Открытия недели: 9 – 15 февраля

374        2       

В очередном выпуске «Открытий недели»: коллективный проект феминистских мастерских имени Люси Липпард, живопись Александра Погоржельского, Юлии Поповой и Сони Ступеньковой, новый фетишизм и заговоры на СТАРТЕ, а также две выставки в Перми – молодые художники с пермскими корнями в Музее советского наива и исследование современной ландшафтной оптики в PERMM. 

«А как же любовь?», Выставочный зал Библиотеки им. В.В. Маяковского, Санкт-Петербург, до 25 февраля

Выставка «А как же любовь?» явилась результатом работы феминистских мастерских имени Люси Липпард. Мастерские были организованы по принципу феминистских групп роста самосознания и горизонтальной кураторской практики: отбор проектов для выставки происходил коллективно, решения принимались консенсусно, ассамблеей участников. На момент сбора проектов ни один из них не был завершен и дорабатывался совместными усилиями всех участников во время сессионного блока. В течение недели 22 проекта, предложенные участницами/ками, были выстроены в противоречивый диалог, происходящий в голове у вымышленного персонажа – девушки Саши, обозначая различные ситуации. Название выставки – «А как же любовь?» – приглашает к диалогу между людьми, исповедующими различные взгляды на вопросы совместного быта, гендера, отношений. – Марина Мараева

В выставке приняли участие: Alena Petite, daria, Анастасия Вепрева, Анна Терешкина, Арт-группа {родина}, Екатерина Шелганова и Маша Ру, Елена Костылева, Ксения Сонная, Лита Полякова, Марина Винник, Микаэла, Наталья Краевская, Ольга Шаповалова, Перформанс-дуэт «Мохнатая подмога», Полина Заславская, Саша Качко, Сюзанна Ориордан, Таня Сушенкова.

Александр Погоржельский «Место силы», ММОМА на Гоголевском, 10, до 9 марта

Погоржельский обладает редким качеством постоянства в выборе средств – с живописью (и только с ней) он работает аж с 1999 года. На его холстах все это время преимущественно мутная повседневность – такая, какой ее выхватывает сознание в первые секунды: фрагментарная, не обладающая ни малейшей четкостью. В этом проекте художник воспроизводит свои впечатления от туристических поездок по памяти. И здесь интересно, как живопись будто делает шаг назад и снова обращается к памяти – художник делает рисунок, а не моментальное фото на телефон, и воспроизводит свою память, а не готовый снимок, тем самым снова обращаясь к вопросу восприятия – как отпечатывается в нас место и время без вспомогательных технических средств. Грань между фигуративностью и абстрактностью в этом слепке обнаруживается как очень подвижная – особенно, в серии с современной ландшафтной скульптурой, которая сама чаще тяготеет к абстракции, подстраивая под себя окружающий ландшафт. Чего не скажешь о работах на выставке: их размытость и деликатная сдерженность требует воздуха для вдумчивого разглядывания, чему совсем не способствует насыщенная развеска под низкими потолками. – О. Д.

Александр Образумов, «7753191», СТАРТ, ЦСИ «Винзавод», до 12 марта

Если Новое Время было поступательным развенчанием мифа, то современность окутывается новым очарованием фетиша в финансиализированной и оцифрованной прошивке. Александр Образумов сращивает овеществленный объект 1980-х (апроприированные апроприаторы Хаим Штейнбах, Джефф Кунс, нео-гео и симуляционизм) и культистские ритуалы православной церкви, славянского язычества, эзотерические обряды низшего среднего и бедного классов в музеологической презентации объектов. В застекленных стендах – предметные ребусы а-ля сюрреалистский обже труве или антропологический взор, на стенах – размноженный узор банковского конверта и копии кредитных объявлений, составленные бижутерными блестками и индексами обмена валют. Смотреть выставку предлагают под невыносимую инкантацию загадочного числа «7753191», раздающуюся из динамиков видеомонитора, на котором крутят кэмповый розовый ролик о магии денег. В критический момент схлопывания потребительского роста, приведенного в движение ростовщичеством корпоративным и народно-эзотерическим, выставка Образумова иллюстративно предъявляет продукты овеществления и товарного фетишизма. – Егор Софронов

«Обещание пейзажа», PERMM, Пермь, до 31 марта

Как ясно из названия, выставочный проект – это визуальное исследование давно ставшего традиционным жанра, но от этого далеко не забытого современными художниками, который на выставке набралось полсотни. Экспозиция разделена на три тематических блока: Точка/карта, дистанция/дорога, панорама/вид. Они также акцентированы цветом, а точнее – российским триколором: белый, синий и красный, соответственно. На первом этаже собраны работы, объединенные первым впечатлением, брошенным взглядом проезжающего мимо путешественника. Второй этаж – про движение и длительность пространства. А третий включает в себя произведения, построенные на более длительном наблюдении, осмысленном смотрении.

Реанимация и переосмысление набившего оскомину жанра и одновременно поиск российской идентичности через репрезентацию необъятного ландшафта страны – основные задачи, которые поставили перед собой кураторы выставки Наиля Аллахвердиева и Арсений Сергеев в ходе своего музейного исследования. Пейзаж – давняя традиция, а проект позволяет говорить о ее продолжении и развитии, остылая к работам передвижников, которых, конечно, не хватает в экспозиции для полного понимания того, насколько расширился горизонт пейзажа и насколько изменилась форма его подачи. В целом само пространство Музея вгоняет зрителя в сложные клаустрофобические отношения с геометрией залов, где работы должны быть окнами в окружающий мир. Произведений, к слову, очень много, и они не ограничиваются каким-либо медиумом – на выставке есть и живопись, и фотографии, и инсталляции, и видео, и объекты, и документации перформансов. Но главный конфликт выставки заключается в том, что пейзаж как реалистичный по своей сути жанр пытаются решить концептуально. – Лизавета Матвеева

«Вероятность», Музей советского наива, Пермь, до 14 марта

Первая выставка двухчастного проекта «Вероятность», который курирует команда петербургской галереи «Люда». Четыре художника, Илья Гришаев, Сергей Денисов, Дмитрий Жуков и Ася Маракулина, возвращаются на родину, в Пермь, чтобы выявить объединяющий их вектор и наметить вероятностные различия. Художественная репатриация позволяет говорить о формировании новой пермской идентичности, основанной на близости пластических средств и не только. Серебристость, прозрачность, робость – выставка выстроена как лабиринт, наполненный мерцанием образов и смыслов. Пермская действительность, во многом суровая и неприветливая, неожиданно стала естественной средой формирования футуристических чудес – в Пермском крае родился и долгое время жил Василий Каменский. Фриковатый поэт и авиатор со своими железобетонными поэмами внезапно оказался близок пермским художникам, работы которых во многом строятся на автоматическом письме, но не текстуальном, а визуальном. Все четверо тяготеют к рисунку, размышляя над его бытованием сегодня и тем самым расширяя его границы. – Л. М. 

«План такой», галерея «Точка зрения», до 28 февраля

Две молодые художницы, работающие преимущественно с абстракцией, Юлия Попова и Соня Ступенькова устроили эксперимент. Сойдясь на том, что их методы в чем-то схожи, они принесли в маленькую и не слишком известную галерею «Точка зрения» свои работы, развесили их и, руководствуясь нехитрым кураторским приемом рифмы, решили дополнить другими, новыми, созданными прямо на месте и в течение нескольких дней. В итоге получилось задорное высказывание о молодости и легкости, а еще о том, как похожи и одновременно различны самые молодые, еще не институализированные художники. Хотя, конечно, похожи они не только друг на друга, но и на многих других, кто также пытается вдохнуть новую жизнь в абстракцию и не видит свой творческий путь вне традиции живописи, цвета и формы: Света Шуваева, Александр Погоржельский, Кирилл Макаров, Александр Зайцев и другие. К слову, многих из их показывал на площадке СТАРТ художник и куратор Владимир Логутов. – Е. И. 

Фотографии: Маша Гельман, Ольга Данилкина, Елена Ищенко, Лизавета Матвеева