Ирина Корина: маршируй, скандируй и надейся

854        2       

Ирина Корина «Озимые» // Фото: XL gallery

В лучших традициях художницы новый проект с трудом влезает в фотографические объективы — масштабная Корина набрала еще к тому же и небывалый темп, открыв выставку в XL буквально через два месяца после «Припева» в Stella Art Foundation. Ольга Данилкина выясняла, что у Кориной нового.

«С утра в газете — вечером куплете» — к искусству московской художницы Ирины Кориной эта фраза подходит самым точным образом. Будучи театральным художником по образованию, она чутко чувствует, как изменяется предметная среда простого российского жителя, а ее работы — кладезь «национальных» фактур. Началось все с дешевых отделочных панелей, какие использовали в 90-е («Модули», 2005), потом были клетчатые челночные авоськи (персональная выставка в Museum Folkwang im RWE Turm, 2009), скатерти из клеенки («Фонтан», 2009), спецодежда (Comma 13, 2009), пластилин («Показательный процесс», 2010), бутыли с водой, заряженной местными колдунами («Синкретическая избушка»,2012), тенты от рыночных ларьков («Вооруженные мечтой», 2013)… Эти предметы и поверхности у Кориной как реди-мейды, но создает она из них уникальные скульптурные коктейли, вернее же сказать «зелья» — это слово больше подходит и к названиям коринских работ.

«Озимые» — это одновременно патриотический парад отечественных устремлений и пестрый карнавал народных эстетик. В углу разбита походная палатка – точь-в-точь Селигер, да еще и сделана она из материала с принтом из фотографий советских студентов, пионеров и других тружеников. В противоположном углу — импровизированная часовня-витрина, в которой крутятся миниатюрные модельки военной и парадной техники. В центре зала расположена автоплатформа с огромным чудищем, отдаленно напоминающим пасть китайского огненного дракона, но из меха, с цветами и шаманской рожей, обрамленной зубами. Чуть поодаль от чудища под потолком — языки пламени, выполненные как мягкие игрушки. Замыкает зал торговая стойка, на каких обычно продают вдоль замкадовых дорог арбузы, только не с арбузами, а с синей жидкостью. Можно подумать, что заряженной водой, но автомобилисты ни с чем не спутают — стойка с незамерзающей жидкостью воспроизведена буквально. Почти как «Ешь, молись, люби», только с отечественным акцентом – «Молись, трудись, гордись» или «Маршируй, скандируй и надейся». По словам художницы, эти объекты родились из размышлений об инфантильном отношении к войне в современной России, раскочегаренном ситуацией вокруг Украины.

В этом проекте все та же Корина, которая использует самые народные, самые китчевые материалы, какие только можно встретить на просторах нашей родины. Среди подобных ловцов народной эстетики можно вспомнить Владимира Архипова, собирающего уже –дцать лет уникальные примеры российской бытовой изобретательности, или молодого Романа Мокрова, который широким жестом художника-апроприатора пригреб в свою творческую корзину тысячи свадебных хроник. Однако от них Корина отличается как виртуозный стилист. Мало того, что она собирает в свои «зелья» самые невероятные и фактурные ингредиенты, так еще и сочетает она их ровно в том же духе, в каком они мыслятся в своей исконной среде, с особым народным вкусом, который даже не «безвкусный», а очень даже вкусный — яркий, пестрый, привлекающий внимание.

От выставки к выставке работы Кориной все больше кричат, что это карнавал. Но стоит выйти на центральную улицу, включить телевизор или отправиться в ближайший супермаркет, как коринский карнавал узнает себя в окружающей реальности. И кажется, что вот-вот художнице не останется места, потому что реальность на поверку окажется сюрреалистичнее художественного вымысла.