Буренков Александр - Aroundart.org / Журнал о современном искусстве Thu, 17 Oct 2024 15:38:08 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.6.29 /wp-content/uploads/2018/07/cropped-a-32x32.png Буренков Александр - Aroundart.org / 32 32 Углеродный след искусства /2020/12/04/uglerodny-sled/ Fri, 04 Dec 2020 11:59:49 +0000 http://aroundart.org/?p=62251 О снижении парниковых выбросов в культурном производстве.

Запись Углеродный след искусства впервые появилась Aroundart.org.

]]> Бегущий по лезвию: круглый стол в Пушкинском музее /2020/09/02/nemoskva-krugly-stol-v-pushkinskom/ Wed, 02 Sep 2020 13:50:32 +0000 http://aroundart.org/?p=61872 Дискуссия «Немосквы» с её критиками в Пушкинском музее.

Запись Бегущий по лезвию: круглый стол в Пушкинском музее впервые появилась Aroundart.org.

]]> Геймплей как образ жизни /2020/08/29/burenkov-videoigry-krugly-stol/ Sat, 29 Aug 2020 14:36:47 +0000 http://aroundart.org/?p=61837 Круглый стол о видеоиграх, современном искусстве и архитектуре.

Запись Геймплей как образ жизни впервые появилась Aroundart.org.

]]> Тезисы о функционерах от искусства /2020/08/08/funktsioneram/ /2020/08/08/funktsioneram/ Sat, 08 Aug 2020 12:35:01 +0000 http://aroundart.org/?p=61512 Отклики профессионального сообщества о «Немоскве».

Запись Тезисы о функционерах от искусства впервые появилась Aroundart.org.

]]> /2020/08/08/funktsioneram/feed/ 8 19 ноября – 2 декабря /2018/12/04/19-noyabrya-2-dekabrya/ Tue, 04 Dec 2018 16:34:43 +0000 http://aroundart.org/?p=58469 «Перформативный поворот» на базе галереи Высшей школы экономики под кураторством Александра Буренкова, последний кейс из серии выставок «Формы художественной жизни» в образовательном центре ММОМА, выставка в рамках третьего Arctic Art Forum в Архангельске и перформанс «Синтаксис» Саши Пучковой.

Запись 19 ноября – 2 декабря впервые появилась Aroundart.org.

]]> Антропоцен как Инста-история: о Софе Скидан /2018/08/29/antropotsen-kak-insta-istoriya-o-sofe-skidan/ /2018/08/29/antropotsen-kak-insta-istoriya-o-sofe-skidan/ Wed, 29 Aug 2018 15:47:08 +0000 http://aroundart.org/?p=57416 Начиная с 2013 года, в основном на сайте aroundart, я пытался очертить тенденцию обращения искусства к природе, экологии, климату и ставшему тогда востребованным термину «Антропоцен» — эпохе преобладающего человеческого воздействия на геологические планетарные процессы — а также проследить некоторые из практик, занимавшиеся этими вопросами в русском искусстве[1]. Художники, работавшие с природой, использовали разнообразный спектр выразительных средств — от сложных концептуальных инсталляций до живописной абстракции и миниатюрной графики. Но среди них не было позиций, которые связывали бы тему природы с цифровым и социальными сетями, или чьи практики бы происходили из их приоритета. В первой персональной выставке Софы Скидан предложено обновление выразительного спектра и, более того, перепрошивка природы образностью и чувственностью интернета. «Transverse Hyperspace» — это всеобъемлющая инсталляция, или, как ее еще называли в 1970-е, «инвайронмент». Название инвайронтмента Софы Скидан отсылает к идее Рози Брайдотти о постчеловеческом переходе, «трансверсалии»[2], и к популярной в научной фантастике и космических операх сверхскорости, с которой в технически покоренной Вселенной циркулируют если не объекты и люди, то их образы. Объем выставки заполняет подвешенный и оборачивающий пол текстиль, приглушенный свет. Пространство местами, цветами и проекцией акцентировано в перетекающих объектах и зонах в особенной световой архитектуре выставки. Эта архитектура словно прошивает и отрёхмеривает эфиром быстрого подключения, мгновенно аугментирующихся живых трансляций и макияжных фильтров и никак не уходящего в устаревание мягкого неонового фиолетового градиента. По традиции с краткими оценками музыкальных альбомов, велик соблазн указать влияния и сходства с более известными исполнителями или жанрами: типа Yanix — это как Chief Keef или анти-Тимати; гранжреп — это клаудреп плюс гранж; Скидан — это много Тимура Си Чина, немножко Аники Йи и Пакуи Хардвер, или, скорее, много Кирилла Савченкова и немножко Александры Сухаревой; постинтернет, селфифеминизм[3], телесные практики и модная теория[4]. Но я предостерег бы от такой (ложной) идентификации и тревожных влияний, поскольку это не было бы достаточной художественной критикой, проясняющей практику и отдающей ей должное. В первом зале, через несколько слоев тюля с отпечатками по принципу цифровой компиляции (или, как говорят сегодняшние креативные работники-как-коллажные художники, «мудборда») проецируется видео с быстрым монтажем, полиэкраном и вертикальным айфонным форматом. Видео сопровождает специально написанная музыка. Все это — динамичная нарезка из массовых видеодневников в Инстаграме (поистине исторический момент в диахронии образов — 2016, когда Инстаграм решает украсть у Снепчата модус «истории», которая теперь значит исчезающую через 24 часа образную трансляцию). Путешествия, тела, напоминающие йогу или современную хореографию, фрагменты модных показов, чьи переключения и асинхронное наложение построены на цветовой палитре смартфонных картинок, а также на опыте их отвлеченного просмотра.  Поверх всего вышеописанного звучит зачитываемый художницей текст. Скидан — наставница хатха йоги, самопровозглашенная член поколения Z. Это поколение, согласно Скидан, отличает следующее: а) оно живет в перманентном опосредовании соцсетей, ставших встроенными в нейронные зависимости, б) отклоняется от гетеронормативности и гибридизирует посредством селфи и лайков новые половые ролевые модели и образы сексуальности, либидинизируя в равной степени апроприированные с «Востока» духовные практики и критическую теорию. Здесь стоит упомянуть основанное Скидан совместно с Альбиной Мохряковой и Катериной Ширяевой трио Strange Attractors (2016–), помещающее монотонную электронную музыку в освещенные цветами ночных клубов живые селфивидеотрансляции в Инстаграм и Фейсбук, где иконографически подчеркивается эротизированный образ находящихся в пластичном транквилизированном неврозе женских тел[5]. На выставке много производных от поисков в области постфотографического: кроме отпечатков на ткани здесь еще отпечатки на мягком прозрачном виниле и твердом пластике, все произведенные художницей (галерея только покрыла часть расходов). Последние были изогнуты с помощью строительного фена в похожие на усохшие контактные линзы пластины и закреплены крючками к стене как живописные объекты, или, как их называет галерейный текст, — «фотоскульптуры». Отпечатки на мягком виниле экспонированы еще изобретательнее: один разрезан и пересобран, другой перекинут через низко подвешенную флуоресцентную лампу (таких три в разных залах — они сняты со своих крепежей и переподвешены на полметра ниже), третий — через оставшийся от предыдущей выставки лайтбокс, т.е. повторно его использует. На этих мягких винилах темная фотография (в соответственно окрашенной черным комнате) древесных веток становится похожей на реки разливов нефти. Это, равно как и мох и иголки с хвойных деревьев, отсылает к родной для художницы республике Коми, ее экономике сырьевой добычи и тому, как метрополии извлекают из своих ресурсных придатков ископаемые так же, как и талантливых жителей. Существенно содержание образа: это цифровые коллажи фотографических пейзажей с видимыми артефактами образной редактуры, часть на основе снятых художницей, часть, очевидно, найденная или отрисованная, и иногда внедренные в них диаграммы. Пейзаж в цифровую эпоху уже больше трех лет является проблемой, которую Скидан исследует во все усложняющихся формах, начиная с фотозина «Сердце яростное смешное красное» (2015) и фотоотпечатков на галерейной стене «Метафизика ландшафта» (2015). Позднее, пейзаж стал цифровым коллажем, нанесенным на ткань, как в «Интенсивной культуре» и «Динамических произведениях» (оба 2016, во втором появилась цветная подсветка ткани), на пластик — «Интенсивная культура, том 2» (2016)[6]. Это опять же порождение и отображение природокультурной взаимосвязи и переплетенности (и деконструкция предполагаемой естественности). Похожую функцию выполняют схематичные графические образы на прозрачном оракале: спираль ДНК, отпечаток пальца и кометообразная биоформа с подписью «процесс видоизменяемости» словно примеры изнутри присущей технологичности и программируемости эволюции — темы, которая питает оптимистичное видение некоторого технологически центрированного искусства[7]. Но есть и дисфорическое и эсхатологическое переживание экологического кризиса как негативного мира-без-природы, в которой снятие природы происходит посредством ее разрушения, истребления видов, и возврата созданного человеком через руину в нечто населенное живностью, но уже после вымирания. Таков коврик для автомобильного пола с растущим на нем мхом, таково распластанное между двух перекрестных канатов тканевое подобие костюма для постантропоценного субъекта, которого этот костюм будет предполагаемо экранировать от надзора. Это измерение подчеркивает в своем тексте куратор Александр Буренков, известный своими проектами, посвященными эстетике цифрового. Негативное измерение постприроды и экологического истощения непредставимо, где его негативность как раз заключается в том, что его нельзя представить в виде образа. Субъект Антропоцена скрывается от слежки, Антропоцену недостает репрезентации. Это образцовый пример кантианского возвышенного, превозмогающего человеческое воображение и его способность отобразить и представить. В нескольких ключевых местах инсталляции присутствуют лишенные своей функции зеркала: прямоугольное стекло поверх амальгамы было либо закрашено светоотражающей аэрозольной краской, либо разбито. Субъект, отраженный в таком зеркале, замкнут на ультракороткий цикл самоотражения, в некий пароксизм нарциссизма, из которого уже устранен субъект, а оперирует только машина отражения — так, зеркало, помещенное под служащей экраном видеопроекции тканью, просто дублирует эти образы для Инста-историй […]

Запись Антропоцен как Инста-история:
о Софе Скидан впервые появилась Aroundart.org.

]]> /2018/08/29/antropotsen-kak-insta-istoriya-o-sofe-skidan/feed/ 4 10–16 июля /2017/07/17/10-16-iyulya/ Mon, 17 Jul 2017 15:20:22 +0000 http://aroundart.org/?p=53109 «Работай больше! Отдыхай больше!» в Минске, персональные выставки Траутвейна в ISSMAG, Меренковой в Pop/off/art и Афанасьева в центре «Красный» и коллективный проект «Простые чувства» в Арсенале

Запись 10–16 июля впервые появилась Aroundart.org.

]]> 10–16 апреля /2017/04/17/10-16-aprelya/ /2017/04/17/10-16-aprelya/ Mon, 17 Apr 2017 12:45:12 +0000 http://aroundart.org/?p=51723 Дарья Мельникова в галерее ISSMAG, Валерий Казас в краснодарской «Типографии», Александр Кутовой в «Риджине», Игорь Самолёт в «Манеже» и Фархад Фарзалиев во «Фрагменте»

Запись 10–16 апреля впервые появилась Aroundart.org.

]]> /2017/04/17/10-16-aprelya/feed/ 5 20–26 февраля /2017/02/28/20-26-fevralya/ /2017/02/28/20-26-fevralya/ Tue, 28 Feb 2017 13:08:55 +0000 http://aroundart.org/?p=50891 Персональная выставка Лизы Чухланцевой в ISSMAG Gallery и дебют V-A-C на ГЭС-2 — кураторский проект «Геометрия настоящего»

Запись 20–26 февраля впервые появилась Aroundart.org.

]]> /2017/02/28/20-26-fevralya/feed/ 3 9–15 января /2017/01/15/9-15-jan/ /2017/01/15/9-15-jan/ Sun, 15 Jan 2017 17:25:04 +0000 http://aroundart.org/?p=49925 Рубрика возвращается после каникул с текстами о двух персональных проектах — Саши Маника в галерее ISSMAG и Янины Черных в ВЦСИ.

Запись 9–15 января впервые появилась Aroundart.org.

]]> /2017/01/15/9-15-jan/feed/ 2