Вверх! - Aroundart.org

Кураторский проект «Метагеография. Пространство – Образ – Действие»

aroundart — Tue, 02 Feb 2016 11:07:35 +0000

Кураторы – Николай Смирнов, Кирилл Светляков

Запись Кураторский проект «Метагеография. Пространство –
Образ – Действие» впервые появилась Aroundart.org.

Мерцающее «вместе»

Ольга Данилкина — Mon, 04 Mar 2013 11:55:11 +0000

Объединение «Вверх!», «Сновидение Хокинга. Как выживший собирается выпутываться из сложившейся ситуации», фрагмент видео На премьере фильма «Сновидения Хокинга. Как выживший собирается выпутываться из сложившейся ситуации» художников объединения «Вверх!» я обнаруживаю посвященный им спец-выпуск газеты «СИНЕ-ФАНТОМ». Восемь полос с интервью, комментариями и описаниями проектов, а на последней странице – перечисление участников объединения после двадцать восьмого персонажа заканчивается на «и др.». Вынос слева: раздел «СИНЕ ФАНТОМ рекомендует» содержит шесть текущих московских выставок, в пяти из которых оказываются задействованы «Вверх!». Они везде и повсюду – такое ощущение возникло у меня сначала прошлым летом от студентов Школы им. А. Родченко, а сейчас – от объединения «Вверх!». И уже не совсем понятно, чем «Вверх!» в информационных потоках последнего года отличается от Школы им. А. Родченко – настолько плотно закрепилась эта ассоциация. Кажется, что школе для полной победы нужно только обзавестись бессменной командой кураторов регулярных выставок, как это было у лидеров предыдущего десятилетия – Института проблем современного искусства. Опознавательным признаком может быть медиум и «торф-мох-земля»: объединение создает видео с приправой связанных с ним объектов, а общая идея – русский космизм (поэтому и «вверх»). Принцип объединения очень гибок – участники и в нем, и сами по себе. Костяк группы в роли неких модераторов придумывает идею и предлагает ее коллегам, и те, кому идея симпатична, присоединяются к созданию общего проекта под шапкой объединения. Впрочем, последнее, нельзя сказать, что не имеет отношения к индивидуальным проектам участников. Дмитрий Венков «Появление» (2012), фрагмент видео Опознаваемый признак «видео» обнаружился в двух выставка – это упомянутый показ фильма «Сновидение Хокинга…» в Мультимедиа-арт музее и «Добираясь вместе» Анатонины Баевер и Дмитрия Венкова в галерее «Триумф». Последняя состоит из восьми видео-работ художников, выполненных формально по отдельности. Буквально сразу же, после публикации этой статьи без текущего абзаца, с автором связались художники выставки «Добираясь вместе» и попросили обратить внимание и подчеркнуть, что их выставках не имеет отношение к объединению, а является самостоятельным проектом – подобная путаница возникает не в первый раз. Впрочем, именно поэтому оказывается еще интереснее рассматривать работы «Вверх!» и отдельных участников не только сами по себе, но и вместе в сравнении. «Добираясь вместе» Антонины Баевер и Дмитрия Венкова в галерее «Триумф» «Вверх!» часто связывают с традицией московского концептуализма. С поверхностного взгляда это происходит из-за любви проводить выставки за городом в районе поселка «Хлебниково» практически так же, как Андрей Монастырский и компания, – в Киевогордском поле. С рефрена к этому часто раздражающему сравнению открывается выставка: одна из первых работ называется так же, как акция «Коллективных действий» — «Появление». В оригинальной акции 1976 года зрителей пригласили собраться на одном краю поля, а с его противоположного конца через какое-то время пришли два человека и вручили зрителям документы, подтверждающие, что они стали свидетелями «появления». Здесь же – двухканальная видео-инсталляция. На одной проекции – группа людей стоят в поле лицом к зрителю и пристально всматриваются сквозь него во что-то вдалеке. Вторая расположена аккурат напротив – в него как раз всматриваются, в напряженное чистое поле. Зритель невольно попадает между двумя проекциями и не может занимать безучастной позиции – он то приобщается к группе ожидающих, смотря в одну сторону, то оказывается «появлением» или помехой перед ним. Через пару минут на молчащем поле выплывают громадные геометрические фигуры. Зритель, находясь между, оказывается тут совсем не к месту. Он будто попадает внутрь личных отношений истории искусства и художника: фигуры напоминают супрематические элементы, а в латинской версии название звучит как «apparition», то есть «явление чего-то необычного», некое чудо, будто чудо долгожданного прорыва в искусстве, символизируемого фигурами «прорыва» начала прошлого века. Дмитрий Венков и Даниил Зинченко «Дяденька идет» (2012), фрагмент видео Зритель как наблюдатель и одновременно наблюдаемый – «Дяденька ждет» Венкова, снятый совместно с Даниилом Зинченко, это размышление о природе театра и кино. В аннотации художник задается вопросом: «Если весь мир – театр, а люди в нем актеры, то кто – зрители?». Сначала мы видим только мужчину, сидящего на софе – он высвечен мощным театральным прожектором. Затем по бокам появляется рассеянный свет, который обнаруживает софу в современном индустриальном помещении, напоминающем во многом сцену с кулисами. О зрительном зале мы только догадываемся, невольно им и становясь: видео одноканальное, но на нем – только сцена. Зритель и художник снова чем-то разделены – теперь просто конвенцией театрального действия, делящих группу людей на два лагеря. Антонина Баевер «Мастерская» (2013), фрагмент видео Антонина Баевер «Добираясь вместе» (2013), фрагмент видео Таким же потерянным в своем статусе оказывается художник в инсталляции «Мастерская» Баевер: шесть мониторов расположены напротив парикмахерских кресел, а в видео на мониторах сама художница выполняет роль парикмахера, обслуживая представителей местного арт-сообщества. Ее же видео, открывающее выставку «Добираясь вместе» — бесконечные попытки художницы посреди пустыни заставить идти вперед верблюда – вместе с текстом к работе вроде бы про связь времен и груз культурного наследия, которое художник отчаянно тащит за собой. Однако в рамках выставки обретает и еще одно измерение – добираясь вместе, в бесконечных конфликтах и смене позиций оказываются зритель и художник. Первый и здесь заключен невольно внутрь работы, он не может занимать отрешенную позицию уже по причине своего присутствия. Антонина Баевер и Даниил Зинченко «Художник Даниил превращает красное в синее» (2012), фрагмент видео Антонина Баевер «Я часто думаю о пионерах видеоарта» (2012), фрагмент видео «Добираясь вместе» оказывается связующим утверждением между работами, где часть Баевер представляет собой вопросы о художнике, а часть Венкова – зрителе. «Художник Даниил перекрашивает красное в синее» Антонины: за несколько минут вода в ванной посреди дачного участка сосредоточенными плесканиями Даниила Зинченко меняет цвет с красного на синий. Традиционное «чудо» художника в медиуме живописи тут воспроизводится буквально, почти как в знаменитой документации живописи Пикассо – художник творит чудеса на радость публики. «Я часто думаю о пионерах видеоарта»Баевер – игра в домино, только VHS-кассетами, воображаемых Брюса Наумана и Вито Аккончи в старости, вопрос медиума и художника. Вопрос медиума и зрителя – «Америка» и «Безумные подражатели» Венкова, разыгрывающие уже само по себе разыгранное, то конспиралогический детектив, то документальное расследование. Художник обращается к привычкам восприятия, без которых, как и без зрителя, их имеющего, все это не имеет никакого смысла. Дмитрий Венков «Америка» (2012), фрагмент видео Дмитрий Венков «Безумные подражатели» (2012), фрагмент видео «Сновидение Хоккинга…» объединения «Вверх!» в Мультимедиа-арт музее» Так и зритель в фильме «Сновидение Хоккинга…» оказывается в неопределенной позиции – не то […]

Запись Мерцающее «вместе» впервые появилась Aroundart.org.

Очередная последняя: вроде Евангели не художник, а вроде его выставка

Ольга Данилкина — Fri, 16 Nov 2012 11:41:03 +0000

Текст к выставке непонятными значками, которые не перекодируются ни в какой внятный текст, и адрес, согласно которому гостей встретят у платформы Хлебниково, – атмосфера не то эскапизма, не то тайного сговора. «Сновидения Хокинга. Как выживший собирается выпутываться из сложившейся ситуации» – название мероприятия, «Последняя выставка Александра Евангели и съемки эпизода фильма объединения “Вверх!”» – в общем-то, все сведения о предстоящем событии, что были в моем арсенале. Уже прибыв на место назначения, берег канала, известный предыдущими выставками объединения, не покидало ощущение, что все кругом, а было их человек 30–40, включая самих участников, непременно в курсе, что происходит, конечно же, кроме меня. На берегу располагалась конструкция-помещение в форме куба из деревянного каркаса и натянутой на него плотной кальки. Время было уже позднее – в темноте куб оказался единственным источником света за счет ламп внутри. В пол, которого в общем-то не было – только плотный слой травы – был вмонтирован небольшой монитор с инвертированным видео. Одновременно в кубе могло находиться в среднем около десяти человек, их тени снаружи создавали эффектную картинку. По сценарию было отснято несколько сцен, главными персонажами которых были партизаны (Петр Жуков и Григорий Сельский) из дипломной работы «Горизонт» Даниила Зинченко, одного из участников объединения, девушка (Антонина Баевер) и художник (Александр Евангели). Статус зрителей не был прояснен – то их просили перемещаться по пространству в соответствии со сценарной задумкой, то позволяли просто наблюдать. Финалом, после которого большая часть зрителей разъехалась, стало сожжение конструкции. Куб облили розжигом, Александр Евангели читал текст – тот самый, зашифрованный в описании, и беспристрастно находился внутри куба, пока последний окончательно не превратился в постепенно тухнущий каркас. Запутавшись в массе интерпретаций и комментариев, Aroundart обратился к участникам объединения «Вверх!», чтобы те объяснили их замысел и рассказали, что же все-таки случилось. Ольга Данилкина: Этот проект, с одной стороны, выставка, с другой – съемка, и уже после события так ничего и не стало ясно. Что же это все-таки? Есть ли произведение Александра Евангели или это только вымысел фильма?Петр Жуков: Там действительно есть произведение, но оно имеет форму навязанного авторства. Есть автор Александр Евангели, есть кураторы – объединение «Вверх!», но произведение за него уже было сделано, а от него остался только текст, который он зачитывает, и который является текстом к выставке и одновременно авторским манифестом. Получается работа с навязанным авторством. Была идея создать зыбкое пространство, где непонятно – это выставка или съемки, чтобы зрители оказались в подвешенном состоянии. В то же время это отражает современную художественную ситуацию, где вроде есть автор, произведение, но непонятно, насколько оно его, так как существуют кураторы, институция и т.д. Насколько нужно автору что-то делать? Марсель Дюшан принес сам свой объект, а тут мы уже принесли за автора и подписали. ОД: Изначальная задумка – все-таки фильм или выставка? ПЖ: Придумывалось все одновременно. Мы как-то гуляли с Даней по Хлебниково вдоль канала, обсуждали нашу деятельность. Партизаны у Дани были в дипломном фильме «Горизонт». Мы решили развить из частной истории одного фильма какую-то сквозную вещь про партизан. По сюжету здесь персонаж-командир, один из партизан, еще жив – это получается «приквел» к «Горизонту». Тогда зимой мы сняли кусок, частью которого является работа Евангели, находящаяся внутри куба уже на этой выставке. Даниил Зинченко: В Хлебниково зимой мы увидели на другом берегу что-то типа шалаша, обитого клеенкой, подумали, что классный объект. Но потом решили сделать куб, а треугольник сжечь как раз в этой первой части, в работе Евангели, а затем сняли партизан весной, как они выбираются из берлоги и обретают огонь, которым в результате и поджигают выставку в кубе. И так все логично сложилось. ПЖ: История в том, что появляются партизаны из-под снега – из землянки – бродят и приходят к некоему конусу. Если вспомнить первичные религиозные символы, то он означает небесный купол. Партизаны получают от него чудесным образом огонь – это и есть свеча, с которой дальше они приходят на выставку – это и есть белый куб – и его поджигают. Внутри этого куба на видео отрывок про обретение огня, откуда партизаны пришли, только оно специально преломлено через фильтр. ОД: Зачем? ПЖ: По логике это небесное послание – оно всегда в некотором смысле странное. Это же видео было внутри нашего «Алтаря космизма» на выставке в Петербурге. Продолжая разговор, куб – это символически небесное пространство, что-то божественное, и одновременно музей. Партизаны, взяв огонь из жизненного пространства, сжигают этот музей, и одновременно с этим происходит символический переход, который и обозначает девушка – она очень быстро переходит со стороны художника на сторону брутальных партизан, мужчин из леса. Художник ощущает свой фатализм: он понимает, что без этого белого куба он уже не может существовать, ему нет места. ДЗ: Нужно еще пояснить мое отношение к партизанам – это некие заложники пространства, которые обрекли себя на смерть от поиска бесконечности. Они перемещаются из одной области в другую. Сейчас они встретили на своем пути богемную вечеринку и решили справиться с ней с помощью огня. Символично, что куб – это небеса, художник – прямой посланник небес. ОД: И вы на него наехали. ПЖ: Девку отжали. ДЗ: Дело в том, что художник должен чем-то жертвовать. Вот тут он пожертвовал ради прекрасной выставки своей музой. То есть украли не его девушку, а именно божество, музу. Александр Евангели: Раз музы нет, выставок не будет, эта – последняя. А вообще-то Даня сначала меня сжечь хотел, и мне это дико понравилось, я прям хотел сгореть. ДЗ: Да, ну ты и сгорел. Саша воспринял буквально, а мы хотели этого достичь с помощью фокусов кино. Саша пытался сжечь себя, но у него не получилось. АЕ: Холодно было. ОД: Почему в проекте оказался именно Александр Евангели? ПЖ: Совершенно очевидным путем: когда мы все придумали, то поняли, что нам нужен художник, но художник, у которого будет последняя выставка. Во-первых, мы с Евангели давно работаем, он уже почти участник объединения, а во-вторых, он когда-то же был художником, я знаю как минимум одну его работу. Это состояние художник-уже-не-художник, поэтому он может сделать последнюю выставку без всяких суеверных страхов, которые почему-то возникли в фэйсбуке сразу же после создания анонса. ОД: «Евангели уходит из искусства». ПЖ: Да, есть же суеверие, что нельзя говорить «последняя выставка». Предложили все это Саше, ему понравилось, он согласился. ОД: Александр, какова степень вашей ответственности за собственного персонажа? АЕ: Когда Авдей Тер-Оганьян в персонажной ипостаси рубил картон, то мы знаем, чем все закончилось. С тех пор мы приучены к абсолютной ответственности […]

Запись Очередная последняя: вроде Евангели не художник, а вроде его выставка впервые появилась Aroundart.org.

Поле молчания. Часть 2

Алина Гуткина — Wed, 23 Mar 2011 13:26:21 +0000

продолжение интервью с группой ВВЕРХ Что за реальность у вашего искусства? Настя Дергачёва: В моем понимании материя — это одна из категорий, с которыми мы работаем при помощи смежности, переноса, метонимии, осуществляя прикосновение. Прикосновение к абстрактным понятиям смерти, памяти, категориям пространства, единства и множества через взаимодействие с персонажем или материалом, который переносит из абстрактного в физическое. А форма реализации — видео и объекты, перформансы. Михаил Максимов: этот вопрос я не понял… Пётр Жуков: Сложно описать словами то, что лежит за их пределом. Но можно попытаться обозначить некоторые векторы: невыразимое, утопия космоса, метафизика, реальность непосредственно, как она есть. Откуда космологические мотивы? Настя Дергачёва: Отсылки к космизму первоначально появились из-за работы с грунтом и захоронениями. Прошлой зимой мы с Мишей Максимовым и Даней Зинченко записывали звук на могилах писателей и ученых — среди них были Вернадский, Платонов продолжение интервью с группой ВВЕРХ Что за реальность у вашего искусства? Настя Дергачёва: В моем понимании материя — это одна из категорий, с которыми мы работаем при помощи смежности, переноса, метонимии, осуществляя прикосновение. Прикосновение к абстрактным понятиям смерти, памяти, категориям пространства, единства и множества через взаимодействие с персонажем или материалом, который переносит из абстрактного в физическое. А форма реализации — видео и объекты, перформансы. Михаил Максимов: этот вопрос я не понял… Пётр Жуков: Сложно описать словами то, что лежит за их пределом. Но можно попытаться обозначить некоторые векторы: невыразимое, утопия космоса, метафизика, реальность непосредственно, как она есть. Откуда космологические мотивы? Настя Дергачёва: Отсылки к космизму первоначально появились из-за работы с грунтом и захоронениями. Прошлой зимой мы с Мишей Максимовым и Даней Зинченко записывали звук на могилах писателей и ученых — среди них были Вернадский, Платонов «Некрофония» . Физическое соприкосновение барабанными перепонками с пустотой и наполненностью, находящейся внутри могил, поражает. Сам грунт становится носителем, а работа транслирует накопленную в нем информацию. О вибрациях, «которых не лишены молекулы и прах умерших, и которых нельзя пока открыть никаким микрофоном» писал зачинатель космизма Николай Федоров в «Статьях о регулиции природы». Мы эти вибрации открыли при помощи нехитрового устройства — стетоскопа, соединенного с микрофоном. А потом уже стали читать Федорова, Вернадского и Циолковского. Федоров пытался осмыслить родство живых и мертвых, коллективное разумное созидание. Космос в его понимании является средой, в которой возможно воскрешение умерших. В текстах любимого нами Платонова почва часто обладает лечебными свойствами, помогает человеку обрести целостность. Можно сказать, что сверхъестественный терапевтический фактор объединяет почву и космическое пространство. Даниил Зинченко: Космологические мотивы начались, когда мы делали «Некрофонию» с Настей Дергачевой и Мишей Максимовым. Слушали могилы, встроив в стетоскоп микрофон, и записывали звук. Федоров с его всеобщим делом ради воскрешения и пришелся тут как тут. Ну и космос давно связан с русской культурой. И вверх — просто единственно верный вектор движения, к сожалению не всем людям доступный, но мы его таковым стараемся сделать с помощью творческой практики. Михаил Максимов: Платонов, Фёдоров, Вернадский. Каждый из них на своём рубеже — поэтическом, философском, научном разработал такой мотив. Пётр Жуков: В сложившейся ситуации невозможности делания чего-либо, мы искали возможные альтернативные пути для движения культуры и социального, и нашли решение в обращении к утопии космизма и другим авторам, мыслителям и деятелям начала 20 века: Фёдоров, Платонов, Вернадский, Авраамов, Чижевский и др. Отталкиваясь от их идей и реальности мы пытаемся выстроить ситуация для движения культуры, в определённом направлении. Думаю даже простое соотношение себя с космической реальностью, его масштабами, временем, смыслами — должно прибавить человеку вменяемости, в смыслах близких к функционалу momento mori в старые времена. В чем эксперимент и паранормальность ? Настя Дергачёва: «Экспериментал паранормал» — это найденная надпись. Она была на деревяшке в мишиной работе про шахматы. Обе дачные выставки — это эксперимент. Когда мальчики предложили вытащить генератор на лед и подвести к нему несколько телевизоров, кто-то говорил, что ничего не получится, будет сильный шум, провода на снегу, что что-нибудь заискрит. Но вроде бы пострадавших нет. Даниил Зинченко: Эксперимент в неизвестности. Мы никогда не знаем, приедет ли вообще кто нибудь на выставку, в грязь или в снег. И не взорвется ли телевизор на морозе. И будет ли работать компьютер во время перформанса «ФИНАЛ». И т.д. А паранормальность — это из надписи на заборе. Было написано «ЭКСПЕРИМЕНТАЛ ПАРАНОРМАЛ». Михаил Максимов: Экспериментал — это надпись на лыже, которая входила в мой псевдоассамбляж «Шахматная кормушка». Пётр Жуков: Экспериментал/паранормал — это редимейдная фраза из мишиной работы “Игра в шахматы с птицами” на дачной выставке. Если попробовать расшифровать, то паранормальность в невыразимом и в метафизике работ и пространств, а эксперементальность в освоении новых пространств и путей действия. Можно сказать и так: эксперимент в ходьбе не по дороге и, даже, не по тропинке, а непосредственно по паранормальному лесу, — в большей степени ирония, конечно. Вдохновлялись ли вы «Поездками заворот» КД ? переосмыслили или совсем не отсылаетесь ? Настя Дергачёва: В поездках за город был важен эскапизм из тоталитарного пространства. Мы ищем альтернативу авторитарному пространству, это если говорить об обществе и форме власти. Само бегство, а также визуальное соотнесение поля и участников напоминает зрителю о КД. Однако, как я уже говорила, перемещение, ожидание и вообще действия приглашенных людей не являются телом работы. И нет такой дотошной документации этих действий. Телом все-таки являются объекты в пространстве. Даниил Зинченко: Я лично вдохновлялся до ВВЕРХ. Потом подостыл. А когда их везде выставлять тут в Москве стали и они как-то уж совсем опопсовели, интерес почти потерял. Хотя их вклад в искусство как ритуал неисчерпаем. Ну а как переосмысливать? Единственное сходство их и нас в том, что на природе, и все. Точнее мы на природе (как состояние), а они за городом (как география). Они ж акции делали, мы выставки и иногда перформансы (в квартирных галереях в основном). Ну сложно переосмысливать. Скорее Роскосмос надо переосмысливать. Михаил Максимов: Радуемся этим поездкам как радуются весёлым проделкам друзей. Пётр Жуков: КД — важная часть истории, уже укоренившаяся и растворившаяся в культуре настолько, что не возможно будучи вменяемым не пользоваться их теоретическими и практическими наработками, так же как и авангардом и другими свершившимися явлениями. Но, если говорить непосредственно о нашей деятельности, то из общего тут только загородное место действа — суть происходящего, сами работы и даже метафизика другого уровня, смысла и метода действия. То есть общего, по сути, столько же сколько […]

Запись Поле молчания. Часть 2 впервые появилась Aroundart.org.

Поле молчания. Часть 1

Алина Гуткина — Sat, 19 Mar 2011 13:35:53 +0000

Выпускники разных лет Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, ученики художника Кирилла Преображенского создали группу ВВЕРХ . Видео-артисты совсем недавно устроили выставку прямо в поле в Подмосковье. Aroundart взял большое интервью у всех участников арт-объединения. Перед вами первая часть беседы. Как возникло объединение Вверх ? Настя Дергачёва: «Вверх!» — это часть перефразированного тезиса «Россия вперед!». Объединение возникло в среде учеников и выпускников Школы Родченко вследствие их взаимопритяжения и отталкивания. Появлялись фразочки, предметы, предложения по их использованию и начался диалог. Тезис мог следовать от кого-то одного, но впоследствии видоизменяться и по-разному осмысливаться остальными. Все это происходило год назад во время прогулок и выставок. Даниил Зинченко: Объединение ВВЕРХ возникло на дачной выставке в Хлебниково год назад. Само слово «вверх» — это часть выражения «Россия — вверх!» (обратное по смыслу «Россия — вперед»). Эта фраза была написана на серебряной четырехметровой стреле, торчащей посреди свалки на дачной выставке. И был еще лозунг «Достигнем левитации в Российской Федерации» — это фраза из первого видео в рамках объединения. Потом «Россия» убрали и оставили только ВВЕРХ, ибо название страны отсылает к политическим мотивам, от коих я с друзьями устал. Михаил Максимов: Первые ощущения, что наша деятельность может быть объединена одним вектором от земли в космос появились во время работы над «Некрофонией» — процесса прослушивания могил близких людей, нежных нам по духу. Затем был период кристаллизации названия группы, период подбора определения для неё, затем был шок и пауза… Эти ощущения + объединение закрепились после спонтанного, но интуитивно совершенно четкого решения Пети Жукова собрать «дачную» выставку под эгидой ВВЕРХ. ВВЕРХ — это не только направление, это также текущее время… Пётр Жуков: Сначала была работа ребят “Некрофония”, где они записывали звуки из могил философов, поэтов, писателей. Потом, на открытии выставки “Sens and Sensebility” с участием этой работы, возникла фраза: “Россия вверх!”. Возникнув изначально как шутка и перефраз, она прижилась в нашей компании — ощущалось, что в ней наилучшим образом выражается экзистенциальная невыразимость не только и не столько российской и не только политической ситуации, но общемирового сициокультурного положения дел — когда единственным вменяемым движением становится движение в кардинально другом направлении, а космос осознаётся как последняя возможная утопия. Это было в начале весны 2010 года. А 30 апреля состоялась дачная выставка, задуманная нами с Даниилом ещё в феврале. На ней и сформировалось объединение как факт, в определённом смысле, утвердившись текстом анонса выставки, и там же стало проявляться его смысловое и визуальное содержание, объединяющее идеи космизма, попытки выхода в реальность и переживания невозможного, etc. Ещё немаловажно заметить, что хотя костяком “Вверх!” являются четыре человека, состав сообщества имеет открытый и динамический характер, на дачной выставке и на последующих к нам присоединялись и присоединяются множество замечательных художников, разделяющих наши идеи или же идею и ситуацию конкретной выставки. Выставки проходят загородом — почему ? Настя Дергачёва: Изначально такой эскапизм инспирирован желанием делать работы, отталкиваясь от пространства и из самого пространства. Насколько я понимаю, всех так или иначе привлекает в поселке Хлебниково ландшафт — его разнообразие и масштаб, абсурдное соседство таких вещей, как огромная свалка и яхты. Чего там только нет — река, белое поле на льду, местные жители и созданный ими рельеф, оставленные объекты. На первой дачной выставке многое было сделано из вещей, найденных на ближайшей свалке. В итоге часть из работ на этой же свалке и экспонировалась. А там прямо на куче мусора за разрушенным забором в каких-то развалинах жили люди . И они реагировали на работы, как негативно так и позитивно, являсь при этом сами экcпириенсом для пришедших гостей. Белым кубом так не инспирируешься. Однако, не все происходит за городом. «Финал», например, мальчики устроили в квартирной галерее Brownstripe. Хотя формально все происходило на поле, как и в «Поле молчания» Даниил Зинченко: Выставки проходят на природе. За городом — скорее география, а природа — состояние. В рамках объединения снимался в фильм в 300 км от москвы, поэтому «за городом» странновато звучит. Потому что там больше кислорода и не пахнет дешевым вином, как во многих выставочных местах. Ну а еще, потому что внутри объединения сквозная тема космоса и всего что с ним связано (люди, философия, литература), а под открытым небом в даже в десяти километрах от столицы лучше видны звезды и вроде как-то космос ближе. Михаил Максимов: Места для выставок выбираются гетеротопически. Эволюционно нам необходимо перестроить географию выставочных пространств, что и делаем. Пётр Жуков: Правильнее было бы сказать, что выставки и акции проходят: в том числе за городом, — но не только там: так, например, выставка “Финал” проходила в моей квартирной галерее BrownStripe, а Настя в Волгограде принимала в члены движения Родину-мать. По сути, выбираются “странные” места, позволяющие прорваться в видимое реальности — реальности, описанной Платоновым и экзистенциалистами, — а зрителям непосредственно воспринимать работы, как за счёт неразработанности конкретного пространства в художественном поле, так и за счёт труда, совершённого для достижения выставки. В тексте к дачной выставке проводилась аналогия, что если в 70-е для полноценной работы было необходимо уезжать на дачу, то теперь для полноценного восприятия уже приходится там проводить выставки. Происходит ли освобождение от смыслов вдали от города ? Даниил Зинченко: Смотря что под этим понимать. Вообще по итогам последней выставки на поле (на льду на самом деле), там были видео самоценные, которые могут показываться и самостоятельно вполне. Поэтому смыслы скорее пленят. Михаил Максимов: Если речь идет об освобождении нас от смыслов, то да, происходит. Пётр Жуков: Вдали от города происходит освобождение от смыслов насыщенных в городе, что позволяет раскрываться смыслам другим и более тонким. например. Для нас тут важна ситуация культурных смыслов, которые в разработанной городской художественной среде функционируют и воздействуют установленными путями, аффектированным, к тому же, известными карьерными и экономическими стратегиями. Чтобы освободиться от этих лишних смыслов, в попытке создания новых, приходится искать или создавать новые пространства, в которых зритель будет их считывать “с нуля”. Создается ощущение, что вектор смещается с самого искусства в сторону самого процесса его достижения ? Настя Дергачёва: Если говорить о коллективных дачных выставках, то первостепенно взаимодействие объектов с пространством. Тут поездка в транспорте до платформы «Хлебниково» или ожидание не является частью работы, но позволяет приехать тем людям, которым это действительно интересно. А само чувственное и эстетическое происходит уже на территории поселка. Но чувственное, как вы заметили, может […]

Запись Поле молчания. Часть 1 впервые появилась Aroundart.org.