Ярмарки - Aroundart.org

Набор для выживания

Александр Буренков — Tue, 29 Dec 2020 19:47:17 +0000

Как учреждения искусства приспосабливаются к пандемии.

Запись Набор для выживания впервые появилась Aroundart.org.

Создание пространства

Кристианна Бонин — Thu, 24 Dec 2020 09:22:20 +0000

Становление институций обсудили на ярмарке.

Запись Создание пространства впервые появилась Aroundart.org.

Углеродный след искусства

Александр Буренков — Fri, 04 Dec 2020 11:59:49 +0000

О снижении парниковых выбросов в культурном производстве.

Запись Углеродный след искусства впервые появилась Aroundart.org.

Парк культуры картины купить

Андрей Ишонин — Sun, 08 Nov 2020 20:20:16 +0000

Андрей Ишонин в стенде «Базы» на ярмарке blazar.

Запись Парк культуры картины купить впервые появилась Aroundart.org.

Биткойн — это кошки в Австралии

Ольга Данилкина — Fri, 05 Aug 2016 13:59:34 +0000

Текст дискуссии, прошедшей в рамках выставки Алексея Булдакова «Дарящие надежду», — о том, как город — порождение человека для человека — вмещает в себе условное «человеческое», «животное» и «машинное»

Запись Биткойн — это кошки в Австралии впервые появилась Aroundart.org.

Разговор во время войны

Павел Митенко — Tue, 31 May 2016 10:45:22 +0000

Текст дискуссии, состоявшейся в рамках одноимённой акции Павла Митенко «Разговор во время войны» в ноябре 2015 года в Париже

Запись Разговор во время войны впервые появилась Aroundart.org.

Искусство на улице – что дальше?

Катрин Ненашева — Fri, 29 Jan 2016 07:26:14 +0000

27 декабря в Санкт-Петербурге прошла антивоенная уличная выставка {НЕ МИР}. Публикуем дискуссию по её итогам, которая обозначает проблемы бытования активистского искусства.

Запись Искусство на улице – что дальше? впервые появилась Aroundart.org.

Поиски коммуникации

Елена Ищенко — Fri, 27 Sep 2013 09:02:51 +0000

В рамках очередной ярмарки «Арт-Москве» прошел ArtStreamShop – перформанс, напоминающий телешоу вроде «магазина на диване», в ходе которого, правда, продают современное искусство. Елена Ищенко рассказывает о том, что такое ArtStreamShop и чем он может быть полезен «Арт-Москве». Если вы еще не видели ArtStreamShop – посмотрите. Увидеть его можно на экране компьютера каждую среду в 20.00 по венскому времени. Во-первых, в рамках шоу вы можете купить какой-нибудь недурной «piece of art» за «the best price», как обещают организаторы шоу. Во-вторых, это весело: две симпатичные девушки в ярких платьях с вызывающим макияжем, пародируя язык телешоу, пытаются продавать молодых художник, доказывая публике, что 30 евро за литографию, пусть и маленькую, – это очень выгодно. Две девушки – это Людмила Аношенкова и Анна Ходорковская, московские художницы, перебравшиеся в столицу Австрии для учебы в Венской академии художеств (недавно к ним добавилась третья – Вера Климентьева). Для Ходорковской ArtStreamShop – уже второй проект, связанный с эстетикой телевидения. Сначала была Reality Raum Residenz; резиденция для молоды художников, которая располагалась в съемной студенческой комнате. Все, происходящее в ней, транслировалось в интернет. Это не было похоже на обычное реалити-шоу: здесь не было главного приза, никого не выгоняли, никто специально не затевал конфликты и не строил сюжетообразающие интриги. Художники делали свои проекты в реальном времени, а зрители могли круглосуточно наблюдать за этим процессом. ArtStreamShop – это тоже не совсем «магазин на диване», хотя эстетика таких шоу здесь присутствует и пародируется. Девушки выглядят и говорят как настоящие промоутеры (рекламируя, правда, не товары для быстрого похудения, а произведения современного искусства). Но ASS – это пародия не столько на язык телешоу, сколько на весь арт-рынок. «Сейчас технологии продаж становятся схожими во всех сферах. Все продают и хотят быть проданными, – говорит Людмила Аношенкова. – Поэтому мы продаем нарочито, без стеснения, обнажая технологии рынка». Чем-то ASS напоминает виртуальную галерею и одновременно онлайн-аукцион современного искусства. Есть собственный круг художников, который постепенно расширяется; их работы честно пытаюсь продавать. Но в отличие от галерей цены в ASS смешные, пародийные – в среднем около 30–40 евро за работу. Круг художников ограничивается в основном друзьями. «Если кто-то хочет участвовать в ASS, мы с радостью принимаем его работы, – рассказывает Аношенкова. – Однако, если художник уже вовлечен в систему арт-рынка, это может стать препятствием к нашему сотрудничеству. Но пока мы никому не отказывали». ASS делает ставку на молодых художников – в этом заключается еще одна функция проекта Аношенковой и Ходорковской. «Я мечтаю, чтобы ASS превратился в популярно-просветительскую переду на ТВ. В таком формате: продажи плюс рассказ о художниках и об искусстве в целом», – говорит Аношенкова. Пока, правда, просветительская функция идет туго. Круг тех, кто обычно смотрит ASS и тем более что-то покупает, ограничивается фэйсбуком. Но художницы постепенно завоевывают новых зрителей и новые пространства: в Москве они провели ArtStreamShop не только на «Арт-Москве», но еще в «Е.К.АртБюро» и в квартире Симона Мраза. Так что сходство с галерей заканчивается тем, что в ASS продают искусство. Сами художницы называют свое шоу перформансом и сравнивают его с магазинчиком Трейси Эмин и Сары Лукас. «У них, как и у нас, было много фана. И еще они хотели создать коммьюнити. Для меня эта цель тоже очень важна. Я считаю, что сейчас коммуникация как одна из главных функций искусства проявляется особенно отчетливо», – говорит Аношенкова. ASS пытается расширить поле коммуникации, перенося ее в интернет, тем самым подтверждая еще одну важную тенденцию в современном искусстве – его уходе в виртуальное пространство. В ASS продаются молодые художники, которые, по сути, не сумели пока найти место в мире реальном – они не связаны контрактами с галереями, их работы еще не расползлись по десяткам музеев и большим частным коллекциям. Единственным местом для показа их работ является интернет, где не нужно платить за квадратные метры и за возможность быть показанным миру. Достаточно просто понравиться двум симпатичным девушкам. В этом смысле, ASS в рамках «Арт-Москвы» – это курьезное совпадение. В недавнем интервью Winzavod Art Review руководитель компании «Экспо-Парк» (она бессменное занимается организацией «Арт-Москвы») Василий Бычков говорил, что если ярмарка останется неокупаемой, то придется переходить в «онлайн-режим» или делать комбинацию виртуального и невиртуального. То есть пойти по пути уже проложенному многими художниками, кураторами и галеристами. И ArtStreamShop, конечно. Поможет ли такой ход «Арт Москве»? В этом году ярмарка уже пошла на эксперимент и сменила формат, попытавшись сделать ставку на молодых художников и, соответственно, молодые галереи, даже указав им ценовую планку – не больше 5 тыс. евро за работу. Между тем, по-настоящему молодых художников было немного, их работы терялись среди произведений тех, кого точно могут купить – нужно ведь отбивать потраченные деньги. LAZAREV Gallery представляло Олега Целкова за 130 тыс. евро, как пишет Алена Лапина для The Art Newspaper, Марина Гисич представляла Григория Майофиса, Open Gallery – Юрия Альберта, Игоря Макаревича и Авдея Тер-Оганьяна (его «ивы кляйны» продавались недорого – за 4 тыс. евро каждый). Произведения некоторых молодых вполне себе вписывались в этот парад (например, масштабные «ковровые» полотна Василия Слонова), и на общем фоне выглядели совсем не свежо. Даже «Негалерея Обочина», созданная Анной Желудь, представила пару конструкций художницы, сделав ставку на полотна Арона Буха. Единственная галерея из Кубы и вовсе продавала «искусство» словно с главного гаванского рынка сувениров. В целом, «Арт-Москва» снова напоминала, что «повесить на стену» – важнейшая функция любого искусства. Полотна Олега Целкова на стенде LAZAREV Gallery // Фото: «Арт-Москва» Можно, конечно, сослаться на ярмарочный формат и сказать, что это пресловутое «повесить на стену» нужно, в первую очередь, коллекционерам, а «Арт-Москва» и галереи пытаются лишь соответствовать. Но посмотрев выставку из огромной коллекции кардиохирурга Михаила Алшибаи, прошедшую в рамках параллельной программы «Арт-Мсквы», понимаешь, что хорошие коллекционеры ценят в искусстве совсем не декоративность, а нечто большее. Показательно и то, какие функции признает за современным искусством Василий Бычков. «Бизнес, инструмент для продвижения, образование и развлечение», – рассказал он в интервью Winzavod Art Review. Функция коммуникации – важнейшая для современного искусства – организаторов «Арт-Москвы», видимо, совсем не волнует. В этом смысле, соседство ASS и «Арт-Москвы» стало своеобразным индикатором необходимости налаживания разного рода коммуникаций. И переход в «онлайн-режим» этому может только помешать.

Запись Поиски коммуникации впервые появилась Aroundart.org.

Art Space Event

aroundart — Wed, 29 May 2013 11:28:27 +0000

Большой выставочный зал Artplay, Москва 24 — 26 мая, 2013 Фото: Ольга Данилкина Семнадцать ведущих российских галерей из Москвы и Санкт-Петербурга совместно с Центром дизайна Artplay представляют новый для России формат коммуникации со своей аудиторией – weekend галерей современного искусства Art Space Event. Art Space Event – это коллективный проект, созданный силами наиболее ярких представителей профессионального галерейного сообщества с целью собрать в одном пространстве лучшие произведения современного визуального искусства российских и иностранных художников,таких как Юрий Альберт, Игорь Шелковский, Владислав Мамышев-Монро, Виталий Пушницкий, Наталья Зинцова, Аслан Гайсумов, Никита Алексеев, Леонид Тишков, Анна Титова, Ольга Чернышева, Григорий Майофис, Вита Буйвид, Сергей Шутов, а также Надин Бландиш, Яан Тоомик, Марчелло Йори, Рена Эффенди и других. Являясь событием современного искусства нового формата, Art Space Event представляет собой открытую структуру, в которой отсутствует формальное разделение на организаторов и участников. Подобная практика должна способствовать созданию благоприятных условий для формирования новой профессиональной галерейной среды. Эта концепция была продиктована сложными условиями функционирования отечественного арт-рынка и предполагает новый подход в организации события, где концептуально спланированное выставочное пространство осознанно не поделено на стенды и способствует прозрачности информационной и коммерческой политики всех галерей-участниц. Участники Art Space Event хотят задать новый импульс развитию отечественного арт-рынка, основываясь на принципах сотрудничества и открытости. УЧАСТНИКИ: Гринберг галерея / Москва, Галерея 21 / Москва, Галерея Комната / Москва, Культпроект / Москва, Галерея 11.12 / Москва, Восточная галерея / Москва, Арт-центр Gridchinhall / Москва, Galerie Iragui / Москва, Pechersky Gallery / Москва, Галерея pop/oﬀ/art / Москва — Берлин, Галерея RuArts / Москва, Открытая галерея / Москва, Галерея Д. Семенова / Санкт-Петербург, Галерея Триумф / Москва, AL gallery / Санкт-Петербург, Галерея Anna Nova / Санкт-Петербург, Искусство — это всё! / Москва

Запись Art Space Event впервые появилась Aroundart.org.

Симбиоз Art Space Event

Ольга Данилкина — Wed, 29 May 2013 09:18:11 +0000

«Загнивают международные ярмарки, галерея как форма отпадает», — заключила не так давно Елена Селина, основатель галереи XL и XL Projects, в интервью Aroundart. В минувшие выходные в большом выставочном зале московского Artplay прошло мероприятие под названием Art Space Event: семнадцать галерей из Москвы и Петербурга, скромные, по комментариям участников, продажи, но на удивление дружелюбная атмосфера. Заявленное как «событие нового формата», оно на первый взгляд казалось ярмаркой, но организаторы настаивали на том, чтобы это слово к ним не применялось. О том, как родился Art Space Event, почему это не ярмарка и актуально ли еще понятие «художники галереи» Aroundart поговорил с двумя участниками инициативной группы мероприятия — основателями галереи «Культпроект» Юлией Манусевич и Ириной Солнцевой. А кроме того — попросил рассказать о впечатлениях самих участников. Ольга Данилкина: Как и у кого родилась идея этой ярмарки? Юлия Манусевич: Я бы не хотела употреблять слово «ярмарка». Когда мы затевали это мероприятие, мы встретились с Катей Ираги (галерея Iragui) и она сказала довольно красивую фразу: «В Москве очень мало ивэнтов», то есть, событий. Событие — это очень привлекательно. Мы стали обсуждать, что же это за формат ивэнта, и у нас сразу возникали эти слова. Сначала art как «искусство», потом мы поняли, что без пространства (space) ничего невозможно. Любую выставку в нашей галерее мы пытаемся выстроить экспозиционно, это важно для нас по многим причинам, в том числе, потому что я по профессии архитектор, хорошо понимаю именно пространственное искусство. Возник симбиоз — art space event, на слух нам показалось очень гармонично. Слово «ярмарка» не прозвучало ни разу. Для нас это мероприятие — способ реализовать в новом пространстве наши представления о том, как можно галереям вместе собраться, выступить на равных условиях, продемонстрировать не только любовь к искусству, но и хорошие межличностные отношения. Ирина Солнцева: Именно плохо налаженная на данный момент коммуникация между галереями стала одним из поводов для мероприятия. Мы хотим, чтобы эти отношения стали более открытыми. ЮМ: Все силы мы вкладывали именно в осуществление этого идеала, пусть и такого крошечного: три дня и одна площадка. Площадка, кстати, сложная для того, чтобы всех равно представить, но именно это и помогло сразу определиться с идеей — сделать общий проект. Было много технических сложностей с монтажом, на который не хватало времени, нельзя было строить больших конструкций. Возможно, эти ограничения наоборот способствовали большему развитию творческой мысли. Мы решили сделать единый проект, выставку в форме тотальной инсталляции. Я позвонила своему однокурснику Василию Щетинину, который долгие годы работал на фестивале «Архстояние», и он тут же загорелся этой идеей, подхватил наши наработки и дальше их развил. В центре зала мы даже повесили его кинетический мобиль из коллекции Московского музея современного искусства. ИС: Его конструкция напоминает крылья, которые захватывают пространство. ЮМ: Нам не хотелось разделять всех участников по коморкам, поэтому получилась концентрическая структура висящих баннеров. В центре для каждой галереи отвели светящийся призматический модуль, на который можно положить свои материалы. Идея состояла в том, что всем можно находиться в этой центральной части, всем вместе. Это довольно сложная конструкция для монтажа произведений искусства: нельзя повесить тяжелые вещи, мало опорных точек на полу. Но в результате должно создаваться впечатление парящей в воздухе конструкции, ощущение воздуха, легкости, дыхания. Чтобы всем было удобно, у всех общие развесчики, общие этикетки для целостного вида. Подготовили буклет, запустили временный сайт. Для нас это эксперимент, но в то же время я чувствую колоссальную ответственность. ОД: Как шла коммуникация с другими галереями? Как удалось всех совместить в одном пространстве? ЮМ: Задумка была сделать дружественное мероприятие. Мы сами думали, кого можем позвать, звали, почти все соглашались — отказал только один человек в силу общей загруженности галереи на тот момент. Потом кто-то узнавал от уже приглашенных, звонил нам. Вначале нам даже пришлось отказывать, потому что пространство небольшое, не все могли поместиться. ИС: Было несколько предварительных встреч, на которых сначала присутствовали только представители галерей, а потом и руководители. Когда все собрались, оказалось, что галеристы все-таки готовы к диалогу. Ситуация в этом городе меняется и люди готовы открываться, общаться, выстраивать отношения. Будем надеяться, что это не последний раз, а только пилотный проект. ЮМ: Задача в том, чтобы эта открытая система провоцировала каждого галериста не только концентрироваться на своей галерее, но и показывать гостям всю экспозицию и представленный в ней срез современного искусства. Это важная задача популяризации отечественного искусства в глазах наших гостей. Это уже не позиция галереи «Я выставляю все самое лучшее», а демонстрация еще и того культурного контекста, в котором галерея представляется. Мы все находимся в едином поле и не надо размежевываться, каждый может показать экспозицию другой галереи, я с удовольствием буду показывать нашим гостям все то, что, на мой взгляд, интересно, важно и ценно. ИС: Люди все выступали на равных, даже места мы распределяли по жребию. Некоторые галеристы настояли, чтобы цены были у всех написаны на этикетках. Все прозрачно, никаких подводных камней. ОД: Уже почти год идут разговоры о том, что галереям нужно создать свое профессиональное объединение. Ваш проект как-то связан с этой инициативой? ИС: Нет, это произошло параллельно. Видимо, сейчас в галерейной среде появилось общее направление, схожий ход мысли у людей, поэтому происходят такие пересечения. Думаю, что это должно вырасти во что-то мощное. Хватит разъединяться, давайте объединяться! ОД: Кстати, об объединении: в списке участников есть галереи, чей состав художников пересекается. Как они разбирались с этим? ИС: Сейчас, как нам кажется, один художник не может принадлежать одной галерее, поэтому мы и пропагандируем в рамках мероприятия политику открытых цен, коммуникаций. Нам кажется, что у галереи могут быть свои индивидуальные проекты, но художники в них вполне могут пересекаться. ЮМ: Я думаю, что это дискуссионный вопрос, и далеко не все придерживаются наших взглядов. Наша персональная позиция такова: если у галереи нет официального контракта с художником и она не поддерживает его на протяжении всей жизни, а делает это периодически, то довольно странно с ее стороны претендовать на все творчество автора. Для нас это неприемлемо, у нас нет «художников галереи», у нас есть свой круг художников, с которыми мы работаем, и он то расширяется, то сужается в зависимости от проекта. Если мы замкнемся на понятии «художники галереи», мы не будем сами развиваться — нам это неинтересно. Нам интересно создавать новые продукты, новые проекты, новые трактовки. Уже на следующий год мы спланировали три проекта, которые объединяют огромное количество людей. Хотелось бы, […]

Запись Симбиоз Art Space Event впервые появилась Aroundart.org.