Восточная галерея - Aroundart.org

Открытия недели: 18–24 апреля

Олеся Позднякова — Mon, 25 Apr 2016 11:56:22 +0000

Жиляев и Хворостов, «ЕлиКука», Петер Цвик, Эльдар Ганеев, Дима Филиппов, Николай Онищенко, Алев Адил, Александр Дашевский, «Синий суп», u/n multitude, Хаим Сокол и другие

Запись Открытия недели: 18–24 апреля впервые появилась Aroundart.org.

Симбиоз Art Space Event

Ольга Данилкина — Wed, 29 May 2013 09:18:11 +0000

«Загнивают международные ярмарки, галерея как форма отпадает», — заключила не так давно Елена Селина, основатель галереи XL и XL Projects, в интервью Aroundart. В минувшие выходные в большом выставочном зале московского Artplay прошло мероприятие под названием Art Space Event: семнадцать галерей из Москвы и Петербурга, скромные, по комментариям участников, продажи, но на удивление дружелюбная атмосфера. Заявленное как «событие нового формата», оно на первый взгляд казалось ярмаркой, но организаторы настаивали на том, чтобы это слово к ним не применялось. О том, как родился Art Space Event, почему это не ярмарка и актуально ли еще понятие «художники галереи» Aroundart поговорил с двумя участниками инициативной группы мероприятия — основателями галереи «Культпроект» Юлией Манусевич и Ириной Солнцевой. А кроме того — попросил рассказать о впечатлениях самих участников. Ольга Данилкина: Как и у кого родилась идея этой ярмарки? Юлия Манусевич: Я бы не хотела употреблять слово «ярмарка». Когда мы затевали это мероприятие, мы встретились с Катей Ираги (галерея Iragui) и она сказала довольно красивую фразу: «В Москве очень мало ивэнтов», то есть, событий. Событие — это очень привлекательно. Мы стали обсуждать, что же это за формат ивэнта, и у нас сразу возникали эти слова. Сначала art как «искусство», потом мы поняли, что без пространства (space) ничего невозможно. Любую выставку в нашей галерее мы пытаемся выстроить экспозиционно, это важно для нас по многим причинам, в том числе, потому что я по профессии архитектор, хорошо понимаю именно пространственное искусство. Возник симбиоз — art space event, на слух нам показалось очень гармонично. Слово «ярмарка» не прозвучало ни разу. Для нас это мероприятие — способ реализовать в новом пространстве наши представления о том, как можно галереям вместе собраться, выступить на равных условиях, продемонстрировать не только любовь к искусству, но и хорошие межличностные отношения. Ирина Солнцева: Именно плохо налаженная на данный момент коммуникация между галереями стала одним из поводов для мероприятия. Мы хотим, чтобы эти отношения стали более открытыми. ЮМ: Все силы мы вкладывали именно в осуществление этого идеала, пусть и такого крошечного: три дня и одна площадка. Площадка, кстати, сложная для того, чтобы всех равно представить, но именно это и помогло сразу определиться с идеей — сделать общий проект. Было много технических сложностей с монтажом, на который не хватало времени, нельзя было строить больших конструкций. Возможно, эти ограничения наоборот способствовали большему развитию творческой мысли. Мы решили сделать единый проект, выставку в форме тотальной инсталляции. Я позвонила своему однокурснику Василию Щетинину, который долгие годы работал на фестивале «Архстояние», и он тут же загорелся этой идеей, подхватил наши наработки и дальше их развил. В центре зала мы даже повесили его кинетический мобиль из коллекции Московского музея современного искусства. ИС: Его конструкция напоминает крылья, которые захватывают пространство. ЮМ: Нам не хотелось разделять всех участников по коморкам, поэтому получилась концентрическая структура висящих баннеров. В центре для каждой галереи отвели светящийся призматический модуль, на который можно положить свои материалы. Идея состояла в том, что всем можно находиться в этой центральной части, всем вместе. Это довольно сложная конструкция для монтажа произведений искусства: нельзя повесить тяжелые вещи, мало опорных точек на полу. Но в результате должно создаваться впечатление парящей в воздухе конструкции, ощущение воздуха, легкости, дыхания. Чтобы всем было удобно, у всех общие развесчики, общие этикетки для целостного вида. Подготовили буклет, запустили временный сайт. Для нас это эксперимент, но в то же время я чувствую колоссальную ответственность. ОД: Как шла коммуникация с другими галереями? Как удалось всех совместить в одном пространстве? ЮМ: Задумка была сделать дружественное мероприятие. Мы сами думали, кого можем позвать, звали, почти все соглашались — отказал только один человек в силу общей загруженности галереи на тот момент. Потом кто-то узнавал от уже приглашенных, звонил нам. Вначале нам даже пришлось отказывать, потому что пространство небольшое, не все могли поместиться. ИС: Было несколько предварительных встреч, на которых сначала присутствовали только представители галерей, а потом и руководители. Когда все собрались, оказалось, что галеристы все-таки готовы к диалогу. Ситуация в этом городе меняется и люди готовы открываться, общаться, выстраивать отношения. Будем надеяться, что это не последний раз, а только пилотный проект. ЮМ: Задача в том, чтобы эта открытая система провоцировала каждого галериста не только концентрироваться на своей галерее, но и показывать гостям всю экспозицию и представленный в ней срез современного искусства. Это важная задача популяризации отечественного искусства в глазах наших гостей. Это уже не позиция галереи «Я выставляю все самое лучшее», а демонстрация еще и того культурного контекста, в котором галерея представляется. Мы все находимся в едином поле и не надо размежевываться, каждый может показать экспозицию другой галереи, я с удовольствием буду показывать нашим гостям все то, что, на мой взгляд, интересно, важно и ценно. ИС: Люди все выступали на равных, даже места мы распределяли по жребию. Некоторые галеристы настояли, чтобы цены были у всех написаны на этикетках. Все прозрачно, никаких подводных камней. ОД: Уже почти год идут разговоры о том, что галереям нужно создать свое профессиональное объединение. Ваш проект как-то связан с этой инициативой? ИС: Нет, это произошло параллельно. Видимо, сейчас в галерейной среде появилось общее направление, схожий ход мысли у людей, поэтому происходят такие пересечения. Думаю, что это должно вырасти во что-то мощное. Хватит разъединяться, давайте объединяться! ОД: Кстати, об объединении: в списке участников есть галереи, чей состав художников пересекается. Как они разбирались с этим? ИС: Сейчас, как нам кажется, один художник не может принадлежать одной галерее, поэтому мы и пропагандируем в рамках мероприятия политику открытых цен, коммуникаций. Нам кажется, что у галереи могут быть свои индивидуальные проекты, но художники в них вполне могут пересекаться. ЮМ: Я думаю, что это дискуссионный вопрос, и далеко не все придерживаются наших взглядов. Наша персональная позиция такова: если у галереи нет официального контракта с художником и она не поддерживает его на протяжении всей жизни, а делает это периодически, то довольно странно с ее стороны претендовать на все творчество автора. Для нас это неприемлемо, у нас нет «художников галереи», у нас есть свой круг художников, с которыми мы работаем, и он то расширяется, то сужается в зависимости от проекта. Если мы замкнемся на понятии «художники галереи», мы не будем сами развиваться — нам это неинтересно. Нам интересно создавать новые продукты, новые проекты, новые трактовки. Уже на следующий год мы спланировали три проекта, которые объединяют огромное количество людей. Хотелось бы, […]

Запись Симбиоз Art Space Event впервые появилась Aroundart.org.

INSPIRATION — Make и Most и Yes Mеn

Алина Гуткина — Fri, 20 May 2011 15:18:46 +0000

В этой рубрике художник выбирает из всего поля современного искусства свой основной inspiration — некий невидимый образец, пишет несколько слов о самом влиянии. После эту самую «ключевую работу-inspiration» мы предлагаем на рассмотрение другому художнику-оппоненту. Так сказать, для пущей объективности. Хотя, о какой такой объективности может быть речь ? Оппонент выступает здесь «другим», пытается проследить влияние со стороны и даже, возможно, находит немного вдохновения для себя. Тем самым выстраивается некая тройная параллель: ключевая работа для художника 1- работы художника1 — взгляд со стороны художника 2. Первым в этой рубрике мы пригласили поучаствовать стрит-артиста Мэйка. Номинант Премии Кандинского открыл персональный проект «Делай сам» в Восточной галерее. Своим Inspiration художник назвал работы группы Yes Mеn и, в частности, их фильм The Yes Men Fix The World: Что касается влияния, то оно отразилось не на конкретных работах, а на самом подходе. Пример: манифест «Москва2020». Это не художественная работа, но проект, который реализуется и художественными методами. Грань между искусством и не-искусством здесь практически стерта. Также как и мое собственное авторство здесь легко может быть подвергнуто сомнению. Мне близок подход использования новых медиа, волонтеров, работы с конкретными социальными, экологическими и политическими проблемами. Нравится позитивный подход, не столько критика сложившейся ситуации, но работа над созданием альтернативной ситуации, в которой представители крупной американской химической компании приносят извинения в эфире BBC или где Собянин ездит на работу на велосипеде. Когда я делал велокарту, то думал о том, что хотел бы сделать газету вроде той, что делали Yes Mеn. Я пошел немного в другом ключе — взял за основу город, который очень плохо подходит для велодвижения и решил сделать вид, что здесь с этим все круто и выпустить велокарту. Примерно таким образом у Yes Mеn был отражено их отношение к Америке и желание тех самых перемен. Когда меня снимали для Russia Today, когда я ходил на встречу в Мэрию в пиджаке и с серьезным видом рассказывал, что в центре города нужно запретить автомобили, город поделить на 6 частей и перенести центр за пределы Садового кольца, то это примерно о том же. Это похожая стратегия, когда художник внедряется в политические и социальные территории… Справка: The Yes Mеn («согласные на всё») — дуэт активистов Жака Сервина и Игоря Вамоса, работающих с темой культурных провокаций. Своей миссией художники считают разоблачении лжи и сообщение правды. Они работают в медийном поле, создают фэйк-сайты, поддельные журналы, выдают себя за своих противников и демонстрируют абсурдность любых политических намерений. Они даже собирали подписи в пользу глобального потепления, прикрываясь предвыборной компанией Буша. Группа является лауреатом «Премии Леоноры Анненберг в области искусства и общественных перемен» Фильм The Yes Men Fix The World — это второй фильм группы, созданный ими в 2009 году и получивший приз зрительских симпатий на Берлинале. Оппонентом Мэйку выступает Миша Most — художник и яркий представиль граффити-культуры: Yes man — отличный объект вдохновения! Антона лично знаю с 98 года. Но начать хотел с уточнения, стритарт художник — это тот, у кого основным медиа является улица, у нас в стране с этим не шибко, поэтому в этот «полк» зачисляют почти всех, кто хоть что-то сделал не в четырех стенах. Но это тема для отдельного разговора, не первый раз замечаю такие ошибочные вешание ярлыков в российской арт сцене, особенно, в последнее время. Действие и движение, созданное Антоном, очень позитивно, несет добро и меняет жизнь в городе к лучшему. С проблемой велосипедистов я сталкивался сам: едешь по тротуару- есть вероятность кого-то задеть, съезжаешь на дорогу — есть вероятность, что «заденут» тебя, а между тротуаром и дорогой — вереницы припаркованных автомобилей. Вокруг Кремля висят запрещающие знаки. Отдельные дорожки нужны. Судя по всему, они медленно появляются, пару месяцев назад об этом говорили на уровне Мэрии. Но речь идет о парках, хотя там места достаточно всем видам передвижения, а велодорожки это скорее эстетический момент. В основе действий Yes Man лежит акционизм, партизанское внедрение в «системную» среду, с неожиданной кульминацией. В основе действий Антона лежит общественно полезное действие, если их сравнивать. Псевдо-разметка для велосипедистов в городе не решит ситуацию, скорее наоборот создаст аварийную, а на произведение уличного искуства оно не тянет. Работает это лишь как сопроводительная визуализация к проблеме, которая скорее решится походом Антона к администрации города. Это геройский поступок. Диалог с властью явно действеннее партизанских трафаретов. Посадка деревьев и раздельный сбор мусора — важные экологические темы. Это также вызывает аплодисменты и параллельно ностальгию по школьным советским временам. Сегодняшняя Москва заботится лишь о том, как подороже продать землю и рекламный щит (кстати shit тоже подходит), а о таких очень важных «мелочах» старается не думать. Антон — молодец, делает социально полезное действие, еще и вовлекая в мероприятие других горожан, развивая самосознание и ответственность за свой город. Хорошо, что этим занялся именно он, а не какая-нибудь очередная Кремлевская молодежная псевдо-организация, которая все в конце бы испортила политическим пиаром, или бросила дело на полпути. Проводить прямые параллели с Yes mеn я бы не стал, так как их действия являются конкретными арт-акциями, в отличие от социальных действий Антона, но заряд энергии, полученный от них, прослеживается, и он направлен в правильное русло. Материал подготовила Алина Гуткина

Запись INSPIRATION — Make и Most и Yes Mеn впервые появилась Aroundart.org.

Михаил Агроскин, владелец Восточной галереи

Мария Фомина — Thu, 21 Apr 2011 15:07:42 +0000

М.А. – Идея создать частную художественную галерею современного искусства родилась у нас в 1989 году. Год ушел на ремонт помещения, в котором мы находимся и по сей день. Открылись мы в 1990 году. Это было перестроечное время, когда возник большой интерес ко всему, что происходило в нашей стране, в том числе и к современному искусству. По отношению к Западу, мы считали себя Востоком, и назвались «Восточной галереей», собираясь работать с художниками из всех регионов СССР.М.Ф. – Как так сложилось, что вы выставляли в- основном художников из Средней Азии, Кавказа, Казахстана?М.А. – При создании галереи ее куратором была известная, ныне , к сожалению, покойная Алма Трощенкова, которая предложила определенное направление деятельности галереи. В это время уже существовали галереи Айдан Салаховой, Марата Гельмана, галерея М’Арс, и вот, чтобы иметь свое лицо, занять свою нишу, нужна была оригинальная идея, концепция художественной политики. Куратор галереи решила сделать акцент на художниках Средней Азии, Казахстана , Кавказа , куда она уезжала на длительный период, разыскивала интересных и перспективных художников, и привозила их работы к нам на персональные выставки. Увидеть работы художников из этих республик, узнать, что происходит нового и интересного в этих регионах, можно было главным образом в нашей галерее. В- основном это была фигуративная, с некоторым элементом декоративности, живопись. Продолжалась такая деятельность довольно долго- до конца 90х, а затем галерея начала работать в области актуального искусства и географическая привязка уже не имела значения. Сейчас куратором галереи является художник Леонид Ротарь. М.Ф. – Но несмотря на это Леонид не является художником вашей галереи? М.А. – Да, как художник он сотрудничает с галереей Айдан Салаховой. Мы с Леонидом познакомились задолго до того, как он начал работать в галерее Александра Якута , а затем у Айдан Салаховой. Мне понравилось отношение Леонида к проблемам актуального искусства, знание и понимание того, что происходит на этой сцене. Я предложил ему реализовать его кураторский потенциал в моей галерее. Кроме того, совпали наши взгляды на то, чем должна заниматься галерея. Мы оба считаем, что галерея – это площадка , где , прежде всего, молодым художникам должна оказываться поддержка в выстраивании их творческой карьеры. Мы видим себя в качестве некоей лаборатории, стартовой площадки для дальнейшего продвижения художников. И когда мы встали на этот путь, нам удалось добиться определенных результатов – наши художники попадали в лонг- лист и шорт- лист премии Кандинского, участвовали в Московских биеннале и арт- ярмарках. Хотя, как я уже говорил мы настроены работать с молодыми художниками, возраст, тем не менее, не является непреодолимым препятствием для сотрудничества с галереей –важно прежде всего качество «продукции». То, что делает художник должно быть глубоко профессионально и искренне, а не создано на потребу сиюминутных коньюктурных интересов. Так, сейчас у нас проходит выставка художника Владимира Трямкина, принадлежащего к старшему поколению. Его произведения я считаю очень интересными, узнаваемыми, свидетельствующими о настоящем творческом поиске и глубоком авторском переосмыслении, казалось бы, знакомых истин. Его работы каждый раз вызывают неподдельное чувство соприкосновения с чем-то очень откровенным и настоящим. Share М.Ф. – Принимаете ли вы участие в зарубежных художественных ярмарках? М.А. – К сожалению, нет. Пока без спонсорской поддержки наш бюджет этого на позволяет. Пока в стране нет сложившегося арт- рынка, галерейная деятельность, на мой взгляд, это, если не благотворительность, то совершенно затратная история, и уж точно не процветающий бизнес. Мне в свое время удалось выкупить помещение, в котором располагается галерея, и это избавляет меня от уплаты аренды. И , тем не менее, на сегодняшний день, все, что связано с затратами на коммунальные услуги, электричество, персонал, рекламу, организацию выставок, требует ощутимых сумм. Мы ищем финансовую поддержку для дальнейшего развития нашей деятельности, в том числе участия в зарубежных мероприятиях различных форматов, и я думаю, мы ее найдем. Сейчас мы готовимся к Арт-Москве и 4 Московской Биеннале, где надеемся участвовать в программе «Спецпроекты». М.Ф. – В связи с тем, что вы входите в то небольшое число галерей, открывшихся в начале 90х годов, то мне было бы интересно поговорить именно об этом времени. Что представляло собой арт- сообщество в то время? М.А. – Говорить об арт- сообществе начала 90х , в котором существенную часть занимали бы частные художественные галереи, не приходится. Их было мало – Первая Галерея, галерея М’Арс, галерея Марата Гельмана, Восточная галерея- все частные галереи можно было пересчитать по пальцам одной руки. Их деятельность вызывала неподдельный интерес зрителей, критиков, искусствоведов. Почти каждая выставка в этих галереях собирала большое количество публики, о них долго говорили, писали. Чуть позже стали учреждаться новые художественные институции – Арт- Миф, Арт-Манеж, Арт-Москва. И, тем не менее, всего этого было мало, чтобы можно было свидетельствовать о наличии сложившегося арт- сообщества. Скорее, это были отдельные попытки утверждаться в новых рыночных условиях тех, кто хотел действовать независимо и свободно от закостенелых штампов и процедур государственных учреждений культуры. Это было время открытости, гласности, и художники высказывались практически на любые темы без оглядки на власть. Позже стало появляться больше галерей, это становилось престижным – связать свое имя с деятельностью художественной галереи, фонда, музея. Многое изменилось с тех пор, но у нас есть ряд художников, с которыми мы до сих пор работаем – это Эдуард Яшин из Харькова, Владимир Григ из Санкт- Петербурга, Владимир Трямкин из Москвы. М.Ф. – И, тем не менее, за это время не появилось большого количества галерей, даже если брать в расчет все галереи и салоны вместе взятые. М.А. – Да, конечно, галерей современного, как впрочем и классического искусства в нашем городе очень мало, если сравнивать с европейскими столицами или просто с крупными западными городами. На мой взгляд, это можно объяснить низким уровнем развития нашего арт- рынка, отсутствием достаточного количества коллекционеров, готовых приобретать произведения современного искусства. В условиях сегодняшней экономической и политической нестабильности, вряд ли можно предвидеть серьезное увеличение числа художественных институций и участников арт- рынка. Я, как владелец галереи, горжусь тем, что «Восточная галерея» существует на рынке вот уже более 20 лет, и надеюсь на ее дельнейшее активное творческое долголетие. Текст: Мария Фомина

Запись Михаил Агроскин, владелец Восточной галереи впервые появилась Aroundart.org.