Открытия недели: 27 апреля – 17 мая

420        4       

Рубрика «Открытия недели» возвращается после длинных, трехнедельных каникул – вместе с работниками галерей, музеев и независимых площадок. В новом выпуске: работы Димы Филиппова на действующем заводе, техно-перформанс в кураторской мастерской «Треугольник», спектакль по Льюису Кэроллу от Север-7 и Глеба Ершова, продолжение мигрантского цикла Ольги Житлиной и Анны Терешкиной, новые проекты Виктора Алимпиева, Петра Белого, Вадима Лурье, Дмитрия Окружнова и Марии Шаровой.

Дмитрий Окружнов и Мария Шарова, «Вакуум» и «В окружении действительности», галерея «Триумф» и ММОМА на Гоголевском, до 24 мая

Выпускники МГАХИ имени Сурикова и «Свободных мастерских» при ММОМА, Мария Шарова и Дмитрий Окружнов выступают в программе «Молодые львы» сразу на двух площадках: в коридоре ММОМА на Гоголевском бульваре и двух этажах галереи «Триумф», активно помогающей молодежи и музеям. Куратор Мастерских – Дарья Камышникова называет выставку на Гоголевском «тотальной живописной инсталляцией»: длинный проход с несколькими аппендиксами действительно завешан складчатой баннерной тканью, расписанной акрилом, и подсвечен небольшими лампами сверху. Холсты на первом этаже «Триумфа» и вовсе забраны в аквариумы из оргстекла. Выглядит все очень странно и мусорно, видимо, организаторы решили, что «вышедшая из себя» живопись нуждается в дополнительном оформлении и переиначивании, чтобы считаться современным искусством, что живопись непременно должна стать объектом в галерее и инсталляцией в музее. Это тем более обидно, что живопись у Окружнова-Шаровой неплохая и заслуживала бы экспозиции чистой и беспримесной. Серьезная, драматургическая, «дигитальная» (пиксели здесь среднего размера: где-то между кубизмом и пуантилизмом), и с воздухом – много на ней белого пространства. Но не такого надуманного, как у позднего Ильи Кабакова – Шарля Розенталя, а страшного вакуумного, много пустого места умершего экрана. В этом вакууме плывут образы нашей повседневности: олени, мишки, зайцы, пантеры, жирафы, шарики, костры… Плывут кучи мусора, мусорные контейнеры, шины во льдах, горящие городские свалки, народные демонстрации, районные драки, мусорщики в желтых комбинезонах. Все взрывается вокруг и горит, а главные герои повернуты к зрителю спиной: девушка в синем платье и шлепанцах смотрит на далекий взрыв, мужчина в сером пиджаке стоит перед открытыми дверями серого лифта. Созерцают. – Анна Быкова

«Интернационал обеденного перерыва», ДК Розы, территория креативного кластера «Артмуза», Санкт-Петербург, до 20 мая

В экспозиции, уже показанной в воронежском ЦСИ, представлена графика Анной Терешкиной и работы Ольги Житлиной, созданные в соавторстве с Алехандро Рамиресом, Андреем Якимовым, Давидом Тер-Оганьяном, Йоном Иригойеном и другими авторами в период с 2010 по 2015 годы. Серьезная тема трудовых мигрантов, исследованием которой Ольга Житлина занимается на протяжении нескольких лет, получила легкое, остроумное воплощение благодаря использованию фигуры Ходжи Насреддина, «трикстера и наивного мудреца», который помогает вновь прибывающим «чужакам» освоиться в незнакомой и часто враждебной среде. Центральный проект, вокруг которого группируются другие работы выставки, — осуществленный в рамках Манифесты «Конкурс анекдота Ходжи Насреддина». Неожиданным поворотом прежней темы стало сопоставление и сближение труда мигранта и творческого работника. Как известно, и тот, и другой представляют новый опасный класс – прекариат. На одном из мониторов – причудливое существо «креакл», исполняющее неведомое музыкальное произведение в лодке, плывущей по водной глади на фоне индустриального пейзажа, в это же время поэт Дмитрий Голынко читает текст, показывающий сложные связи и процессы, объединяющие людей таких далеких на первый взгляд категорий, как творческие работники и рабочие физического труда. – Марина Русских

Дима Филиппов «Сломленные герои», при участии Антона Кириллова, музыка Ильи Романова, 5-й Завод металлоконструкций в Истре, 10 мая

Дима Филиппов продолжает реализовывать проекты из своей записной книжки. Композиции из ломанных карандашных линий обрели объем – и оказались многометровыми скульптурами из металлических прутьев. Сваренные из найденных на заводе материалов, они в действующий завод и вписались – прямо в огромный цех среди поставленного на паузу выходных производственного процесса. Рисующие графику прямо в пространстве взгляда, эти металлические произведения прошивают также двор и две небольшие комнаты заводв. Привычнее было бы смотреть их на фоне белых стен. Здесь же, чтобы обнаружить эти конструкции, приходится активно вглядываться в перенасыщенный жизнью окружающий фон – металлические заготовки разных форм и размеров, столы, станки, фактурные стены, покрытые многолетней пылью, записи, личные вещи. Этот фон мешает найти сами скульптуры, в то же время именно поиск этих скульптур заставляет увидеть фон – не так давно снова оживший завод, на котором сейчас варят детали для нового стадиона «Динамо». Каждый второй объект в этом пространстве можно легко принять за произведение искусства, вспомнив канонические образцы модернистской скульптуры, а также заподозрив художника в изящной подтасовке положения физических вещей. В конце основного зала можно прочитать выдуманный диалог – не то снова самого художника и его отца, какой был на выставке в галерее «Электрозавод», то ли его же – с коллективным субъектом тех самых мифических «сломленных героев», помещенных в название. В стремлении дать высказаться пространству, художник вроде бы хочет устранить сам себя, лишь задав точки взгляда, однако фактически происходит едва ли не обратное. – О.Д.

Вадим Ф. Лурье «Собаки рядом с человеком», Лаборадория «Интимное место», Санкт-Петербург, до 21 мая

Вадим Ф. Лурье является очень важной фигурой Петербургской сцены, объединяющей множество атомизированных художественных кружков практикой документации значимых событий. Его выставка также посвящена конструированию сообщества, но в этот раз на сверхинклюзивных основаниях: преодолевая границы вида и внутривидовой солидарности, художник предлагает увидеть город как пространство встречи таких социальных животных, как человек и собака. На выставке представлены документальные фотографии, фиксирующие различные способы значимого присутствия собаки в человеческом социуме. Эта простая, казалось бы, задача — наблюдение за положением собаки в среде, вызывает большое внутреннее сопротивление. Сознание зрителя постоянно норовит совершить прыжок в знакомое — в сентиментальные реакции умиления и сострадания. Но выставка ставит перед ним куда более сложную задачу и обнажает главное слабое место нашей заточенной на логику цивилизации: не существует логических ответов на этические вопросы. Попав на выставку, эту аксиому антрозоологии становится сложно игнорировать. – Марина Мараева

«Веселая карусель: детокс», кураторская мастерская «Треугольник», 14 мая

Первый перформарманс из цикла, придуманного группой художников «Веселая карусель», участники которой (Антонина Баевер, Вася Жаркой, Борис Кашапов, Алина Клейтман, Игорь Самолет, Олег Устинов, Дмитрий Федоров) в лучших традициях авангарда утверждают необходимость «очистки» тела современного искусства от «гниющего креста» застарелых травм и проблем. И хотя этот призыв провокационно намекает об «искусстве ради искусства», сам перформанс говорит, скорее, о беспомощности современного искусства и невозможности действия в его контексте. Художники тащат за собой груз рейва и радикального акционизма 90-х: под звуки техно и транса и мигающий в такт стробоскоп им ставят капельницу. Нарратив перформанса подчинен нарративу стеклянной банки с надписью «ГЛЮКОЗА»: когда их содержимое закончится, иголки вытащат, и согнув руку, художники уйдут, стробоскоп погаснет, музыка стихнет, пространство «Треугольника» покроется ровным красноватым светом. Но в этом спектакле, ужасно, между прочим, красивом (чего-то только стоит покачивание ноги переодетого Димы Федорова или татуировка Тони Баевер BAROCCO прямо над иглой капельницы), чувствуется не столько вызов собственной беспомощности, сколько декадентское упоение ею. – Е. И.

Виктор Алимпиев «Чертов язык», NameGallery, Санкт-Петербург, до 28 мая

Первая и долгожданная персональная выставка Виктора Алимпиева в Петербурге представляет его новое видео «Невинная», показанное в сопровождении репетиционных записей одной из актрис, задействованных в работе. Само видео продолжает алимпиевскую «медиаскульптурную» линию последнего десятилетия с характерным использованием повторов, аскетичной хореографией, вокализом, продолжающим дыхание, тонкой телесной напряженностью, вниманием к опыту проживания действия. Именно развертывание опыта исполнителя, рукой которого записаны сценарий, партитура, схемы хореографии, «либретто» в трех его изводах (по-русски, в переводе на английский и в латинской транскрипции), набросанные ассоциации, отсылки, ключи, создает своего рода автокомментарий произведения к себе самому и конституирует выставку как произведение второго уровня, со своим собственным названием – «Чертов язык». При этом отношения «объект – его описание» сменяются отношениями множества равноправных знаковых систем: от мягких (музыка, движение, телесные реакции), до жестких (партитура, схемы), а магическая формула естественного языка зависает посередине, непроницаемая, словно black box Тони Смита, и, подобно ему же, своим произнесением (читай: присутствием) воплощающая молчание, отсутствие: «Ona nie skajiet. Iö nie budiet». – Анастасия Каркачева

«Охота на Снарка», перформанс в восьми воплях по одноименной поэме Льюиса Кэрролла, Музей петербургского авангарда, Санкт-Петербург, 16 мая

Перформанс «Охота на Снарка», подготовленный галеристом и искусствоведом Глебом Ершовым, прошел в рамках Ночи музеев, что уже становится для него традицией. В этот раз спектакль основывался на одноименном произведении Льюиса Кэрролла, и его постановкой занимался коллектив Север-7. Действо получилось мрачноватым и страшным: гробы на колесиках, жутковатые персонажи (кто без головы, кто плюется кровью), загадочная черная гора, пожирающая одного из главных героев, минимум цвета и света – то, что критики и историки расценивали как охоту за счастьем, трансформировалось в безумную мистерию с огненными спецэффектами и закольцованным концом, напугавшую не только детей, но и взрослых. Восемь воплей в сопровождении музыки Владимира Раннева, по словам режиссера-постановщика, на самом деле про любовь: любовь между героями, любовь к процессу, к искусству, к безумию, к поискам, к жизни. В этом году спектакль получился менее отрепетированный, но более живой, спонтанный. Каждый персонаж существовал в рамках собственной системы координат и совершал свой микро-перформанс, из совокупности которых в итоге сложилось общее тревожное действие охоты за никому неизвестным и неведомым существом по имени Снарк. – Лизавета Матвеева

Петр Белый, «Зубья», Музей петербургского авангардка, Санкт-Петербург, до 20 мая

Три инсталляции Петра Белого, «Если представить, что…», «Рождение нового» и «Дух крученых», реконструируют некое подобие спиритического сеанса, где художник вызывает дух авангардиста в месте еще неостывшей силы и памяти. Круглый стол, минимальное количество источников света, намеренное использование лишь черного и белого цветов – и мы оказываемся в центре мистического действия. Покосившаяся кровать со спящим на подушке шаром – сон условного формалиста. Над его постелью – белый квадрат – апогей супрематической мысли. Герой инсталляции спит, как спал в этом доме Михаил Матюшин меньше века назад. А пока он спит, пильные диски закручиваются, дрожат, звенят – это завинчиваются зубья футуристических размышлений и скрипят шестеренки разрастающейся истории искусств.

На выставке «Зубья» сознание становится бесконечным белым пространством, а падающие в нем тени авангарда столь велики, что за ними не так просто увидеть свет актуального дня. Петр Белый практикует открытый Матюшиным метод ЗОРВЕДа (зрение – ведание) во времени и пространстве, призывая взглянуть дальше и глубже осязаемой перспективы. Загадка, которую разыграл в музее художник, имеет несколько решений, но неизвестно, какие из них правильные, а какие – нет. Кругом происходит путаница – свет мешается с тенью, предмет оказывается иллюзией, плоскость испаряется, черное превращается в белое. Это выставка-фантасмагория, где вибрирует переполненная мистической энергией мысль автора. – Л. М.

Фотографии: Анна Быкова, Ольга Данилкина, Елена Ищенко, Анастасия Каркачева, Марина Мараева, Марина Русских, Север-7, Петр Белый