8-я Берлинская биеннале: прыжок в пустоту

331        0       

8-я Берлинская биеннале современного искусства, Берлин, до 3 августа.

Alberto Baraya, Expedition Berlín, Herbarium of Artificial Plants, 2013–ongoing, installation view / Courtesy Alberto Baraya; Galeria Nara Roesler, São Paulo. Photo: Anders Sune Berg

В конце мая открылась 8-я Берлинская биеннале современного искусства, куратором которой стал канадец Хуан А. Гайтан. О том, в какую сторону повернул выставку нынешний куратор после радикального Артура Жмиевского и к чему это привело, рассказывает Екатерина Крупенникова.

Какое удовольствие снова сесть в поезд, который уносит в долгожданное путешествие в Берлин — город, где вдыхаешь чуть глубже, улыбаешься чуть больше, грустишь чуть меланхоличнее. Город с тяжелым прошлым и светлым настоящим. Поэтому и от Берлинской биеннале ожидаешь всегда чуть больше, чем от какой-либо еще. И вдруг окунаешься в… пустоту.

Именно в Берлине мне пришло в голову осознание того, как хорошо мы умеем говорить о никчемных вещах. Мы берем объект или факт, не обладающий смыслом, переосмысливаем его часами, даем ему название, окружаем мистикой. И нам кажется, что он наполнен смыслом, потому что мы научились о нем говорить. Но на самом деле смысла не добавилось! Мы лишь потеряли время, обманули себя и окружающих, создали иллюзию собственной важности.

Восьмая берлинская биеннале — триумф отсутствия смысла. В час, когда мир корчится в спазмах революций, куратор Хуан А. Гайтан заявляет: «Политическая целесообразность не является функцией искусства, искусство стремится создать контр-изображение, которое способно отделить правду от власти». Его тема — Берлин как город, который отрекся от XX века через архитектурную трансформацию, пример, принадлежащий более глобальной тенденции социально-урбанистического перехода в XXI век.

Хорошо, я вижу ряды витрин, инсталляции, объекты… Дайте мне контр-образ!

Экспозиция в здании Кунстверк (KW Institute for Contemporary Art)

Photo: Uwe Walter, Anders Sune Berg

Понятно, что Гайтан сознательно делает шаг, кардинально противоположный работе Артура Жмиевского на предыдущей биеннале (2012), который выбрал другую крайность — ушел так далеко в политику, что эстетическая составляющая проекта потеряла смысл. Биеннале Жмиевского хоть и была разочарованием, но по крайней мере была целостна концептуально, отражала текущую ситуацию и скорбь мира, кричала о переменах, призывала к действию. Такой был момент… Здесь же, Гайтан и его артистическая команда: Тарек Атой, Наташа Гинвала, Каталина Лозано, Мариана Мингула, Олаф Николай и Ян Во — сказали слишком много, но фактически не сказали ничего.

Выставка располагается на трех площадках: стандартном для Берлинской биеннале здании Кунстверк (KW), а также в более периферийных Этнографическом Музее в Далеме и бывшем частном особняке Хайз Ам Зее. Чувствуется влияние недавних международных выставок-гигантов. От Documenta XIII (Каролин Кристоф-Бакарджиев, 2012), увлекательной, насыщенной историческими фактами, глубокой с философской точки зрения, и в тоже время фантастической, как книга Умберто Эко, взята структура: Музей в Далеме и Хайз ам Зее, не стандартные для Берлинской биеннале, обладающие собственными историями и характерами. При этом Хайз ам Зее — отправная точка Берлинской биеннале и копия «Мозга» Документы. В остальном биеннале Гайтана напомнила 55-ю Веницианскую Биеннале (Максимилиано Джиони, 2013) — сухую, консервативную, основанную на исследовательском интересе куратора, монохромную, затопляющую информацией, утомляющую, как настоящая пыльная Энциклопедия.

Экспозиции в Этнографическом музее Далема

Photo: Anders Sune Berg

Тем не менее, в этой нейтральной и безучастной истории необходимо выделить две жемчужины. В KW это работа Джульеты Оранды «Украсть собственный труп…» (Stealing one’s own corpse…, 2014) — силки, удочки, сети, капканы, разложенные на ярко синем ковре, в сочетании с ярко зеленой стеной и видеоскетчами о невесомости и актуальной теме колонизации Марса. Аранда создала новое пространство, через которое символически привела нас в мир наших амбиций, указав на их абсурдность. В Далеме вторая яркая работа – это фильм Карлоса Аморалеса «Человек, который делал все, что запрещено» (The Man Who Did All Things Forbidden, 2014), который развенвчивает миф о пагубности протеста против консервативных привычек и обычаев традиционной кульуры.

В остальном в Берлине представлена концептуально и визуально больнично-стерильная экспозиция — предельно институциональная, с типичными просторными белыми залами, витринами, поблескивающими стеклами рам. Как, например, довольно абстрактный исследовательский проект Ирэн Копельман «О подобии и различиях» (The Exact Opposite of Distance, 2012) в большом зале KW. Без капли эмоций: без сострадания, боли, злости, радости, страха, смеха, слез, любви, ненависти. Если мы будем продолжать в таком духе, мы сами уничтожим наш чудесный мир, мы убьем искусство, отравим его безмолвием.

Печально покидать Берлин в разочаровании, но провал — тоже результат со своими последствиями. Для меня 8-я Берлинская биеннале остро поставила вопрос о необходимости написания новой главы в истории искусства.

Экспозиция в Хайз Ам Зее (Haus am Waldsee)

Photo: Anders Sune Berg