Валерий Кошляков — «Место жительства»

294

FB 0 VK 0

Мы приступаем к серии статей о произведениях как предметах. То есть, такое простое, «конкретное» искусствоведение. Разговор будет идти не о тенденциях в искусстве, здесь не будет стилистического анализа и пространных рассуждений об образности произведений… Только конкретные ответы (художника-автора прежде всего) на два ос-новных вопроса, которые, как правило, интересуют зрителя в первую очередь: ЧТО ИЗОБРАЖЕНО (хотя искусство давно уже перестало быть изобразительным) и КАК ЭТО СДЕЛАНО?

Эпизод первый.
Валерий Кошляков. Инсталляция «Место жительства». Год создания – 1997. Первая версия инсталляции хранится в Государственной Третьяковской Галерее.

Об авторе: Родился в 1962 году в г.Сальске. С 1979 по 1985 учился в Ростовском художест-венном училище имени М.Б.Грекова (прервал обучение для службы в погранвойсках, в Грузии), где познакомился с Авдеем Тер-Оганьяном,. С 1985 по 1986 работал директором народной картинной галереи в станице Пухляковской, «читал на фермах лекции о том, как видеть и понимать живопись, ездил в Москву за картинами для галереи». В 1986–1989 годах работал художником в Ростовском театре музыкальной комедии.

«Вместе с Тер-Оганьяном собрали картины и переехали в Москву, как только нашли пустой дом». Пустой дом был пятиэтажным конструктивистским зданием на Котельнической на-бережной, ожидающим сноса. Из окон верхнего этажа, где обитали художники, открывался прекрасный вид на реку, набережные, высотки, кремль…
После Котельнической оказался в Трехпрудном переулке, «смотрителем» в квартире, где временами проживали музыканты «Гражданской обороны». «А когда ребят (А.Тер-Оганьяна, П.Аксенова, И.Китупа и др.) погнали с Ордынки, я вписал их на Трехпрудный» (где в 1991–1993 действовала Галерея на Трехпрудном).
Затем Кошляков переместился на Бауманскую, где собственно и было создано произведение «Место жительства». В настоящее время художник живет и работает в Париже.

Одной из главных особенностей творчества художника является настойчивое обращение к нетра-диционным, «нехудожественным» материалам. В качестве основы используются любые поверхности – от брандмауэров домов до упаковочных коробок, а наносяся изображения на эти поверхности спре-ем, скотчем, темперой и т.д. В его работах практически отсутствует масляная краска, поскольку автор избегает всяческого глянца (темпера или акрил, столь любимые автором, дают матовую по-верхность). Так как одной из главных тем творчества Кошлякова являются прекрасные руины разных эпох (носители ЧИСТОЙ КРАСОТЫ, освобожденные от какой-либо функциональности), то и мате-риалы он нередко выбирает «скоропостижно» умирающие.

«Место жительства» - одно из немногих произведений, в котором «носителем» изображения является ткань.
Инсталляция состоит из двадцати белых простыней с нанесенным на них рисунками — пейзажами, натюрмортами, фрагментами интерьеров, архитектурными мотивами. Изображения не очень чет-кие, читаются как проступающие местами серые пятна.

Фрагменты рисунков на простынных полотнах. Ткань, соус, тушь, белила, акварель (размер полотна в среднем 1,5х2 м.)

Простыни укрепляются на бельевые веревки деревянными прищепками, диагональными рядами сво-бодно размещаются в экспозиционном зале. Между рядами на стенах – фотопортреты актрис Рос-товского театра.

Фрагменты инсталляции – увеличенные фотографии из архива художника. Фотобумага, черно-белая фо-топечать (на планшетах, 60х45 см. каждый)

Валерий Кошляков: Идея была … грязного белья. Название «Место жительства». Ко-гда Андрей Ерофеев решил показать инсталляцию в Женеве, столкнулись с тем, что «место жительство» невозможно перевести, и тогда появилось «Субботний вечер». В субботу вечером у женщин раньше была стирка. То есть, идея такого белья, белых простыней, на которых что-то проступает. Я предлагал эти простыни еще раз пости-рать, чтобы рисунок был виден еле-еле…

На Западе не знают белых простыней. Этот необъяснимо. Это дико национальное…

Куратор выставки (Андрей Ерофеев) столкнулся в Женеве с определенными трудностями. Еще в ХVII веке, на улицах города было запрещено сушить белье, поэтому первоначальный вариант экспониро-вания – на открытом воздухе — после вмешательства муниципальных служащих был заменен тради-ционным размещением в экспозиционном зале.

Для рисунков использован соус, в отдельных местах тушь и акварель.
Соус можно считать одним из видов пастели. Он производится из тех же материалов, которые входят в состав черных пастельных карандашей: као-лина, мела и прессованной газовой сажи. Может использоваться как в сухо, так и жидком виде.

Жидкий соус и нужен был потому, что он дает не совсем однородный красочный слой (чем, скажем, тушь).
Кроме того, простынное полотно это же не холст грунтованный или бумага, здесь крас-ка ведет себя анархически. Для рисунков на простынях использованы зарисовки с нату-ры, которых было множество. Я когда-то рисовал все высотки, делал этюды…

Портреты – провинциальные звезды. Это моя коллекция, архив, который появился у меня во время работы в театре (сейчас театр уже не существует). Эти артисты – очень важный для меня момент. Первый раз я их начал расписывать еще в Ростовском театре, как Уорхол (хотя тогда еще не знал его работ), я их украшал.

Фрагменты работ из серии «Украшение красивого» (1987–1988 гг.). Фотобумага на оргалите, черно-белая печать, смешанная техника.

Театр был мощный! Дурацкий, старинный, ужас! С теми декорациями ростовскими, древними, бутафорскими. Все это было провинциально… Прекрасно!
Это было ДРУГОЕ!

Позже в Оберхаузене, в Людвиг Музее я показал инсталляцию «Исчезнувший театр». Эти артисты у меня были четырехметровые в огромном черном зале, а в центре стоял разбитый театр, тоже огромный – я сделал его из картона, пенопласта…

А в «Месте жительства», имея большой архив, я использовал «чистые» портреты арти-стов. Как они показывали себя вне ролей…

Инсталляция Валерия Кошлякова о РУССКОМ, точнее – о «национальном чувстве прекрасного», ут-верждающемся в российских пространствах крайне неравномерно. Это могут быть и затерявшиеся в бесконечных снежных степях следы усердной, но безнадежной эстетизации, и КРАСОТА в концентри-рованных версиях.

Текст: Наталья Сидорова