Паблик-арт - Aroundart.org

Паблик-арт проект City Says в Архангельске: как он прошел и закончился ли?

Лизавета Матвеева — Thu, 18 Nov 2021 15:55:53 +0000

Кураторка Лизавета Матвеева рассказывает о недавней резиденции, объединившей уличных художников и молодых ученых.

Запись Паблик-арт проект City Says в Архангельске: как он прошел и закончился ли? впервые появилась Aroundart.org.

Фестиваль паблик-арта Арт-Проспект в Петербурге принимает заявки до 27 мая

admin — Fri, 18 May 2018 10:32:49 +0000

CEC Arts Link объявляет open-call на участие в фестивале Арт-Проспект, который пройдет в Петроградском районе Санкт-Петербурга с 20 по 23 сентября 2018. Фестиваль Арт Проспект — ежегодный фестиваль паблик-арта, основанный некоммерческой организацией CEC ArtsLink в 2012 году. Фестиваль меняет привычный городской ландшафт и наполняет улицы, дворы, парки и прочие общественные пространства произведениями современного искусства. С 2012 по 2017 гг. в фестивале приняли участие более 250 художников из 20 стран мира. Фестиваль проводился на территориях Центрального, Петроградского, Выборгского и Адмиралтейского районов Санкт-Петербурга. За 5 лет его посетителями стало более 20 000 человек. В 2017 году фестиваль впервые прошел в Бишкеке (Кыргызстан) и в Баку (Азербайджан). Миссия фестиваля Арт Проспект — развивать новые формы творческого взаимодействия, предоставляя художникам и местным жителям возможность исследовать городскую среду, определять и заново формулировать ее эстетические, историко-культурные и социальные составляющие. Тема фестиваля 2018 года — «Пища для ума». Еда – такая же важная культурная практика, как архитектурная, живописная или музыкальная. В истории мировой культуры еда была центральным эпизодом важнейших ритуалов и праздников, выступала средством скрепления социальных связей, являлась показателем достатка и статуса, становилась объектом массового потребления и рекламы или искусства — от наскальных росписей до поп-арта и перформансов Риркрита Тиравании. 6-й Арт Проспект приглашает местных и зарубежных художников исследовать тему еды и ее роли в жизни городских сообществ одного из самых живописных районов Петербурга — Петроградской стороне. Кто может участвовать Художники и кураторы, проживающие на территории РФ. Предпочтение будет отдаваться проектам, которые — исследуют местные сообщества и образ жизни, представляют многостороннюю картину городской культуры в выбранном районе — создают новое видение общественных пространств, предлагают потенциальные решения для их развития и совершенствования через искусство — предоставляют местным жителям возможность участвовать в развитии своего района — оригинально и глубоко раскрывают тему фестиваля Как принять участие Для участия необходимо заполнить заявку и отправить ее на адрес artprospect@cecartslink.org Дедлайн: 27 мая 2018 Форму заявки и дополнительные материалы можно скачать здесь: https://drive.google.com/drive/folders/1gd_V0E7xsFUooFkmEQnMjj0meG4C5J5v? usp=sharing Результаты конкурса будут объявлены после 1 июня 2018 года. По всем вопросам, связанным с конкурсом и фестивалем, обращайтесь к Наташе Ергенс по адресу artprospect@cecartslink.org

Запись Фестиваль паблик-арта Арт-Проспект в Петербурге принимает заявки до 27 мая впервые появилась Aroundart.org.

Рабочее место: Тольятти

Екатерина Толкачева — Thu, 18 Jan 2018 12:13:41 +0000

Aroundart.org представляет рубрику «Рабочее место», чья цель — разобраться с механизмами культурной политики и экономикой культуры в разных городах России и исследовать место современного искусства в пересмотре городского образа.

Запись Рабочее место: Тольятти впервые появилась Aroundart.org.

Паблик-арт скрывает расизм: Трамп должен попросить Кристо «обернуть» мексиканскую границу

admin — Tue, 10 Jan 2017 10:26:11 +0000

Художник Луис Камницер создал петицию на Change.org в адрес президента США Дональда Трампа, попросив его заказать американскому художнику Кристо новую версию его работы «Бегущий забор» на границе между США и Мексикой. «Его первый проект в Сономе был закончен в 1976 году и имел большой успех. Тогда длина работы составляла всего 24,5 мили, сейчас она может развернуться во всю длину и трансформировать расистский проект в событие паблик-арта, а также поможет улучшить имидж США, добавив ему культурного лоска», — написал в своей петиции Луис Камницер. Пока петиция набрала 320 голосов. Проект Кристо и Жан-Клод «Бегущий забор» был реализован в 1976 году в графствах Сонома и Марин в Калифорнии, США. В 2016 году Кристо создал систему плавучих мостов в провинции Брешиа, Италия.

Запись Паблик-арт скрывает расизм: Трамп должен попросить Кристо «обернуть» мексиканскую границу впервые появилась Aroundart.org.

Разница температур

Денис Крюков — Mon, 08 Aug 2016 10:01:32 +0000

О заполярном городе-герое Норильске и новом объекте паблик-арта Марины Звягинцевой, который открылся там в июле

Запись Разница температур впервые появилась Aroundart.org.

Монументальное публичное: между списком и символом

Анна Быкова — Tue, 24 May 2016 12:37:34 +0000

Что думают о конкурсе на памятник погибшим журналистам у кинотеатра «Художественный» сами художники

Запись Монументальное публичное: между списком и символом впервые появилась Aroundart.org.

Опыт: паблик-арт в Университете прикладного искусства Вены

Наталья Гурова — Tue, 09 Dec 2014 14:19:42 +0000

Чему учат на факультете ландшафтного искусства, где под паблик-артом подразумевают и организацию навигации в парке, и политическую акцию, и как туда поступить

Запись Опыт: паблик-арт в Университете прикладного искусства Вены впервые появилась Aroundart.org.

Художественное право на город

Анастасия Бирюкова — Fri, 29 Nov 2013 10:21:03 +0000

Уже несколько лет в России не стихают разговоры о паблик-арте – искусстве в городской среде, инициированном государственными организациями. Таким образом власти на местах пытаются по примеру западных стран облагородить и оживить городскую среду. Но получается это далеко не всегда. Что такое искусство в публичном пространстве, как его оценивать и может ли оно быть действенным, – на эти вопросы попыталась ответить Анастасия Бирюкова. Прежде чем говорить об искусстве в городской среде стоит разобраться с терминологией. Сейчас используются два термина: паблик-арт и стрит-арт, понимание которых, тем не менее, каждый раз смещается. Паблик-арт используют, говоря о современном искусстве, санкцинированом официальными институциями, департаментами или муниципалитетами. В случае со стрит-артом на первый план выходит его стихийный, неофициальный характер. Но терминологическая сложность состоит в том, что многие техники, которые ранее были характерны для стрит-арта (например, граффити) присваиваются официальным искусством. Водораздел можно провести, обозначив исторические векторы. Паблик-арт – это наследие официального культурного заказа, стрит-арт во всем его многообразии объясняется с помощью анархических теорий ситуационизма. Но важно понимать, что у страт-арта и паблик-арта общие корни. Последние несколько лет в России прошли под знаменем «городских инициатив» или – паблик-арта. Его можно оценивать как инструмент пиара, как следствие развития индустрии современного искусства или как использование западного опыта, но можно констатировать, что в большинстве случаев такое «общественное искусство» остается декоративной ширмой, за которой скрывается городская администрация, предпочитающая такие методы качественному изменению городской среды. Так в Нижнем Новгороде два года назад власти взялись за развитие одной из исторических улиц, решили менять ее облик с помощью культуры, а поскольку в центре улицы находилась весьма удобная площадь с фонтаном, то ее быстро превратили в открытую концертную площадку. На второй год сюда стянули все силы и творческие инициативы города – провели фестивали уличной еды и театров, французской музыки, немецкой культуры, устраивали концерты, перформансы, представления для детей. Теперь на этой улице устанавливают чугунные декоративные и исторические скульптуры. Цель деятельности властей в этом случае кристально ясна – лоббирование интересов собственников, которым принадлежит большая часть помещений, и вытеснение с нее жителей, не соответствующих «высокому» статусу места. Также можно упомянуть о нижневолжской набережной, которую власти собираются украсить памятниками блогеру и раненному мотоциклу. В провинцию столичный пример использования культурного ресурса дошел с опозданием, но дошел в форме, наглядно демонстрирующей противоречивую роль искусства в городской среде. Проект памятника мотоциклисту, который должен появиться на Нижневолжской набережной в Нижнем Новгороде (1), Памятник соляной афере в Нижнем Новгороде (2), граффити бразильского художника Эдуардо Кобра на Большой Дмитровке, Москва (3), рекламное граффити группы Zuk Club, Екатеринбург (4) Между тем, художественное «право на город» – одно из оснований современного искусства. Произведение паблик-арта как идеологически направленное действие в публичном пространстве было актуализировано еще ситуационистами, и такое его видение пересекается с традицией официальной публичной скульптуры и фрески. Поэтому оценивать его можно двояко: как с точки зрения действия современного искусства в сфере культурной политики, так и со стороны внутреннего художественного процесса. На мой взгляд, вопрос об этике искусства в городской среде целиком должен решаться в контексте художественном, который и должен определять его ценность и актуальность, а не в контексте призрачной градации мнений «понравилось-не понравилось». Поэтому если art in public space в целом – это в первую очередь сфера art, то во время разговора об истории искусства в городском пространстве стоит обращаться именно к художественному опыту, а не к сфере инициации проектов паблик-арта. Причем, в этом случае, к art in public space можно будет отнести концептуалистские вылазки и множество акций более позднего периода. Точкой возникновения паблик-арта можно считать момент открытия значения контекста. В России – это вторая волна авангарда, точнее – эксперименты в определении границ искусства московских концептуалистов. В 60–70 годы ограниченный круг актуальных авторов выносил свои работы за пределы условно «выставочного пространства». Причем, городская среда редко становилась таким местом, возможно, из-за непринятия господствующей идеологии или травмы «бульдозерной выставки». Но скорее это было обусловлено тем, что художественная игра с публикой подразумевала и ее ограниченность. Массовый, случайный зритель не был включен в эту систему. Между тем, именно создание сложных схем коммуникации превращало это искусство во взаимодействующее с публичной средой. Серия акций «Поездки за город» группы «Коллективные действия» оказалась близка по форме к произведениям ленд-арта. Выход за пределы урбанистического пространства был так же и выходом из привычных рамок комфорта, позволял создать пространство вне идеологии и привычных форм потребления, устанавливать свои правила и схемы коммуникации. Ценность акций «КД» — в акценте не на объекте, а на создании схемы коммуникации. В противовес к позициям «КД» стоит ряд произведений группы «Движение», построенных по специфической схеме отсроченного восприятия. Так, серии фотографий Франциско Инфантэ представляют собой ироничное конструирование искусственной документации вторжения в природу. Эти произведения – законченные ленд-арт проекты. Еще один яркий пример такого взаимодействия со средой — акции группы «Гнездо». Их хэппенинги «Станем на метр ближе» (1977) , «Помощь советской власти в борьбе за урожай» (1976), «Оплодотворение земли» (1976) также созданы вне городской среды, хотя их опыт является важным для становления понятия художественного политического жеста. Ироническая игра с политическими контекстами происходила в этих акциях в их непосредственной среде действия, она не была замкнута на территории искусства. Впрочем, две акции «Демонстрация. Искусство в массы» (1978) и «Забег в сторону Иерусалима» (1978) проходили в городском пространстве, проблематизируя сам факт публичности искусства. Перестройка открыла для художников возможность творческого действия в городской среде. В это время также произошла активизация социального, политического и творческого самовыражения, что создало среду для массового восприятия абсурдирующих действительность художественных акций. На первый план выходит деятельность художественной группировки «Э.Т.И.», в которую входили в разное время не только художники, искусствоведы или кураторы, но и случайные люди. Сейчас ее деятельность ассоциируется в первую очередь с именем Анатолия Осмоловского и Дмитрия Пименова. Ценность их акций заключается в анархическом настрое, подобном настрою ситуационистов. В составе группировки действовала группа анархо-краеведов, которые, следуя картам Генплана, исследовали стройки и заброшенные участки Москвы. Заканчивался такой дрейф концертом шумовой музыки, играли, например, на железных деталях, найденных в процессе прогулки. Еще одно направление их творчества — производство социальных жестов, происходившее в публичных местах Москвы. Подобные иронические акции рифмовались с деятельностью пародийных партий в начале 90-х годов, например, Партии пива, «Субтропической России», Броуновского движения и многих других, чьи акции часто превосходили по абсурдности перформансы художников. Например, обряд «ельцинирования» предметов, продажа колбасы по советским ценам на Красной площади, попытка нагреть воду в […]

Запись Художественное право на город впервые появилась Aroundart.org.

Опыт пространства для жизни

Лейли Асланова — Fri, 20 Sep 2013 08:54:47 +0000

С 1 по 14 августа в Ростове-на-Дону в первый раз прошел фестиваль современного искусства «Территория совместных действий». Один из его кураторов, молодой художник Лейли Асланова рассказывает об опыте организации такого мероприятия в регионах. В феврале 2013 года от ростовской галереи 16th LINE мне поступило предложение выступить в качестве со-куратора фестиваля современного искусства, который должен был состояться в августе этого года. К тому моменту галерея на своем счету имела уже два фестиваля: один, посвященный видеоарту — MOVE YOUR LINE в 2011 году, и уличному искусству — «Макаронная фабрика» в 2012. Последним была открыта новая дочерняя площадка галереи — арт-центр MAKARONKA. Основателем галереи является Евгений Самойлов — человек из бизнеса, который испытывает неподдельный интерес к искусству, что доказывает тот удивительный факт, что он «несколько лет по три раза в неделю летал в Москву на лекции по искусствоведению». Пожалуй, только работу 16th LINE в направлении комплексной презентации современного искусства с лекциями, творческими встречами, выставками, мастер-классами в Ростове-на-Дону можно определить как стабильную, в то время, как другие попытки, такие как, например, Южно-Российская биеннале или другие более симпатичные проекты, к сожалению, в результате своем оказались одноразовым опытом. После некоторых раздумий предложение было мной принято с условием включить в фестиваль выставочный зал на территории центра креативной экономики CreativeSpace.PRO, которым я занимаюсь уже три года. В марте я познакомилась с со-куратором фестиваля и постоянным куратором галереи Марией Сигутиной. Знакомство с Сигутиной, как, впрочем, и все остальное общение по фестивалю, происходили виртуально, так как ее работа в настоящем требует высокой мобильности. Подобный режим совместной работы стал интересным, но изнурительным опытом, так как, когда она была в Австралии, мы созванивались каждый день по скайпу в 8 утра на протяжении полутора месяцев; когда же Мария переехала в Бельгию, наше общение перенеслось на время ближе к часу ночи; в период ее пребывания в Москве уже везло созваниваться днем и ей удалось пару раз вырваться в Ростов для коротких встреч. Экспозиция на территории арт-центра MAKARONKA // Фото: Юрий Вернигоров Тему «объединения в сообщество» для фестиваля нам удалось сформулировать сразу: она родилась из нашего брифа, где была озвучена идея «пространства для жизни» в измерениях связей настоящего, прошлого и будущего — идея города и его реинтерпретация средствами современного искусства. Название «Территория совместных действий» мы заимствовали у студента направления «брендинг» Британской Высшей Школы Дизайна Альберта Урчукова, который является одним из авторов многофункционального культурного центра «Территория Совместных действий ИСКРА» — этот проект для города Новошахтинск Ростовской области был разработан и представлен в рамках фестиваля. Работу с художниками между собой мы условно разделили: я занималась молодыми российскими художниками, Сигутина — зарубежными. Хотя все же я пригласила участвовать в фестивале художников из Украины, Чехии и Германии, а Мария, в свою очередь, привлекла очень важных для «Территории совместных действий» арт-группу «Город Устинов» из Ижевска. История, которая легла в основу центрального проекта фестиваля «Территория совместных действий», развивалась в ходе общения с художниками-участниками. Их открытость, например, вдохновила нас сделать ее принципом всего фестиваля. Мы объявили, что открыты к расширению программы в случае предложений, соответствующих заявленной теме. Так появились видеоработа «Манифест художника», в которой студенты первого и второго набора московского института «БАЗА» транслируют свои художественные позиции, и идея повторить кураторский эксперимент Уолтера Хоппса «36 часов» в стенах CreativeSpace.PRO, где каждый желающий в отведенное время мог принести на выставку все, что на его взгляд определяет искусство, даже не будучи художником. В день российской премьеры — 11 августа — был организован показ документального фильма «Паша 183» и состоялась параллельная музыкальная программа Futurise, куратором которой выступил Илья Пучеглазов. Из общения с художниками также стало очевидным значение экзистенциального мотива в желании преобразовать окружающую среду. Поэтому наряду с активистским делом Партизанинга (Игорь Поносов, Москва) и Саши Курмаза (Киев), где в прямом действии идет бескомпромиссная борьба за город, в центральной выставке находят свое место художественные работы об ощущениях связи с родиной, переживаниях миграции и конфликта реальности и человеческих иллюзий в работах Татьяны Стадниченко, Суки Чана и Леты Добровольской. Тема социальной утопии, совместной работы и сотворчества появляется в макете «Дом Гигант № 1, № 2, № 3» арт-группировки «ЗИП» (Краснодар), где сравниваются их сезонная международная резиденция на даче в Пятихатках и конструктивистский дом-гигант на проспекте Стачки в Ростове. Общим в истории этих двух абсолютно разных архитектурных моделей становится вера в силу объединения людей. Все эти мотивы соединяются в видео из четырех сюжетов «Пожалуйста, сохраняйте эту воду чистой!» австралийских художников Сони Либер и Дэвида Чесворта (Мельбурн), созданного художниками специально для фестиваля в рамках резиденции в Ростове. Благодаря общению с режиссером театра «18+» Ольгой Калашниковой, они сумели привлечь для съемок местных театральных актеров. Они участвовали наравне с подростками на центральном бульваре во флешмобе с рафинированными позитивными кричалками а-ля: «Прекрасные ростовчане!», а также одна актриса изображала в очереди на автобусной остановке сендвич-мена в одиночном пикете с призывом, нелепо перенесенным построчно «Постарай-Тесь-Не-Бес-Покоиться». Другой актерский дуэт декламировали стихи Велимира Хлебникова на архитектурном памятнике советского конструктивизма Драматическом театре им. М.Горького — этот эпизод следовал за кадрами жителей города, освоивших руины «Парамоновских складов» под несанкционированный открытый общественный бассейн. Экспозиция центрального проекта состояла из двух частей: первая располагалась в выставочном зале арт-центра MAKARONKA и на сцене театра «18+», вторая — на двух уровнях галереи 16th LINE. Из экзистенциальных переживаний памяти, смерти, времени и страха в работах Анжелики Мисити,Маши Богораз, Алексея Хамова и Миши Бадасян через видео Либер и Чесворта и уличный маршрут из объектов микростритарта арт-группы «Город Устинов» мы попадаем в галерею. Там утверждается право каждого на город, место коллективной памяти и борьбу за них, право на изменение среды вокруг в работах Саши Курмаза, Тимофея Ради, арт-группировки «ЗИП», группы «Партизанинг». Бюджет фестиваля был ограничен, поэтому мы были вынуждены ряд проектов реализовывать самостоятельно по эскизам или предлагать такие демократичные средства связи как видеозвонок в скайпе. Последнее произошло с немецким перформансистом родом из Ростова Мишей Бадасяном, который на протяжении двух недель фестиваля каждый вечер в течении одного часа слушал посетителей в рамках своего проекта. В экспозиции находилась круглая кабина из полупрозрачной фиолетовой занавеси «ФОБОфобия», в которой каждый посетитель мог непосредственно поговорить о своих страхах, получить моральную поддержку или консультацию. Экспозиция в галерее 16th line // Фото: Юрий Вернигоров Некоторых авторов нам удалось пригласить в Ростов, чтобы сделать работы непосредственно в городе. Игорем Поносовым (Партизанинг, Москва) и Сашей Курмазом (Киев) была собрана демонстрация на Театральной площади в самом центре города с транспарантами из срезанных баннеров — «протест против […]

Запись Опыт пространства для жизни впервые появилась Aroundart.org.

Искусство как паразит

Анастасия Бирюкова — Thu, 04 Jul 2013 08:49:45 +0000

В связи с трендом на урбанизм, паблик-арт довольно часто идеалистически предлагается использовать в качестве инструмента построения бренда города, поддержки культурной индустрии, создания городской идентичности, решения социальных проблем. Однако в применении на практике это является недостаточным, а иногда и невозможным инструментом. Особенно это четко становится ясным, когда кто-то из абстрактных горожан, на которых направлена вся сила искусства — это ты. Ты не сводишь себя до обобщенного включения в городское сообщество, но чувствуешь причастность и ответственность за то, что в нем происходит. В небольшом городе Выкса Нижегородской области в этом году уже в третий раз прошел фестиваль «Арт-Овраг». Благодаря нему город привычно включается экспертами в перечень российских точек искусства в публичном пространстве. Здесь оно поддерживается местной администрацией, как, например, в Перми. Паблик-арт — только часть программы фестиваля. Кроме того в его рамках проходят лекции, мастер-классы, семинары, концерты, выступления танцоров, спортивные соревнования и рэп-баттлы. Организацией фестиваля занимаются кураторы из международного проекта «Арт-Резиденция» — Константин Гроус и Дмитрий Алексеев. Стоит упомянуть, что Выкса — малая родина автора этого текста, что позволяет ему зайти чуть дальше в анализе происходящего. На пресс-конференциях фестиваля представители местной администрации много лет говорят о том, что основная цель этого события — это решение проблемы оттока молодежи из города, а также средство вовлечения их в общественно полезные занятия. Даже не будучи знакомым с городом ранее, нетрудно заметить, что озвученная цель вступает в конфликт со средством, а именно — форматом фестиваля. Событие является массовым и временным, за «подаренными» фестивалем объектами, в том числе спортивными сооружениями, в течение сезона никто не следит. Например, дерновая трасса, сделанная в прошлом году, в этот раз была похожа на место взрыва. Если речь идет об улучшении общественного климата для молодежи в городе, то логичнее было бы круглый год развивать уже имеющиеся институции — дома культуры, музеи, дом творчества юных, музыкальную и художественные школы, большую районную библиотеку. В то время как на практике все события актуальной культуры в городе проходят только раз в год и в рамках фестиваля. Очевидно, что такой вариант показался администрации дешевле и эффектней. Не секрет, что в США и Европе паблик-арт программы включены в планы благоустройства общественных мест. За рубежом, конечно, сама форма современного искусства не является столь сильным раздражителем, в России же поддержка современного искусства — это важное политическое решение для местных и федеральных органов управления. В такой «сложной» социальной обстановке решение организовать фестиваль можно расценивать как весомый шаг в в пиар-кампании города. Зачем именно такой пиар нужен сейчас городу? Возможно, из-за неприятной истории с пожарами. Однако кампания по реорганизации пространства и ребрендинга города началась еще за несколько лет до трагических событий 2010 года. Сначала был первый в городе озелененный бульвар с липами, потом — единственный фонтан, позже был отремонтирован музей «Дом Баташевых» и снесены канцелярские ряды XIX века. На месте последних построили фешенебельный отель. Фестиваль гармонично ложится в конце цепочки этих событий. Ведь изначально в городе пытались реализовать концепцию туристического музейного центра, в котором бы демонстрировалось промышленное производство начала XIX века, а еще до «Арт-Оврага» были предложения по созданию ленд-арт фестиваля по типу «Архстояния» в Николо-Ленивце. Этой идее предпочли перспективный паблик-арт проект — в то время как раз стала активно работать паблик-арт программа музея PERMM. В России много фестивалей, которые работают с искусством в общественных пространствах. Преимущество отдается граффити — это MOST, «Стенограффия», «Длинные истории Перми» и многие другие. Их участники в большинстве случаев весьма ограничены в выборе места. В Выксе, по отзывам, ситуация кардинально отличается. В центре города, на самых заметных его местах создаются грандиозные граффити, факт размещения которых не обсуждается с жителями, да и согласования темы не происходит — такова полная свобода художников, неоднократно подчеркиваемая кураторами. В этом году коллекция городских граффити пополнилась работами таких команд и авторов как 310squad, Zuk Club, Никита Nomerz, Aesthetics group, Алексея Luka, Вячеслава Moff и других. Некоторые старые работы разрушаются, поскольку часть из них были нанесены на штукатурку, которая за год значительно облетела. Новые работы не отличаются от тех, что были созданы за два года проведения фестиваля: они по большей части декоративные, а разброс тем простирается от от космоса до райских птиц. Единой концепции нет, поэтому пытаться найти в этой части арт-программы фестиваля какую-то кураторскую логику бесполезно. В этих проектах нет ни критического импульса, ни связи с контекстом, ни интересных художественных находок. Если журналисты называют Выксу городом-холстом, то, пожалуй, актуальнее было бы привести сравнение с искусством-паразитом. Кроме граффити, в рамках фестиваля устанавливаются объекты в парке Баташевых, там же на открытом воздухе проходят основные события. И здесь фантазии авторов не ограничены. К слову, парк английского стиля изумителен и без объектов паблик-арт: это памятник ландшафтного искусства конца XVIII века, который был создан еще при основателях Выксы — металлургических промышленниках братьях Баташевых. В последние годы он переживает не лучшие времена. Несколько лет назад жара уничтожила часть лесных массивов и несколько деревень. В этом году состоялось крупное нашествие насекомых, да и три года проведения фестиваля «Арт-овраг» по воздействию как лавина таких же насекомых — без особых подготовительных мероприятий он не может благоприятно влиять на хрупкую экосистему парка. С прошлого фестиваля в парке нетронутой осталась скульптура «Башня-медуза» итальянского архитектора Лоренцо Фернандеза-Ордоньеза, которая замечательно вписывается в среду, преломляя свет полосами из полупрозрачной пластмассы, при этом паря в воздухе. «Поющая башня» Ольги Фридлянд из того же материала не выдержала зимой снега и мороза и просто сложилась, а листы поликарбоната растащили местные жители. На ее месте в этом году поставили неудачную конструкцию Клеменса Бера под названием «Импровизированная архитектурная инсталляция» из листов крашеной фанеры. Ее облюбовали дети, так что можно предположить, что существование ее будет недолгим. С прошлого же года остался Big gini Джона Пауэрса — скульптура, собранная будто конструктор из деревянных кубов. Одна из наиболее органично вписывающихся в контекст объектов Баташевского парка, к сожалению, тоже испорчен благодаря желанию сохранить от его разрушения. Скульптуру покрасили красной краской, что напрочь заглушило естественное звучание природного материала, а вокруг разбили жиденькую клумбу. Детской интерактивностью, как и объект Клеменса Бера, была наполнена скульптурная композиция группы «УХТО»: качели, звучащий цветок, венки из прутьев и цветные гамаки. В таком пышном лесном массиве явно терялись два небольших проекта — абстрактная работа «Интроспективная структура» архитектора Риккардо Мурелли и «Наблюдатели» Роба Малхолланда, похожие на фанерные мишени. Удачнее смотрелась арка архитектора Роба Малхолланда, которого можно поблагодарить за остроумную связь с контекстом, пусть и не запланированную. Его работа «Случайный акт деконструктивизма» сделана из […]

Запись Искусство как паразит впервые появилась Aroundart.org.