Немузей
для
незрителя

Нашумевший квест «Найди совриск в классическом музее» от создателей Manifesta 10 оказался не единственным испытанием для посетителей европейской биеннале, привыкших к подаче искусства «на блюдечке». Его вторая часть «найди совриск в немузее», выпущенная самарскими, московскими и питерскими художниками во главе с Владимиром Логутовым в качестве проекта параллельной программы «Не Музей. *Лаборатория эстетических подозрений», предлагает отыскать арт-объекты в здании заброшенной поликлиники на задворках станции метро Площадь Ленина.

«Нам интересно показать искусство, которое вынуждает зрителя быть активным, включаться в процесс сотворчества, делать усилие, — пишет куратор проекта Владимир Логутов. — Мы призываем к переориентации зрителя, который уже не просто ждет, что его развлекут, а занимает активную позицию, вдумчиво смотрит и готов увидеть и понять, готов достраивать и производить смыслы».

Представленные объекты искусства, большинство которых замаскированы под развалины и буквально срослись со стенами, лишены экспликаций и сопровождаются лишь небольшими подписями, часто — прямо на самих произведениях. Посетитель «Не Музея» должен сам определить, является ли искусством стена с обрывками афиш, уличный шум, темная комната, в которой еще не выветрился запах фотопроявителя, случайные абстракции, «натоптанные» посетителями по мелкой крошке цветных пигментов, белая стена и массажное кресло.

Но все это — не просто остроумная игра со зрителем. Искусство скрывается, чтобы оставаться живым, всеми возможными способами уворачиваясь от смертоносных стен музея. Но что такое «живое» искусство? Как заметил Борис Гройс в своей книге «Политика поэтики», «быть живым означает не что иное, как быть новым. И если художник заявляет, что он собирается вырваться из музея, вернуться в жизнь, начать создавать действительно живое искусство, то это означает лишь одно: этот художник хочет быть включен в музейную коллекцию». Как бы это провокационно ни звучало, недавно открывшийся Street Art Museum в том же Питере и весенняя выставка работ уличного художника Паши 183 «Наше дело подвиг!» в ММСИ, доказывают, что даже самые свободные виды и произведения искусства, побыв в состоянии нового и живого, и только по этой причине неизбежно подвергаются музеефикации.

Сегодня, чтобы выглядеть новым, «немузейным», искусство должно стать еще более слабым, чем раньше, выражаясь терминами Гройса, сливаясь с повседневностью практически до исчезновения отличий и создавая тем самым поводы для возникновения эстетических подозрений. На практике это означает возвращение реди-мэйда обратно в ту среду, из которой он был извлечен, превращение коллажа — опять в наслоение афиш, натюрморта — в собрание нескольких предметов на одной плоскости, художника-перфомансиста — в городского сумасшедшего. Последним и очень узким зазором между искусством и реальностью при такой стратегии является фигура зрителя, способного наделять объект смыслом и вписывать его в актуальный художественный контекст. Проблема в том, что редукция искусства до акта коммуникации требует от зрителя не просто мобилизации взгляда, но и вообще повышения квалификации до уровня художника или критика, что кажется довольно утопичным.

Инсценируя смерть музея, искусство инсценировало бы собственную смерть. Поэтому критика существующего формата, направленная на преодоление его условностей и расширение границ искусства, возможна лишь на территории самого же музея и достигается путем сокращения дистанции между выставочным пространством и его наполнением. Здесь, в «Не Музее», лишенное сакральной белизны, оно становится беззащитным и превращается в объект художественной иронии, которая слышится тем отчетливей, чем больше в экспозиции угадываются черты традиционного музея. Здесь есть и «Обнаженная» Тер-Оганьяна, на наличие которой намекает куча разбросанных по полу женских вещей, и музейные эротические фантазии, сконцентрированные в видео Полины Канис, безликий рабочий, вбивающий гвоздь, и смотрительница, нарисованные Алексеем Каллимой прямо на стенах, гипсовый бюст неопределенной личности Миши Моста, декорация системы отопления и сигнализации Аси Маракулиной, условные картины Андрея Сяйлева и даже арт-кафе, построенное арт-группой ЗИП. Ноты активного протеста против музейных форм искусства и экспонирования слышатся в разбитом «Подиуме» Александра Повзнера, разорванных белых обоях и следах некогда висевших на них картин в инсталляции Олега Елагина и небольших абстракциях Александра Веревкина, которые каждый посетитель мог снять со стены и забрать в личное хранение совершенно безвозмездно.

Экспозиция, занимающая несколько этажей и двор, выглядит очень цельной и законченной. Работы взаимодействуют друг с другом, зрителем и самой территорией «Не Музея». Но, как это ни парадоксально, именно музейный контекст делает это пространство живым, а искусство — видимым. И, кто знает, может когда-нибудь подобные места будут экспонироваться в музее альтернативных музеев.

Фотографии предоставлены Владимиром Логутовым