Открытия недели: 20 – 26 апреля

673        2       

Гастроли Джозефа Кошута, Андреи Дуганджич и Аделы Юшчич, новое пространство под началом Анны Титовой и Станислава Шурипы, персоналки Натальи Зинцовой, молодых художников Дмитрия ::vtol:: Морозова, Николая Онищенко, коллективный воронежский проект молодежи «Весенний вопрос» и презентация книги Людмилы Зинченко.

Николай Онищенко «Новая природа», галерея «Х.Л.А.М.», Воронеж, до 2 мая

Николай Онищенко выставил около 70 графических работ, сделанных в течение последних нескольких месяцев. В этом проекте художник осмысляет природу новых медиа и информационных потоков. Все рисунки – результат своеобразного «пленэра за компьютером» – зарисовки, сделанные на основе изображений, зацепивших Онищенко в ленте фэйсбука или инстаграма, в ежедневном информационном потоке. Объектом пленэра здесь становится медийная среда, которая, по мысли художника, и оказывается новой природой: «Если раньше человек выходил на улицу, садился на стульчик и рисовал, то сейчас он это время проводит в Интернете». Ежедневные «остановленные» кадры в пространстве галереи выстраиваются в ряды – рассматривая рисунки один за другим, можно попытаться проследить эти каждодневные впечатления – иногда достаточно абстрактные, а иногда и вполне узнаваемые. Рядом стоит умиротворяющий горный пейзаж и рисунок шахты в Соликамске, фотографии которой часто мелькали в новостях после ноябрьского пожара. Ряды графики перебиваются черными квадратами – они здесь выступают как что-то инородное, вклиниваясь в информационный поток внезапными паузами. Инородные элементы в виде внезапных черных полос вклиниваются и в рисунки, напоминая то ли помехи на экране, то ли просто отмечая искусственную природу работы. – Софья Успенская

Коллективная выставка «Весенний вопрос», арт-резиденция «Кампанелла», Воронеж, до 2 мая

Восемь молодых художников – Евгения Ножкина, Иван Горшков, Сергей Ряполов, Татьяна Данилевская, Анна Курбатова, Дима Филиппов, Егор Астапченко и Наташа Тимофеева – вдохновленные стихотворением Маяковского «Весенний вопрос», сделали совместную выставку в арт-резиденции «Кампанелла». Работы получились совершенно разными и по настроению, и по жанрам, и по технике, но все, по словам куратора выставки Евгении Ножкиной, объединены «одним состоянием: идти вперед, работать, действовать». «Весенний вопрос» каждый ставит (и отвечает на него) по-своему: сама Женя Ножкина работает с «мягкими скульптурами» из обрезков ткани и выкройками, Наташа Тимофеева оборачивает пленкой стену, которая, в ее представлении, сама по себе является арт-произведением. Татьяна Данилевская продолжает осмысление научного труда и выставляет «невротические» закольцованные рисунки, сделанные при помощи спирографа. Анна Курбатова экспериментирует с разными способами подачи образа времени. Сергей Ряполов вновь обращается к теме природы и ищет в ней надежду. Иван Горшков работает со скульптурой – на этот раз он показывает бесформенного персонажа, проснувшегося после долгой зимней спячки. Егор Астапченко с помощью компьютерной графики вписывает фотографии воронежских улиц в макеты интерьеров. Выставка получилась во многом лабораторной: движимые весенним желанием действовать и придумывать что-то новое, художники собрали в экспозиции и результаты экспериментов, и обрывки идей, и зачатки будущих серий. Что из этого получилось, авторы будут обсуждать со зрителями на закрытии «Весеннего вопроса» 2 мая. – Софья Успенская

Джозеф Кошут «AMNEZIYA», Мультимедиа Арт Музей Москва, до 21 июня

Выставка Джозефа Кошута в МАММе – неоновая: она про свет, амнезию, невозможность говорения, навязчивое цитирование и на двух этажах. В холле первого – цветные геометрические фигуры и надписи-шарады, комиксы про низкое/высокое искусство и кругло/квадратное, цитаты из Гегеля про философские круги, которые тоже складываются в круг, из Фрейда про фетишизм и Адорно – про высвечивание мыслями субстанций, от чего другие субстанции тоже начинают светиться. Черно-белый зал, похожий на холл клуба, светится 18-ю цитатами из «Никчемных текстов» Беккета (типа: В.: Скажи что-нибудь! Э.: Я пытаюсь.) и названиями с указанием часов дня 18-и глав «Улисса» Джойса, отсылающими к гомеровскому эпосу: Телемах, Нестор, Протей… Так, видимо, Кошут переходит от словаря к литературе, от взрывания языка-искусства к музейному интерьерному украшательству, от простого к заумному, от самореференции к множественным отсылкам. Выставка называется AMNEZIYA и на русский язык не переводится. Почему – загадка. – Анна Быкова

Дмитрий ::vtol:: Морозов «Девайсы», Электромузей в Ростокино, Москва, до 31 мая

Это первая персональная выставка Дмитрия Морозова, также известного как ::vtol::. Автор занимается технологическим творчеством и в основном работает со звуком, эстетикой глитча и интерактивом. Его работы используют информацию, поступающую через разного рода датчики либо из непосредственного контекста, либо из каких-либо онлайн-источников, либо рандомно генерируемую компьютером. Далее данные, как правило, преобразовываются при помощи программ PureData и MaxMSP в триггеры для объектов ::vtol::’а, которые, следуя им, трещат, пищат, двигаются и производят квази-абстрактные картинки. Представлены практически все арт-объекты автора последних пары лет и несколько видео-документаций слишком масштабных для Электромузея проектов. На открытии был показан перформанс Reading My Body, в котором специально произведенная машина, по-разному считывая специально нанесенную татуировку на руке художника, в живом времени генерирует звуковой пейзаж. Куратор галереи Алексей Шульгин сообщает, что ::vtol:: – единственный молодой российский художник, сделавший достаточно материальных объектов для индивидуальной выставки. – Елена Клабукова

Презентация книги Людмилы Зинченко «Русский лес», Центр фотографии им. братьев Люмьер, Москва, 23 апреля

Фотограф и преподаватель Школы Родченко Людмила Зинченко презентовала в фотогалерее Lumiere Brothers свои книгу фотографий «Русский лес» и два коротких видео. «Лес в России – больше, чем лес», – утверждает Зинченко, и с этим, конечно, сложно не согласиться. Он отражает, объясняет, воплощает русскую душу и все изменения, которые с ней происходят. Снятые при помощи камеры-обскуры фотографии ведут от посвященных Шишкину родных пейзажей через глитч, сбой кода – который, предполагает Зинченко, в какой-то несчастливый момент случился с русским сознанием и который объясняет, почему все так, а не иначе – к лесу, каким мы знаем его сейчас: полным бутылок, вырубок и других знаков любви русского человека. Показанные видео Зинченко – «Былинка» и Waste Land – тоже прорабатывают тему непомерной тяжести русскости, которая давно нас не держит, но давит и требует истощения всех наших сил. – Елена Клабукова

Андрея Дуганджич и Адела Юшчич «Труд любви», Лофт Проект «Этажи», Санкт-Петербург, до 10 июня

Андрея Дуганджич и Адела Юшчич в своей художественной практике фокусируются на актуальных проблемах цивилизации, часто работая на стыке визуального искусства, активизма, научной инфографики и практики формирования тематических архивов. В Санкт-Петербург художницы прибыли на конференцию, организованную Центром независимых социологических экспертиз, посвященную труду и миграции, а выставка в «Этажах» стала творческим вкладом художниц в раскрытие одной из центральных тем конференции – теме эксплуатации домашнего труда женщин. С 22 по 24 апреля во дворе Лофт Проекта «Этажи», на стене напротив модельного агентства LMA было инсталлировано двенадцатиметровое полотно, посвященное проблеме эксплуатации и ущемления прав женщин. Монтаж выставки был анонсирован как самостоятельное мероприятие – на него были приглашены все желающие. Желающих оказалось довольно много, поразительные коммуникативные способности художниц объединили в одну команду всех, кто встречался им на пути: технических работников-мигрантов из Узбекистана, художников, социологов, музыкантов, анархистов-соучредителей кооператива «Поехали». 26 апреля художницы выступили с феминистическим манифестом и пояснениями к экспонированной в «Этажах» работе в лаборадории «Интимное место» – с текстом можно ознакомиться здесь в разделе О выставке. – Марина Мараева

Анна Титова и Станислав Шурипа «Агентство сингулярных исследований: Апокалиптологический конгресс», ЦТИ «Фабрика», Москва, до 24 мая

Анна Титова и Стас Шурипа открыли новое пространство в снова популярном нынче формате artist-run space. Агентство сингулярных исследований планирует работать в течение двух лет и будет ориентировано в первую очередь на дискуссию. Площадка открылась показом фрагмента якобы найденного архива некоего «Апокалиптического конгресса» – придуманной художниками организации, занимающейся изучением феномена «конца света». Проект напоминает предыдущую работу художников – Observatorium, показанную в рамках параллельной программы Manifesta 10. Тот же конспирологический архив, по которому Стас Шурипа с неожиданным мастерством водит экскурсии. Только теперь художники «нашли» документы не человека без свойств, а целой организации. – Александра Шестакова

Наталья Зинцова «Плоды», ЦТИ «Фабрика», Москва, до 10 мая

Два видео и одна масштабная скульптура – только за счет света (вернее, тени) зал «Оливье» снова преобразовался до неузнаваемости (сложно представить, что еще месяц назад здесь была большая выставка «Нотация»). Просторная выставка Зинцовой – как пишет в тексте к ней Хаим Сокол, про труд, который меряется прежде всего временем, про полезность/бесполезность этого труда, произведенного художником или, допустим, рабочим. Художник в этой схватке заведомо проигрывает: видео-документация процессов заводской обработки дерева (фрагмент реальности) увлекает нюансами и масштабом, в то время как созданная художницей скульптура – куб, сложенный из сколоченных деревянных ящиков (произведение, созданное руками художника) – кажется будто сделанным наспех «бантиком» всей экспозиции. Созданная ситуация конфликта усугубляется еще и самим расположением – бывшим фабричным цехом по-прежнему частично действующей фабрики по производству бумаги. Она оставляет висеть в воздухе массу нерешенных (и всякие раз заново решаемых) вопросов о статусе искусства. – Ольга Данилкина

Фото: Анна Быкова, Ольга Данилкина, Анастасия Сарма, Адела Юшчич, Софья Ярцецва, Центр фотографии им. братьев Люмьер, Электромузей