18–24 сентября

966        4       

Кураторы Елена Ищенко, Антонина Трубицына

966    4   

Текст: Анна ЛитовскихФото: Анна Марченкова, Елена Ищенко

Кураторы выставки Лена Ищенко (а также редактор aroundart.org) и Тоня Трубицына пишут, что придумали этот проект, потому что хотели поработать вместе — друг с другом, c друзьями-художниками, c друзьями из Екатеринбурга. Еще Лена и Тоня пишут, что устали и что хотят представить мир без работы и отдыха, мир, в котором наше время и наше общение принадлежат только нам.

Чтобы поговорить о своём состоянии они предприняли несколько шагов. Первый — создали группу в «Фэйсбуке» для участников проекта, а личные переписки и чаты приняли как необходимую часть проекта. Второе — устроили две вечеринки, в Москве и в Екатеринбурге. Третье — поселили почти всех художников в одну квартиру. Таким образом они активно создавали все больше ситуаций внутри проекта, помещающих коммуникацию в ситуацию «между», и всё больше размывали границу между работой и отдыхом.

Всё это — создание условий для коммуникации друзей, осознание своей усталости как части общего, обсуждение условий своего труда (постоянное стремление выдать результат, подчиненность критериям эффективности, постоянное ускорение) — уже звучит как идеальная форма для проекта. Возникает вопрос: зачем делать выставку? Наверное, чтобы еще раз вместе устать.

Работы художников внутри пространства усталости существуют как разные способы взаимодействия с реальностью: принимать, убегать, изменять, лечить. Выставка начинается с состояния постоянной мобилизации — на фотографиях mock pack твоё рабочее место всегда с тобой, ты всегда готов работать, твой комфорт, твоя интимность теперь внутри рабочего стола монитора. Далее ты попадаешь в терапевтическое пространство. В инсталляции Вали Фетисова можно залезть в бассейн, создав между собой и окружающими границу, и смотреть видео с нулевым просмотром (их всё время находит написанный Валей алгоритм); Настя Альбокринова предлагает принять создание жэк-арта как один из способов выстраивания своей зоны комфорта; группировка ЗИП создает из парт и офисной мебели баррикаду для укрытия от внешних скоростных процессов, а внутри размещает проект идеального Дворца Культуры. Рисунки Аксиньи Сарычевой встраиваются в привычные бюрократические формы бланков, книг учета и знаков пожарной безопасности, надламывая их.

Второе пространство выставки уже не предполагает терапию, здесь больше решительных действий: Алёна Терешко находит «место рядом», натирая краны и зеркала в отеле, выступая одновременно уборщицей, художницей и кем-то ещё. Настя Кизилова переплетает процессы производства и дружбы, создавая униформу художника художнику Вове Селезнёву и многим другим. Работа Сергея Потеряева в самом конце выставки — мигающий поток фотографий с праздников, концертов и торжеств, проводимых в Дворце Культуры — возвращает из пространства усталости в пространство работы, которая никогда не заканчивается.

Выставка проходит в рамках параллельной программы 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства

Куратор Пётр Белый

966    4   

Текст: Лизавета МатвееваФото: Галерея Марины Гисич

Новый выставочный сезон в Петербурге начался с крайне меланхоличного проекта под кураторством Петра Белого. Выставка в Галерее Гисич — тонкое артистическое высказывание куратора-художника, цитата из Пушкина в названии задаёт особую атмосферу. Куратор выбрал художников, каждый из которых работает в соавторстве с природой, они становятся лирическими героями кураторского сочинения, а их произведения — отдельными поэтическими строфами. Созданные ими произведения балансируют на грани искусства, волшебства и науки, процесс их создания не гарантирует точный результат — итог можно только контролировать, но сложно предугадать.

Впервые этот проект с тем же составом участников был показан в двух частях в эстонской староверческой деревне и в доме художника в Тарту этим летом. Там, частично представленные непосредственно на природе, работы вторили ей и отзывалось метафоричным эхом образов. В Петербурге выставка была перенесена в галерейное пространство, которое скрывает прямую связь работ с окружающим миром и априорно задает логику движения поэтического путешествия публики.

Экспозиционно выставка начинается уже с витрины галереи, где показывают созданную Иваном Карповым лабораторию с растущими практически в воздухе растениями. Она становится своего рода тизером, за витриной следует чёрно-белый фильм Евгения Юфита «Папа, умер Дед Мороз» — он задаёт общий тон высказывания, настраивая на молчаливое и медитативное восприятие и как бы вычищая из всей выставки цвет, чтобы подчеркнуть мерцания света, теней и смыслов. За ним следуют травинки и насекомые Сергея Деникина, соляные сталактиты Дениса Патракеева, биоморфные вихри живописи Влада Кулькова и Александра Вилкина. Пётр Белый выстроил органичное поэтическое путешествие, которое даёт опыт остранённого созерцания и возможность повторить этот лирический эксперимент за пределами галереи.

Куратор Владимир Логутов, со-куратор Илья Саморуков

966    4   

Текст: Мария СарычеваФото: Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина

Параллельная программа московской биеннале, будь то молодежной, будь то «взрослой» не в первый раз интереснее основного проекта, и этот сентябрь не исключение. Организаторы выставки «Оргия вещей», выбирая в качестве названия метафору сексуального раскрепощения, стремятся вернуть вещи то, что было отнято у неё человеком — свободу. Созданная для практического применения, вещь — тем более в ситуации глобального перепроизводства — уже не так важна. Ей не обязательно работать на исполнение изначальных функций, у вещи появляется свободное время — в том числе и на оргии.

Оргией организаторы называют, прежде всего, отношения, в которые вступают вещи в отсутствие человека. Произведения искусства, будучи артефактами, вступают в точно такие же отношения в отсутствие зрителя. Но любой оргии нужен наблюдатель: я «застукала» выставку в самом разгаре, когда посетители открытия только закончили давать разгоряченные интерпретации работам художников, получающих поддержку со стороны Фонда.

Лишённые своей функциональности и вступающие в оргию вещи будто собираются в квартиру молодого жителя Москвы, занятого в сфере медиапроизводства: первый зал — это аскетичное пространство, похожее на рабочее, второй — словно захламленная спальня. Такое символическое разделение возникает благодаря мимикрии художнических объектов под реальные. Работа Антона Бунденко представляет из себя рейл с одеждой (спекулятивный бренд Futureisnown); «Положение вещей» Игоря Шуклина — центральная инсталляция с обнажённым каркасом кровати в основании.

Каждый из участников выставки становится вуайеристом разного уровня профессионализма, методично всматриваясь в возникающие между объектами отношения. Этому вуайеризму посвящена работа Анны Ротаенко megabytes of beats of bites vol.2, представляющая ноутбук художницы, с которым может взаимодействовать каждый из посетителей, просматривая 1400 личных и/или рабочих текстовых файлов и изображений. Личные вещи, футболки, ношенные в 2016–2017 году, использует Игорь Самолёт в своей инсталляции «Семнадцатый», напоминающей садово-парковую скульптуру, собранную из воспоминаний прошлых вечеринок, бесцельных шатаний по Москве и пьяных разговоров. Единственная сложность с такой «жилой» трактовкой экспозиции заключается в том, что ряду объектов действительно отведена «интерьерная» роль в этом пространстве — например, работам из серии «Гиперпрыжок и муравьед» Ивана Горшкова.

Ну, и о том, что это квартира именно москвича, а не москвички говорит состав участников — кажется, в оргии про кого-то всё-таки забывают. Помимо упомянутой Анны Ротаенко в выставке участвует еще одна художница — Анастасия Кизилова с «Архивом FOUND project», остальные 16 — мужчины. А в дискуссии «Оргия или аскеза», которая пройдёт завтра, 27 сентября, и вовсе участвуют одни только мужчины.