению Бертольта Брехта “Хвала диалектике”. Диалектика является для нас одним из краеугольных камней в нашем отношении к истории. Исторический материализм весь построен на различных — от канонических до еретических — подходов к формированию диалектического отношения к прошлому, и стихотворение Брехта в какой-то момент в 2005 году показалось нам очень интересным. Что с ним можно сделать, опять же? Возвращаюсь к этой aзбуке Беньямина — как мы его можем актуализировать, чтобы этот застывший текст-документ вдруг начал на нас воздействовать, чтобы он обрел власть над нашим воображением, чтобы он заставил нас переосмыслить самих себя, мир вокруг нас и заставил нас куда-то двинуться?» «У этого стихотворения сложилась своя очень интересная активистская жизнь. Я предварил свой небольшой комментарий тем, что это […]

Запись Опыт поражения впервые появилась Aroundart.org.