Выставочные залы Москвы - Aroundart.org

Открытия недели: 6 – 19 апреля

Ольга Данилкина — Mon, 20 Apr 2015 17:29:27 +0000

Персональные проекты Таисии Коротковой, Сергея Лоцманова, Сергея Сапожникова, музейные выставки Макаревича и Елагиной, Немухина и Мастерковой, а также молодые художники – Иван Новиков, Илья Романов и Лука Басыров.

Запись Открытия недели: 6 – 19 апреля впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 24 ноября — 7 декабря

Лизавета Матвеева — Mon, 08 Dec 2014 12:52:36 +0000

Петербургский нонконформизм, камерная ретроспектива Владимира Вейсберга, выставки студентов Института База и Школы им. А. Родченко, дебютный проект crocodilePOWER, омские молодые художники и другие проекты двух недель

Запись Открытия недели: 24 ноября — 7 декабря впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 15 — 21 сентября

Елена Ищенко — Mon, 22 Sep 2014 14:12:12 +0000

Кураторские проекты Саймона Мраза и Виталия Пацюкова, персональные проекты Ирины Наховой и Александра Сигутина, выставка номинантов Премии Кандинского, ярмарка Cosmoscow и многое другое.

Запись Открытия недели: 15 — 21 сентября впервые появилась Aroundart.org.

Ангельские голоса анархии

Анна Комиссарова — Tue, 29 Jul 2014 09:58:49 +0000

В «Электромузее» проходит коллективная выставка «Шуршание ангелов», в которой приняли участие недавние видеохудожники, выпускники Школы им. Родченко и члены объединения «Вверх!». Анна Комиссарова посетила «Электромузей» и узнала, о чем «шуршат ангелы» во главе с Петром Жуковым.

Запись Ангельские голоса анархии впервые появилась Aroundart.org.

Открытия недели: 7 — 13 июля

Елена Ищенко — Mon, 14 Jul 2014 09:31:24 +0000

Попытки деколонизации в Институте Африки РАН, опыт глобализации Дагестана в «Гараже», Паразиты в «Борее», кураторские эксперименты и другие выставки в новом выпуске «Открытий недели». «Десять тысяч уловок и сто тысяч хитростей», Институт Африки РАН, до 22 августа В Институте Африки в рамках международного номадического проекта Meeting Points при поддержке Фонда V-A-C открылась большая выставка, посвященная деколонизации. Экспозицию, созданную кураторским коллективом WHW (What How & for Whom), можно условно разделить на три уровня: первый — это часть номадическая, путешествующая по странам и городам, включающая в себя несколько стержневых работ, второй посвящен местному российскому и постсоветскому контексту, а третий — микроконтексту Института Африки (серия работ Влада Кручинского). Кто-то назвал «Десять тысяч уловок и сто тысяч хитростей» выставкой современного арабского искусства, хотя это далеко не так: организаторы не ограничиваются арабским контекстом (хотя «арабская весна» послужила отправной точкой для проекта Meeting Points), но расширяют его до общемирового. Здесь нашлось место украинской ситуации (видео Миколая Ридного), постсоветскому опыту («Что делать?», Виктория Ломаско), анализу постколониального общества и деколониальным активистским практиками. Выставка получилась по-хорошему скучной и сложной, представленные работы не отражают единственную точку зрения, а вступают в диалог и даже конфронтацию. Так, видео британского художника Лоуренса Абу Хамдана «Пересмотр: Офицер Вождь конных егерей императорской гвардии сирийской революции, идущий в атаку», повествующее о гордости за победу над колониализмом и одновременно англомании сирийских бизнесменов, соседствует с работой Тома Николсона «Сравнительный памятник (Палестина)», представляющей собой постеры с изображениями девятью памятников в окрестностях Мельбурна, воздвигнутых в память о погибших в Палестине австралийских солдатах. Рядом расположена ироничная аудиоработа египетской художницы Иман Иссы, представляющая усредненный образ революционера, уже ставший трюизмом. — Елена Ищенко «Без названия… (местные из неотсюда)», МСИ «Гараж», до 10 октября Выставка «Без названия… (местные из неотсюда)» открылась в тот же день, что и «Десять тысяч уловок и сто тысяч хитростей», и была посвящена очень близкой теме. Если кураторский проект WHW задается вопросами деколонизации и говорит на международном языке, то выставка Андрея Мизиано будто отстает на шаг, рассказывая об опыте вхождения в большой мир постсоветских республик. Главная тема проекта касается формы и языка: национальное (часто воспринимаемое другим миром в поле потребления, как определенного рода экзотику) пытается ужиться с глобальным, но стремительно теряет свой смысл. В видео Мусы Грайворонского дагестанцы по очереди фотографируются в бурке из овчины — предмет одежды, некогда имевший набор функций, становится бесполезным сувениром, который воспринимают как экзотику даже те, для кого он является традицией. Примирить два языка пытается и Таус Махачева (видео «Аварка»), и Баби Бадалов в серии графических коллажей. Аслан Гайсумов в своей новой работе «23 февраля/10 мая» метафорически рассказывает о вытеснении национальной травмы (депортация чеченцев) на правительственном уровне. — Елена Ищенко «Необходимость пейзажа», ГЦСИ, до 17 июля Во вторник в Малом зале ГЦСИ, на этаж выше от стратегического проекта молодежной биеннале открылась выставка студентов Школы им. Родченко «Необходимость пейзажа» — совсем не о мечтах, но не без признаков воображаемого. Выставка представляет набор личных подходов к такому явлению как пейзаж. Алиса Бекетова, используя имперсональный метод, раскладывает квадратный километр леса на простейшие составляющие и задается вопросом, что вообще принято рассматривать как пейзаж – видимость или, лучше сказать, вид. Смотрение как главное условие формирования пейзажа подчеркнуто в работе First-person shooter Полины Козловой, где она внедряет в классические живописные пейзажи элемент видеоигр, подчеркивая нарочитую виртуальность реалистических пейзажей классического искусства и их ограниченную статику. Буквально внедряется в пейзаж Евгения Чапайкина в видеодокументации Eat or die, примеривая на себя роль «жителя леса», иронично сливаясь с его видами, предназначенными для любования. Чужую местность пытается занять и Светлана Сергеева: направляясь в Битцевский парк, художница осознает невозможность проигнорировать его мифологию и постичь ландшафт с той же проникновенностью и практической ловкостью, как это проделывал «гений места» – битцевский маньяк, чувствующий себя в этой природной зоне как дома. Проходя по знаковым местам, Сергеева документирует их и раскладывает в шахматном порядке в попытке структурировать «переживания переживания» (свои переживания переживаний маньяка). В тот момент, когда зритель обращается к фотодокументации, возникает три абсолютно разные степени пейзажа – «пейзаж маньяка», «пейзаж художника» и «пейзаж зрителя», тогда как сам пейзаж остается неизменным. Эта зависимость изображения от присутствия зрителя прослеживается в каждом проекте. Пейзаж становится необходимостью не как возможность выбрать и зафиксировать отрезок видимого ландшафта, но как обреченность его многогранного и многозначного присутствия – он всегда есть, стоит только открыть видеоигру, книгу писателя-фантаста или просто глаза на окружающую нас действительность. – Алия Бердигалиева. «Черная зависть», PARAZIT, СПб, галерея «Борей», до 29 июля Выставка Паразитов – в списке must, если вам интересно посмотреть, что представляет из себя молодое петербургское искусство, наряду с «Магнитным полем» в Rizzordi Art Foundation, студиями на проспекте Непокоренных и базой «Север-7». Паразиты – самые молодые, обитают в коридорах «Борея», и, судя по названию выставки, безбожно всем завидуют, прежде всего, старшим маститым художникам. Как и подобает юношеской поре, зависть подкрепляется максимализмом, прямолинейностью, бодрым юмором и небрежностью в обращении с вещами. Так Семен Мотолянец складывает башню из кусков мыла и устанавливает на стул, Объявляя, что место занято; Иван Тузов складывает пиксельный портрет бриллиантового черепа Дэмиена Херста; группа REPA сводит в матиссовском танце священника, чиновника, гастарбайтера, Пусси Райот и Кончиту Вурст. Остроумные выходки соседствуют с робкими экспериментами с материалом, и все это зритель наблюдает в тесных коридорах и типичных питерских пространствах первых этажей жилых домов. Это невольно создает ситуацию подглядывания за частной жизнью, процессом поиска и самоопределения, что не может не увлекать. да и атмосфера здесь напоминает об архивах Пушкинской 10, мекки питерского нонконформизма, выставленных сейчас по соседству, хотя это уже совсем другая история. — Ольга Данилкина «Шуршание ангелов», ВЗ «Ростокино» (Электромузей), до 17 августа «Шуршание ангелов» Петра Жукова не имеет ничего общего с Angelic Conversation Дерека Джармена, но только с тематической точки зрения. В остальном — все то же сочетание тяжести и поэтичности, апокалиптичности и торжественности, окутанное дымом и густым эмбиентом. Художники обнаруживают себя зависающими в пограничном состоянии — между мучительными попытками найти точку опоры и переходом в небытие, которое здесь является синонимом bad trip‘а с театром теней, скоплением черепов и могилоподобным телевизором. На выставке представлены работы порядка 15 авторов, чьи имена связаны со Школой им. Родченко и объединением «Вверх!». Чтобы узнать, о чем «шуршат» эти «ангелы», нужно не полениться и доехать до «Электромузея» на задворках ВДНХ — Анна Комиссарова «The only nice things», Наташа Тарр, Pop/off/art, до 17 августа На своей второй персональной выставке (первая прошла в 2013 году на площадке проекта «СТАРТ») Наташа Тарр показывает восемь широкоформатных полотен с изображениями черно-белых […]

Запись Открытия недели: 7 — 13 июля впервые появилась Aroundart.org.

Периферия абстракции, или абстракция периферии. Контекстуализм

Анна Быкова — Mon, 12 May 2014 14:04:42 +0000

Анна Быкова о прошедшем в выставочных залах «Галереи "Беляево"» и «На Каширке» кураторском проекте Андрея Ерофеева «Красота неприглядности».

Запись Периферия абстракции, или абстракция периферии. Контекстуализм впервые появилась Aroundart.org.

Кураторский проект «Красота неприглядности»

aroundart — Mon, 12 May 2014 13:44:59 +0000

Фотоотчет кураторского проекта Андрея Ерофеева в ВЗ "Беляево": работы Ирины Кориной, Анны Желудь, Валерия Колшялкова, Викентия Нилина и других

Запись Кураторский проект «Красота неприглядности» впервые появилась Aroundart.org.

Молодая, цифровая

Наталия Протасеня — Mon, 05 May 2014 11:41:09 +0000

Выставка молодой российской фотографии «Заглянуть в нее» в ГВЗ «Замоскворечье»

Запись Молодая, цифровая впервые появилась Aroundart.org.

Ситуация на местах

Наталия Протасеня — Wed, 22 Jan 2014 09:15:23 +0000

Куратор Наталия Протассеня поделилась опытом участия в одном из первых проектов Департамента культуры Москвы по развитию культурной жизни спальных районов - «Округа. Культурный путеводитель».

Запись Ситуация на местах впервые появилась Aroundart.org.

Георгий Никич: «Нужно, чтобы люди перестали смотреть на культуру «снизу вверх» и поняли, что можно участвовать в ее создании»

Елена Ищенко — Fri, 15 Nov 2013 08:43:39 +0000

Во вторник в государственной галерее «На Песчаной» открылись первые выставки в рамках проекта Департамента культуры города Москвы по объединению выставочных залов. 19 государственных галерей, многие из которых расположены в спальных и районах Москвы, должны будут модернизировать свою деятельность, внедряя новые форматы культурных практик и выстраивая коммуникацию с местным сообществом. Елена Ищенко поговорила с куратором объединения «Выставочные залы Москвы» Георгием Никичем о том, как изменяться государственные галереи и найдется ли в них место для современного искусства. — Почему вы ввязались в эту затею с объединением выставочных залов? Какие у вас цели? — Мне нравятся такие явления, как периферия, всевозможные границы, пограничные пространства и ситуации, неопределенность, изменчивые или изменяющиеся среды. Когда зашла речь о том, чтобы делать что-то на различных городских территориях, находящихся не в центре, я согласился. Я не отношусь к работе с выставочными залами Москвы, как к этапу своей карьеры, тем более что здесь вряд ли есть «карьерная почва» – ни относительно поля современного искусства, ни в бюрократической иерархии. Зато выставочные залы – это реальная история. Это более или менее понятные пространства со сложившимися традициями. В каком-то смысле, это своего рода «заповедники»: я имею в виду не только каждый отдельный зал, но и всю «экосистему», сложившуюся вокруг него. Как у нас сейчас общаются с людьми? Нагнетая определенные категории стереотипов. Массовая культура формирует свои стереотипы через рекламу, через потребительские схемы. Государство – через школу и другие учреждения, у церкви тоже есть свой набор стереотипов. Я не говорю, что это плохо, нет, но это такие среды, которые заинтересованы в продвижении и развитии своих ценностей, самих себя. Это касается и бизнеса, и государства, и церкви. Это нормально. Но в итоге возникает важная и почти нерешенная у нас проблема, состоящая в том, что в огромном дефиците оказываются идея и практика творческого развития человека, создания условий для реализации его собственных, отличных от стереотипных, способностей. Нужно, чтобы люди перестали смотреть на культуру «снизу вверх» и поняли, что перед ней можно не только «предстоять», но ее можно развивать своим пониманием, участвовать в ее создании. Важно при этом не расслаивать культуру на низкое, высокое, самодеятельное, как у нас любят делать. (Самое отвратительное слово, которое существует в природе, по-моему, это слово «поделки». Его обычно употребляют, характеризуя детское или самодельное искусство, в этом слове слышатся и «поддельность», и «временность». Так к своим творческим возможностям относятся почти все, начиная со школы. Мне хочется, чтобы это изменилось). — А зачем нужно объединение? Почему, например, не взяться за каждый из этих залов отдельно? — Выставочных залов множество, некоторые из них действуют активно, другие – нет, но в целом это какая-то отсутствующая реальность. Их нет на культурной карте Москвы, они едва представлены на карте социальной, их «максимальная видимость» на «карте бюрократических отчетностей». И раньше, и теперь в этих залах иногда показывают качественное искусство, также там встречаются симпатичные люди и хорошие профессионалы. Но объединение выставочных залов необходимо, чтобы обозначить их существование на культурной карте и в масштабах Москвы, и в пределах микрорайона. Именно «Объединение» может стать субъектом, проводящим новые энергичные идеи Московской культурной политики. Культурно-политический тип зрения необходим, чтобы сделать из периферии видимую часть города, на карте которой будут не только зеленые пятна парков и точки исторической активности в виде памятников архитектуры. Хочется работать с тем, что заслужило свой статус не историей («О, в этой усадьбе жил такой-то!»), но и сегодняшними сюжетами, современными действиями. Причем я не обольщаюсь – речь идет об очень сложной работе, в ходе которой придется жертвовать многими привычными вещами. Выставочный зал в центре города совсем не то же самое, что на периферии. Центр допускает наличие музейного снобизма или снобизма современного искусства, который заставляет держать во главе угла какие-то свои принципы и ценности и не отступать от них. Здесь этим снобизмом придется жертвовать. Как? Кто на это готов? Но эта жертва – дань времени, когда культура перемещается из таких «центров эгоизма» (где она самодостаточна и почти не требует внешних связей) в центры, где ее существование будет обусловлено множеством сложных коммуникаций с очень разными людьми и сообществами. С другой стороны, нужно уходить и от бюрократического типа зрения. На мой взгляд, выставочные залы должны стать площадкой, на которой будет складываться «своя культура», здесь нужно найти баланс между потреблением и сознанием. Тогда залы смогут выполнять свои социально-культурные функции по формированию новых ценностей и нового качества жизни. — В «Объединение» вошло 19 залов в разных районах Москвы. Вы можете выделить какие-нибудь? Может, в каких-то залах есть что-то самобытное и интересное? — Я довольно близко знаю судьбу многих выставочных залов, знаю людей, поскольку сам делал там проекты еще в 1980-е – «Эрмитаж» тогда жил в ВЗ «Беляево», еще раньше я делал выставку Ивана Лубенникова в зале на Каширке, где-то читал лекции. Не так давно делал большой проект с детьми в Галерее XXI века. Расцвет выставочных залов пришелся на вторую, перестроечную, половину 1980-х. Я помню «Клуб авангардистов» в ВЗ «Пересветов переулок», где проходили чудесные выставки с Инфанте, Чуйковым; интересные выставки были в зале «На Каширке». Все это ретроспективно приятно. Но на рубеже тысячелетий возникла потеря ориентиров. Залы тогда переживали сложное в хозяйственно-техническом плане время – им нужно было выживать. Кто-то начал использовать эти возможности кормушечно – сдавать площади в аренду под сомнительные мероприятия. Возвращаясь к вашему вопросу, могу сказать, что на рубеже 2000-х сильная концепция сложилась у галереи «Ковчег». Но проблема этого зала, как и многих других, состоит в том, что нужно создать не просто очаг культуры, о котором будут говорить, но локальный культурный центр, окружение которого считало бы его своим. Эта задача не решена ни у одного выставочного зала. У многих залов есть исторический багаж, своя во многом инертная траектория, потому что очень многое зависело от конкретного руководителя. Он формировал круг эстетических пристрастий, деятельных приоритетов и возможностей. Год назад я проводил семинар для сотрудников выставочных залов, тогда их руководство собралось вместе и оказалось, что многие впервые увидели друг друга. Так что наивно было предполагать, что линии развития различных залов могли быть параллельными. А все они находятся в Москве, более того – в одной системе. Индивидуальность у залов есть, но проблемы у многих общие. Так, почти все выставочные залы ориентированы на легкую культуру, на потребительские практики. Они плодят образы из учебников для третьего класса. Это называется «гладить по шерсти», […]

Запись Георгий Никич: «Нужно, чтобы люди перестали смотреть на культуру «снизу вверх» и поняли, что можно участвовать в ее создании» впервые появилась Aroundart.org.