Все другое. Питерское искусство в московском музее – из болота в телевизор

375        2       

«Другая столица» в Музее Москвы до 14 ноября

В Музее Москвы завершает работу смотр современного искусства из Санкт-Петербурга в подборке кураторов Евгении Кикодзе и Олеси Туркиной, – титанический труд по показу 68 (!) художников различных жанров и направлений начиная с 60-х годов ХХ века. Анна Быкова делится надеждами на то, что это только начало.

Выставка, придуманная как региональная, обещала стать для москвичей гидом по северостоличному искусству с выявлением поколенческих и стилистических конфигураций, но сложилась она – увы – по рифменно-тематическому принципу (черепа с черепами, телевизоры с экранами, метро с метро). Год рождения авторов – добрая половина художников-участников выставки московской публике очень мало и совсем не знакома – в экспликациях указан не был. Разделов в экспозиции (дизайн петербуржца Александра Менуса) также не просматривалось, хотя основная линия вела от истоков (болот живописца Петра Швецова и революционного муравейника Петра Белого) к медиа (вышитые телевизоры «непокоренной» Татьяны Ахметгалиевой и мозаичный экран Вадима Комиссарова). Каталог при входе не лежал, – о нем можно было узнать из экспликации на стене, и тогда, прочтя, открывались три генеральные линии проекта: формальная (лидер Петр Белый), политическая (группа «Что делать?») и линия простого искусства («паразитическая» – группировка «Паразит»). Определения, как и всякая классификация такого типа, очевидно условны. Почему при этом не назвать Белого, к примеру, символистом, а «Паразитов» – экспрессионистами как наследников «Новых тупых» осталось не очень понятным. В целом у зрителя, попавшего в пространство выставки с подзаголовком «Современное искусство Санкт-Петербурга сегодня» с объявленным хронометражем разных поколений в 50 лет отчетливого понимания о происходящих процессах или настроениях так и не складывается. Здесь видимо сказывается желание кураторов показать все и сразу, что, безусловно, имело смысл, но в итоге получилась не симфония проблем и нравов, не война и противостояние объединений и группировок, а сборник неплохих художнических цитат на разные темы.

Интересны и малознакомы москвичам оказалось поколение сорокалетних живописцев – это Валерий Гриковский (1975 г.р.), нарисовавший спящих пользователей метрополитена в серых тонах и «знамена серые любви» в сепийно-кровавых, Александр Морозов (1974 г.р.) с психоделическим пейзажем, в котором свет фар автомобиля изгибается пенящейся всей палитрой дорогой, и Денис Ичитовкин (1977 г.р.), пишущий типичные интерьеры с холодильниками в магнитах и остеклением кухонных дверей. Открытием стали и новые работы знакомых художников: интерактивные модули «паразита» Валерия Козина, в которых можно было почувствовать себя канарейкой, скворцом или папой Карло, черепа из конфетных оберток «нового художника» Олега Котельникова и прекрасное полотно неоакадемика Олега Маслова с голым мужчиной (как в «Горбатой горе») в пейзаже, «обещающим рай в камуфляжных тонах» (Екатерина Андреева).

По сравнению с московскими художниками в этой питерской выставке явлен приоритет фигуративной живописи (прекрасный и ужасный Григорий Ющенко занимает чуть ли не ползала экспозиции), но сопоставленная с тонкой графикой Маши Ша, с фанерно-пластиковыми объектами Дрозд-Плюща или мультимедийной инсталляцией Глюкли Першиной, и она забывается и гаснет.

Так, выставка питерского искусства, претендовавшая на смотр талантов поклонниками, оказывается отчетным синопсисом. Показанная после ретроспектив неоакадемистов в фонде «Екатерина» и «новых» в ММСИ на Ермолаевском в Москве и виденных москвичами «Сигнала» в Петербурге, она не предложила продуманной пластической линии или проблемной драматургии. Надеемся, это только начало, и после пилотного знакомства с северным спектром Туркина и Кикодзе предложат нам продолжение этой вечно «другой» истории.

Фото: Анна Быкова

Под тэгом «Петербургское современное искусство» выможете прочитать другие материалы по теме