Приручение рекламы

Ольга Данилкина: В тексте к выставке Роман Минаев (куратор выставки – прим.) ставит в эпиграф цитату из Generation «П» Виктора Пелевина и констатирует, что сегодняшняя газетная реклама застряла в языке 1990-х годов. Почему ты обратился к рекламе вообще и рекламе в такой эстетике в частности?

Альберт Солдатов: Сама идея работы с рекламой появилась года два назад, я думал, что можно сделать из рекламы – сделать из нее живопись оказалось самым абсурдным. Постсовковый трэш – эстетика, которая очень сильно влияет на наше восприятие, потому что она есть везде, в том числе, и на улицах. Она характерна для России и, может быть, латиноамериканских стран. Для работ я брал примеры из газет, потому что газеты – это изначально близкая форма, массовая продукция, наиболее доступная в виде каких-то листовок, бесплатных газет, которые раздают у выходов из метро или подземных переходов. Она привлекает своей визуальной нелепостью: сделана за пять минут людьми со своими представлениями, как должно быть красиво, обязательно с тенью, плашками и т.д. Это какая-то ничтожность, на которую совершенно не обращаешь внимания, – хотелось сделать акцент на формальных признаках такой визуальности, исследовать ее, разобрать.

ОД: Если смотреть выставку по часовой стрелке, то сначала здесь буквально поп-артистское ручное восторженное копирование реклам, заканчивается же все бесформенным облаком приклеенных к стене полосок скотча. Расскажи обо всей последовательности заявленной деконструкции.

АС: С самого начала – это такое увлечение, попытка выявить момент идиотизма, не увеличивать и делать принт, не печатать, ведь это слишком просто, а усилить абсурдность происходящего, сделав живопись на основе максимально непригодного для этого материала.

ОД: Ручной подход здесь принципиален?

АС: Да, возникает интерес, углубление в тему, состояние живописности, процесса. В традиционном смысле, конечно, это не живопись, но все можно назвать «живописью», что руками делается. На другой стене – псевдорекламные боксы на реальных окнах, здесь использованы заглушки для окон. На следующей – «возврат к формализму», потребность пойти дальше, оторваться от истории с рекламой и повседневности в такой «художественный беспредел». Хотелось убрать лишнее – текст, логотипы, а сконцентрироваться на отдельных эффектах и приемах, таких как градиенты, облачка, искажения, сымитировать их ручным способом. В конце – объект, имеющий отдаленную связь с предыдущими формами, максимально редуцированный – полоска на тумбе и скотч на стене в виде произвольного пятна.

ОД: Есть ведь масса совершенно другой рекламы, даже в больших масштабах насыщающей городское пространство – всякий «хороший дизайн» реклам хипстерских MAC’ов, Apple’ов…

АС: Там просто не о чем говорить. Там не найти этой наивности – ее нет, с такой рекламой можно делать что-то другое.

ОД: Например?

АС: Именно концентрироваться на гламурности, красивости, пойти в обратную сторону – еще более усилить гламур.

За работой с темой хипстерских брендов и брендов вообще замечены руководители мастерской «Новых медиа» Школы фотографии и мультимедиа им. А.Родченко, где сейчас учится Солдатов, – Алексей Шульгин и Роман Минаев. Выставка в «Комнате» у Солдатова первая персональная, до этого он участвовал только в ряде групповых проектов, в большинстве случаев, представляя там свои видеоработы.

ОД: Ты учишься в Школе им. А.Родченко на «Новых медиа», при этом закончил МГУП по специальности «графический дизайнер» – как у тебя происходит сейчас сочетание того и другого?

АС: Они сосуществуют параллельно. Иногда мне нравится рисовать, а с последних курсов института меня как раз заинтересовало видео, движущаяся картинка, то, какую историю можно с ней рассказать. Постоянно происходят какие-то возвраты, хочется сделать что-то руками, порисовать. В видео меня интересует остранение обыденных вещей, когда уделяешь преувеличенное внимание привычным объектам – это ковры на стенах, телевизоры, накрытые салфетками, старые кресла, квартиры без евроремонта или с псевдоевроремонтом, когда делают арочки в проходах, например, пирамидки, тарелки, вазочки в «стенках», такие мещанские композиции.

«Говорят, что дизайн традиционно призван быть средством борьбы с уродством окружающего нас мира», – емко выражает фраза из кураторского текста «боль» типичного российского творческого работника, вынужденного продавать душу местным типичным заказчикам из среды малого и среднего бизнеса. Выставка Солдатова в этом смысле, с одной стороны, очень личный проект, с другой – узнаваемая история современности, борьба с ненавистным порядком вещей, будь то импортная глянцевая искусственная реальность или отечественное безвременье, застрявшее в лихом прошлом.

ОД: Многие художники, которые занимаются современным искусством, зарабатывают на жизнь, работая в рекламных агентствах – ты думал об этом, создавая проект?

АС: Я занимался дизайном и до школы Родченко, делал книжки, обложки, рекламу, однако, в такой работе мало творчества, искусство гораздо интереснее, предполагает большую свободу – выход за рамки прикладных задач.

Фотографии: Ольга Данилкина; галерея «Комната»
Материал подготовила Ольга Данилкина