Открытия недели: 23 – 29 марта

427        1       

Среди открытий прошедшей недели: дебют Зинаиды Исуповой и номинанты Инновации в Москве, Александр Белов, пермские художники и объединение «Север-7» в Петербурге, а также архивная выставка группы «Незаметное ЛеГоГо» в Воронеже.

Зинаида Исупова «Занесенные», площадка «СТАРТ» ЦСИ «Винзавод», до 23 апреля

Разработанная Исуповой техника использует пластический каркас для метафорического накладывания гипса на травму политического насилия, так же, как это делала в 1990-х Дорис Сальседо. Она также замедляет и охлаждают отстраненной терапией вирусное заражение образами из манипулятивных медиа, отсекая из них фрагменты – впечатавшиеся в сетчатку пятна реального – для медитативного копирования и созерцания. Выписанные на пластине фрагменты, вручную воплощенные цифровые реди-мейды и ловушки для взора, Исупова вкрепляет в сырой гипс сродни тому, как исторические живописцы писали фрески. – Егор Софронов

Полную рецензию на выставку читайте скоро на нашем сайте

«Вероятность», галерея «Люда», Санкт-Петербург, до 14 апреля 

В «Люде» состоялось открытие второй части проекта «Вероятность». Как и в Музее советского наива в Перми, в выставке участвуют четыре художника родом из Перми: Сергей Денисов, Дмитрий Жуков, Илья Гришаев и Ася Маракулина, но в Петербурге они представили другие работы. Каждый художник занял свой угол в пространстве галереи. Сергей Денисов так и назвал свою инсталляцию «Уголок». Рельеф, рисунки-коллажи на пластике и оргстекле, аквариум с плавающей живностью – чудаковатые глазастые существа то ли из древних анатомических атласов, то ли из эоценовой эпохи. Дмитрий Жуков в работах «W A R» и «Пир» использует образ насекомых: три видео, где саранча копошится в маленьких комнатках и городках и мы слышим их запутанные мысли, и графика, в которой происходит война тараканов в с тапочками. Илья Гришаев сделал роспись на стене и представил свою графику. Художник ведет особенный отсчет в рисунках, близких по философии к практике автоматического письма. Ася Маракулина показала два видео и две серии графики, объединенные общим названием «Координация». Движение по трем траекториям: горизонталь, вертикаль и движение в глубину – объект артистического исследования в работах художницы.

Кураторы, работая над проектом, почувствовали пластическую общность этих художников: серебристость, прозрачность их работ, «рисовальческую» природу. Первая часть проекта была поводом взглянуть на их произведения в пространстве пермского «климата» и понять, влияет ли он на творчество. Выставка в «Люде» – одновременно, демонстрация, утверждение и наглядное доказательство открытого ими явления. – Лизавета Матвеева

Выставка номинантов конкурса Инновация, ГЦСИ, до 3 мая

Выставка номинантов главной государственной премии в области современного искусства всегда удручает: вроде бы лучшие проекты года, а вынуждены ютится в крошечном помещении ГЦСИ. На нынешней выставке это чувство то и дело грозит перерасти в клаустрофобию, а сама экспозиция напоминает декорации похмельного утра. В одном из выстроенных закутков следы монументального проекта Лаборатории городской фауны «Зелень внешняя», рядом – видеорассказ о сайт-специфик проекте «Сигнал» в заброшенном конструктором бюро в Петербурге и запись спектакля Вики Бегальской и Александра Вилкина «Пояс Афродиты», напортив – медиаопера «Смерть Тарелкина» про зомбиленд и Сноудена и Unfinished Film Жени Гранильщикова про поколение, которое вот-вот станет очередным потерянным. Где-то в конце зала, справа – опавшие блестки «Припева» Иры Кориной, а с другой стороны – бегающие в безвыходном неоновом пространстве подопытные мыши группы «Куда бегут собаки». Посередине этих сорняков, поблекшей мишуры, затасканных костюмов проституток, информационного мусора и разрушенных надежд возвышается арка Хаима Сокола, памятник утопическому восстанию мигрантов и несуществующей реальности, в которой в каморках из обломков досок смотрят фильмы Кончаловского. Вся эта конструкция становится чудовищно правдоподобной метафорой всего художественного процесса, который вот-вот надломится и полетит к чертям: новое здание ГЦСИ не построят, специалистов уволят. Вчерашнее веселье (и большая выставка в ЦУМе) обернулось похмельем, но, как говорит корреспондент в программе «Невремя» Антонины Баевер, Дмитрия Венкова и Валентина Дьяконова, только в таком состоянии и можно заниматься современным искусством. Выбивается только фильм «Исключенные» группы «Что делать», снятый вместе с учениками ШВИЧД: на фоне общей избыточности изобразительных средств, он выглядит еще более вдумчивым и рациональным высказыванием. – Е. И.

Александр Белов, «Язык без костей», ART re.FLEX Gallery, Санкт-Петербург, до 22 апреля

Проект в ART re.FLEX – это не столько выставка работ одного художника, сколько событие, в котором участвуют друзья и союзники Александра Белова. На первом этаже галереи представлены два массивных деревянных щита, на которых скомпонованы куски клеенок, отчасти покрашенных, отчасти характерно поблескивающих. Куратор выставки Станислав Савицкий в своем тексте обещает, что эти композиции будут перекомпонованы, изменены. Цокольный этаж галереи отвечает за графику. Здесь развешено множество блокнотных листов с абстрактными рисунками, в которых иногда возникают фигуративные элементы, обрывки фраз. Тут же в открытом ящике сложено еще несколько альбомов с подобными рисунками, и это подтверждает мысль о том, что в процессе выставки художник будет менять их местами, снимать одни и вешать другие.

Вообще выставка производит впечатление незаконченности, недосказанности, как будто ее не успели смонтировать: в зале стоит стремянка, внизу составлены ящики, пакеты, холст лежит на выступе словно его еще не повесили, – и какой-то живости, энергичности.

Интересно, что Белов кочует по разным пространствам. В «Четверти» он занимал чердак, на котором в компании других художников устраивались полузакрытые события. С чердака Александр перебрался в гараж, где в течение лета 2014 года просуществовала Bobby Gallery – маргинальная pop-up институция, одна из немногих, которая перебила претенциозный настрой основных проектов Манифесты 10. Сейчас выставка Белова проходит в подвале. Любопытно, куда художник переместится дальше. – Л. М.

«В отсутствие художника», База «Север-7», Санкт-Петербург, до 2 апреля

В течение трех дней, 26, 27 и 28 марта, в исследовательской базе коллектива «Север-7» происходило наполнение и последующая трансформация тела выставки. Каждый из трех дней посвящен одному медиуму: в первый – это были объекты и тексты, во второй – видео, в третий – перформанс. Выставка – последнее событие группы в пространстве в Никольском переулке. Небольшой зал был разделен на восемь крохотных ячеек фанерными листами. Каждую из этих ячеек, комнаток, заполнял один художник-участник группы. Например, ячейка Александра Цикаришвили была засыпана землей, запачкана сажей, завешана фотографиями, где художник работает с землей как материалом, с ее свойствами, ее образом, на скамьях – большие куски спрессованной земли – характерный для автора материал. В третий вечер художник устроил шаманический акт – рисовал на полу посохом с помощью земли и сажи один и тот же символ, похожий на знак бесконечности.

«Вечный boy» Петр Дьяков выступил против скуки и организовал в своей кабинке вечный праздник, демонстрируя свои коллекции, трофеи и шутки. В третий вечер Петр вместе со своей дочкой устроил перформанс, для которого вновь примерил на себя костюм мимикрирующей действительности, сделанный из фольги.

Олег Хмелев, человек, который лежал в самодельном костюме медведя во дворе на Петроградской стороне в рамках фестиваля Арт-Проспект и перформанса «Семь самураев», в своей комнатке сымитировал выезд на природу с плюшевым шашлыком и, отсылая к Лакану, задался вопросом, как все-таки смотрят на нас плюшевый мишка, украшающий клумбу возле подъезда в спальном районе, и одноразовый мангал, брошенный после завершившегося выезда на природу.

Илья Гришаев, будучи внутри коллектива, в эти три дня рассказал историю про «Север-7». Проект «Вы» (аудио-инсталляция, объекты и перформанс) так или иначе отсылает к остальным участникам выставки. На третий вечер, например, Илья буквально три с половиной часа протанцевал под чужую дудку: каждый из художников прислал по одному названию песни. Получился коллективный плейлист, под который танцевал Гришаев, снимая себя на камеру и тут же транслируя на телевизор. Отзеркаливание происходящего, Другие в Другом, коллективное сознание – все вместе метафорически составило общее тело группы «Север-7».

Важно отметить, что выставка – это кураторский дебют, дипломный проект выпускника Смольного факультета свободных искусств и наук Сергея Гуленкина. – Л. М.

«Незаметное ЛеГоГо», архивная выставка, КЦ «Кампанелла» / галерея «Х.Л.А.М.», Воронеж, до середины апреля

Архивная выставка, посвящённая проектам воронежской арт-группы «Незаметное ЛеГоГо», 21 марта открылась на три часа в строящемся культурном центре «Кампанелла», а с 1 апреля повторится в расширенном формате в галерее «Х.Л.А.М.». Арт-группа воронежских художников Егора Астапченко и Евгения Игуменова просуществовала с 2007 по 2009 годы. Участники арт-группы создавали короткометражные фильмы («личные впечатления с сильным влиянием Хармса и абсурдистов»), проводили художественные акции в пустующих городских пространствах (можно посмотреть, например, на то, как художники расставляли разноцветные квадраты на Северном мосту или на заброшенном пляже красили в оранжевый цвет квадраты в сопровождении фольклорной музыки) и другие эксперименты в области современного искусства. Фотографии и видеодокументация этих акций открывают зрителям паблик-арт как неизвестную широкому кругу страничку воронежского искусства нулевых, которое сегодня ассоциируется в первую очередь с деятельностью ВЦСИ и резидентами галереи «Х.Л.А.М.». По словам организаторов выставки, эта ретроспектива еще и хороший пример для молодых художников – история о том, что «не надо пять лет ходить за галеристом, можно собирать зрителей и делать выставки самим – на пляже, на мосту или в гараже». – Софья Успенская

Фотографии: Михаил Григорьев, Ольга Данилкина, Евгений Ярцев, ART re.FLEX, ncca.ru, Север-7