Открытия недели: 4–15 мая

571        4       

Авторы Aroundart.org рецензируют открывшиеся за прошедшее время выставки: Лиза Бобкова на «Старте», Иван Горшков в мастерских на Буракова, Наталья Зинцова в «Галерее Электрозавод», Павел Гришин на «Фабрике», акварели группировки ЗИП, кураторский проект «(Не)мотивированный отказ» в фонде «Про Арте» и однодневная выставка «Места».

«Места». Москва, «Галерея Электрозавод», 4 мая

Фото: Ольга Данилкина 

Однодневная выставка «Места» – простая и даже повседневная, собравшая определённый круг художников, которые часто работают в диалоге, а также с «Галереей Электрозавод». «Нормальность» и повседневность подчёркиваются в тексте к выставке: «… Дима Филиппов продолжил рисовать свои закорючки». Видео Насти Кузьминой – записи, сделанные в путешествиях, несколько десятков видео на 600 часов, которые в рандомном порядке проецировались на фанерную доску, найденную накануне на «Электрозаводе» и подпёртую стремянкой. Экспрессивное полотно-дневник Янины Черных. Материалы незавершённой работы Ольги Зовской – фотофрагменты разрушающихся зданий в Бейруте, косвенно говорящих о травме войны. Видео Сергея Прокофьева, снятое через подзорную трубу, своеобразный гербарий Ильи Романова, неожиданная конфета из Воронежа Коли Онищенко.

Некоторые работы незакончены, некоторые представляют собой материалы к большим проектам, некоторые напоминают отработку приёма – всё вместе складывается в ситуацию нормального рабочего процесса, в ходе которого только и может получиться такая же простая, нормальная (и однодневная) выставка. Подобные по своим целям и принципу организации можно сравнить разве что с промежуточными смотрами в школах, отчётом о проделываемой и незавершённой работе. Участники говорят о том, что подобные выставки станут обычной практикой в галерее, а в качестве их «прототипа» можно вспомнить однодневную выставку Димы Филиппова и Ивана Егельского.

В тексте к выставке художники обозначают себя в качестве «микросообщества», да и сам проект выстраивается как рассказ о формировании и бытовании художественного сообщества – вне чётко заданных рамок (стилистических, тематических, идеологических), участники которого то сближаются тематически и эстетически, то отталкиваются – заимствуя и перерабатывая, внося в общий контекст свои личные истории. Егельский запечатлевает на фотографиях собственное отсутствие в местах, где другие художники живут и делают свои работы. Филиппов картографирует всю выставку в знаках-индексах с подписями: Оля, Коля, Серёжа и т. д. Но обозначая узкое сообществе художников, выставка «Места» одновременно указывает на сообщества более широкое – сообщество, если хотите, сформированное деятельностью «Галереи Электрозавод», в рамках которого уже не существует «просто зрителей», а только соратники и участники процесса. В этом контексте «Места» – это в лучшем смысле выставка «о своих» и «для своих». – Елена Ищенко

Лиза Бобкова «Период колебаний». Москва, площадка проекта «Старт», ЦСИ «Винзавод», 11 мая – 12 июня

Фото: Сергей Гуськов

На третьей выставке нового сезона «Старта» художница из Санкт-Петербурга Лиза Бобкова работает, как обещает текст организаторов, со статикой и динамикой. Сама она говорит, что поставила задачу «создать динамическую изобразительную связь между объектами и графикой». Впрочем, элементов здесь больше: начинается все действительно с графики, отдаленно напоминающей какие-то деформированные партитуры на мутной полупрозрачной бумаге; далее идут бронзовые пластины со своим рисунком — вытравленным кислотой рельефом, создающим обманчивую референцию к утопическим проектам авангарда 1920-х; и наконец, конструкции из стальных прутьев: одни, сведенные к протоформе (просто «линии» или запутанная и закрученная «спираль»), другие — объединенные в более сложные объекты, будь то подобие взрыва или решетка-«тень». Эти конструкции также уводят в сторону, создают ложную отсылку к работам минималистов. Именно поэтому экспозиция, на первый взгляд, строится как некий персональный учебник по уже классическим большим формальным проектам, что во многом совпадает с общей идеологией нынешнего сезона площадки «Старт». И возможно, именно эта предполагаемая «узнаваемость» привлекает зрителей, особенно тех, кто узнал о проекте по снимкам в соцсетях. Но если бы это действительно был исключительно оммаж конструктивистам и минималистам, вряд ли бы такой дебют стоило считать удачным. И здесь проблема документации: эту выставку однозначно нужно смотреть в живую, так как на фотографиях она распадается на элементы и выглядит как тот самый учебник. Но ведь главная задача художницы — одна большая инсталляция. И обещание скрепить динамической связью отдельные работы Бобкова выполняет; мало того, она задействует постоянные для этого пространства элементы — например, решетчатые ворота, закрывающие «Старт». – Сергей Гуськов

Иван Горшков «Мираж оборжаки». Москва, мастерские фонда Владимир Смирнова и Константина Сорокина на ул. Буракова, 27, 12 мая 

Фото: Сергей Гуськов

Этот одноневный проект формально является выставкой по итогам резиденции воронежского художника в пространстве Фонда Смирнова и Сорокина. Мастерская на Буракова, 27 принимает художников не в первый раз — и помимо постоянных резидентов, у которых с фондом более или менее регулярные отношения, тут делают выставки художники, связанные с другими (само)организациями и пространствами. Эта практика делает мастерскую, несмотря на ее отдаленное положение, одним из идеальных мест для пересечения тусовок — всего таких точек на карте Москвы не очень-то много.

Собственно выставка была довольно простой: основу ее составляли наклейки — небольшие были серийными, а потому, подобно рекламе, возникали то там то тут на разных поверхностях. На них были искаженные лица. Крупные куски клеющегося материала, нарезанные разными формами (а потому в большей мере «уникальные»), покрывали стены и объекты — последние представляли собой скорее каркас с картоном и теми же наклейками на них. Наклейки были также и на бутылках водки, соке, газировке и столе, где все это стояло. Не сложно догадаться, что «деструктивная» часть была задумана художником заранее. Тем более что однодневность выставки обычно подразумевает: впрочем, вообще-то в условиях, когда хранить негде, продавать сложно и т. д., довольно стройной кажется идея искусство разрушать. На выставку к тому же пришли герои тусовки, любящие разрушение и уже замеченные в нем — подробности об этом можно прочесть тут. Понятно, что работы на этой выставке были не так важны, как то, что в итоге было вызвано художником.

Этот проект Горшкова, как уже успели заметить, рифмуется с недавней выставкой «Кулкрейзитумач»: австрийский художник Флориан Рейтер из группы Gelitin организовал в московской Школе Родченко мастер-класс для студентов, результатом этого стала однодневная выставка в пространстве Svalka (барахолка и секонд-хэнд на территории завода НИИДАР). «Кулкрейзитумач» конечно была не выставка в привычном смысле, а скорее хеппенинг, ну или просто тусовочное раздолье с участием художников, которое также закончилось уничтожением искусства (участники утверждают, что спонтанно). У Горшкова же явно идея ничего не оставлять была изначальной. По сути, это было экстремальное панк-событие, закончившееся одной сломанной ногой, несколькими разбитыми телефонами и уничтоженной экспозицией. – С. Г.

Наталья Зинцова «Близкие люди». Москва, «Галерея Электрозавод», 13–22 мая 

Фото: Ольга Данилкина

И слово «хуй» на стенке лифта

перечитала восемь раз.

Вера Павлова. Подражание Ахматовой, 1994

По стенам «Галереи Электрозавод» Наталья Зинцова развесила коричневые панели, добытые из московских лифтов. Экспозиция получилась лаконичной: минималистические пвх-покрытия висели ровными рядами и занимали совсем небольшую часть пространства, отведенного для выставки.

Время, проводимое человеком в лифте, – одна из темпоральных «ничьих зон», из которых состоит повседневная жизнь. Городская повседневность строится из этих стандартизованных временных отрезков вроде поездок в транспорте, ожидания на автобусных остановках или в очередях. Из них складывается наш стандартный маршрут в городе, без них – не проехав в метро, предварительно купив на него билет, не расплатившись за еду в супермаркете и пр. – невозможно начать работу или вернуться к частной жизни, как бы тесно слиты и далеко разведены они бы ни были в каждом отдельном случае. Эти временные промежутки очень сложно осмыслить. Их можно заполнить музыкой, звучащей в наушниках, чтением чего-нибудь необязательного, светской беседой. Или просто перебиранием ключей в руках в ожидании, пока лифт доедет до нужного этажа.

Пвх-панели, которыми отделывают городские лифты, не оказываются нейтральным. Как часто, приглядевшись, мы можем рассмотреть на них процарапанные символы или фразы и слова ругательного, националистического и сексисткого характера. Они не обращены ни к кому конкретно, но вместе составляют язык повседневности, косвенно, а часто и непосредственно влияющий наши ежедневные ритуалы. Само присутствие этих «знаков» говорит о наличии определенных установок в общественном сознании. Да и символ, как известно из социологии, обладает в обществе регуляторной функцией.

Зинцова выступила идеальным аранжировщиком интересующего ее материала. Он подан сдержано, в не кричащей манере. Никаких слов или надписей на выставленных ей панелях нет. Есть небольшие трещины и надломы, но кем и почему они были сделаны, неясно – возможно, просто естественный износ материалов. Художница представляет их в галерее как пустые поверхности, а возможное содержание обозначает в сопроводительном тексте. И призывает к созерцанию материалов и поверхностей, всматриваться в которые обычно никому не приходит в голову. – Валера Леденёв

Павел Гришин «Материалы». Москва, ЦТИ «Фабрика», 13–26 мая

Фото: Ольга Данилкина

Молодой художник Павел Гришин получил в рамках «Фабричных мастерских» небольшую комнату бывшего офиса, которая кажется самой далекой точкой от образа «мастерской художника»: линолеум с причудливым узором, декоративная штукатурка и косящие под нее обои, галогеновые лампы квадратиками, проводка в пластиковых коробах и штроба ровно посередине комнаты по полу и стенам. Начав с лютой ненависти, закончили прекрасным союзом: пространство художник приручил, превратив его изъяны в сообщников по произведению.

В центре комнаты расположился макет будущей работы в масштабе 1:10 (в описании «Материалы» представлены как «своего рода интро» к персональному проекту на Фабрике ближайшей осенью): выточенные из пенопласта глыбы, в которых угадывается бытовой хлам. Штроба, прорезавшая усилиями художника и стол для макета, ведет к пра-образу будущей инсталляции: на стене висит картинка «Гибели во льдах» Каспара Давида Фридриха. Напротив на другой стене — аналогичная рамочка с картинкой «Меланхолии» Дюрера, закрытой пучком волос. Штроба буквально соединяет эти намеки на романтическую фигуру художника: дефект пространства Гришин продолжил на потолке — получилась комната с поперечным разрезом, будто разломом, застывшей во времени частью тектонического процесса.

Выставка вся, как говорит Гришин, именно об этом разломе — смене эпох, ставшем ключевым событием поколения — падении Берлинской стены, развале Советского союза и прочих пертурбаций исчезновения биполярного мира. Так ключ к выставке оказывается буквально «спрятан» под коврик на полу: под ним нанесена цифра «1989». Недалеко от нее — надпись на батарее, один из лозунгов демонстраций 1968 года на французском: «Мне есть, что сказать, но я не знаю, что». «Сживание» с пространством какое оно есть художник описывает как жизненный опыт принятия реальности какой она дана, в ситуации разлома, прошедшего по жизни людей, которые росли в одном мире, а оказались взрослыми — в другом. Так овальный холст «разрезан» пополам проводкой, другие холсты размещены на уже имевших место гвоздях, силуэты висевших когда-то на стене портретов в количестве двух штук искусственно дополнены еще тремя, почти все объекты либо найдены либо созданы из найденных здесь же, на Фабрике, материалов.

Гришин, живописец-монументалист по образованию, уже был замечен в работах со скульптурой, тяготеющей к инсталляции («Тайная вечеря», Музей Эрарта, Санкт-Петербург, 2011; «Тихий час», Площадка Старт, Москва, 2011). Его предыдущий персональный проект «Каждый охотник желает знать…» в галерее «Электрозавод» (2016) отрабатывал тему живописи как объекта: толстые подрамники и густая масляная краска, сквозь которую проглядывают слои изображения. Здесь же, художник, кажется, вышел наконец в свой открытый космос (или точно прошел предполетные учения). Картина вывернулась наизнанку, а скульптура отреклась от своей доминантности, собрав все в единое пространство произведения-эксперимента, в котором каждый элемент имеет несколько связей, а нарратив выстраивается в зависимости от положения зрителя и угла его зрения. В качестве одного из множеств можно вспомнить любопытный факт, что «Гибель во льдах» была названа известным американским архитектором Томом Мейном одним из ключевых образов в его понимании соотношения архитектуры и окружающего ландшафта. — Ольга Данилкина

«(Не)мотивированный отказ». Санкт-Петербург, Фонд «Про Арте», 13 мая – 3 июня 

Фото: Константин Островский, фонд «Про Арте»

Выставка «(Не)мотивированный отказ» – один из нескольких проектов выпускников магистерской программы «Кураторские исследования» факультета свободных искусств и наук СПбГУ, заполнивших выставочную афишу Петербурга этой весной.

Куратор Екатерина Гусева исследовала феномен нереализованного в искусстве. Причины отказа произведению в осуществлении могут быть разные. Так, в случае с проектом Арсения Жиляева «Колыбель человечества 2», это косность институции, осторожничающей и лавирующей на ощупь в тумане политической конъюнктуры.

Возможно, объекту отказывает в праве быть произведением искусства сам художник – или зритель. Найденные куратором в мастерской Петра Белого объекты амбивалентны: зритель сам решает, являются ли швабра со стекающей с нее краской, гвозди и старая ваза с помещенной внутрь лампой произведениями искусства, или нет; хотя ответ, как кажется, лежит на поверхности.

Противоположностью «отказа» произведению в осуществлении является демиургическая воля куратора, как в случае с Кириллом Светляковым, который на выставке в Третьяковской галерее «Дмитрий Пригов. От Ренессанса до Концептуализма» с помощью дизайнера воплотил «фантомные инсталляции» художника, переведя таким образом его произведения из концептуального дискурса в сюрреалистический. В экспозиции в Фонде «Про Арте» представлена подробная документация этого проекта.

Концепция выставки родилась у куратора в ходе изучения онлайн-архива нереализованных художественных проектов Agency of Unrealized Projects. Идея создания такого виртуального архива рифмуется с идеями русского космизма о грядущем воскрешении всех людей. Проекту, связанному с русским космизмом, было отказано в реализации (выставка Арсения Жиляева «Колыбель человечества 2»). Но идеи, как и люди, не умирают; для них возможно воскрешение в будущем. – Марина Русских 

Группировка ЗИП «Инструменты». Краснодар, галерея RedGift, 13–27 мая

Фото: группировка ЗИП

В течение полугода ЗИПы занимались медитативными практиками – рисовали акварелью. Тяжелый физический труд, связанный со строительством, не покидал их мыслей, поэтому художники решили рисовать своих товарищей – инструменты. Некоторые инструменты ассоциируются с определенными людьми, с которыми приходилось работать. Постепенно всё сложилось в некую историю, почти миф, записанный на аудио при помощи профессионального диктора и художницы Юлии Казас, в котором сплелись разные персонажи со своими характерами и интересами: увлечённая фэнтези и ролевыми играми гувернантка Даша, мастерящая на досуге луки и мечи; живущий в Яблоневке Владимир, с пубертатного возраста ощущающий себя Алиной; Виталик, увлекающийся тюнингом своей машины «Лада-Приора», которую приобрёл в кредит и т. д.

По словам Степана Субботина, выставка отчасти навеяна социально-философским романом Андрея Платонова «Чевенгур», в котором персонажи с особым трепетом относятся к машинам. «Мы решили персонализировать наших вечных помощников: пилу, дрель, отвертку, – говорит Степан. – Получилась ода инструментам, где они становятся героями и обретают имена: рулетка Даша, шуруповёрт Николай, краскопульт Степан или шпатель Карен». ЗИПы собираются продолжать эту серию своеобразных реалистических портретов: по соседству с кусачками Анжелой и отрезным кругом Димой появятся новые акварели с другими инструментами.

Художник Антон Make Польский, говоря о выставке как об интересном экономическом феномене, предложил её прикладное продолжение: каждый может заказать свой собственный портрет в виде инструмента или купить портрет своего друга, поддержав тем самым развитие современного искусства на Кубани. К слову, уже на открытии некоторые портреты были куплены. – Ксения Пешехонова