Обзор выставки Сьюзан Хиллер, в Тейт (Лондон) открывшейся 1.02.2011

280

FB 0 VK 0

Имя Сьюзан Хиллер нередко можно встретить в учебниках по современному искусству, но, тем не менее, оно остается неизвестным для многих. Объяснить это можно, во-первых тем, что она женщина. В кругу концептуалистов, который в большинстве своем составили мужчины, одержимые идеей превосходства замысла над произведением и мыслью над чувством, ей делать было нечего. Все ее творчество – исследование не рационального, а иррационального, а точнее, коллективного бессознательного. Ее работы своего рода феминизированный концептуализм, или даже так: антропологический. Другая причина неизвестности Хиллер состоит в том, что из Америки, где искусство тогда было в своем расцвете, она уехала в Великобританию. Но даже здесь она всегда оставалась в тени мужчин вроде Виктора Берджина или группы ”Art&Language”.
Ретроспектива Сьюзан Хиллерв Тейт-Британ- это очередная попытка пересмотреть творчество женщины, которая была незаслуженно обойдена вниманием.Эту большую выставку открывает живопись. Как и многие художники, сознательно отказавшиеся от традиционного искусства, свой отказ она выразила в виде художественного жеста или даже ритуала. Часть своих картин она сожгла, а пепел поместила в стеклянные колбы. Вспомнить Ив Кляйна тут вполне уместно: помимо этой работы на выставке представлено несколько непосредственных посвящений ему, а также Дюшану и Бротарсу. Другие полотна она превратила в объекты, нарезав холсты квадратами и соединив их между собой. Получилась в некотором роде искусствоведческая игра: живопись на холсте приобрела характеристику “объектности” (objecthood). Некоторые холсты подверглись еще более суровому испытанию: саму материю холста она расчленила на отдельные структурные единицы, то есть нити. В результате получились эстетические работы в лучших традициях пост-минимализма (Ева Хесс) или Арте-Повера.

В своей лекции, которую я посетил в рамках ярмарки “Фриз” в октябре,Сьюзан Хиллер говорила о том, что она одержима явлением, когда одна и та же идея одновременно зарождается в сознании людей, не знающих о существовании друг друга. Самая ее известная работа “Посвящается неизвестным художникам”(1972–1976)наглядно рассказывает как раз-таки об этом. Для своего проекта Хиллер собрала несколько сотен старинных открыток, запечатлевших бушующее море, обрушивающееся на побережье. Собранный материал она выставила в виде музейной витрины
(на этот раз непрямая отсылка к Бротарсу). Работа заставляет задуматься, например,над тем, почему люди, живущие на побережьях, так любят фотографировать волны, разбивающиеся о берег? И почему у подобного рода открыток находится столько покупателей? Ответ на них,возможно, кроется в коллективном страхе британцев, чье географическое расположение заставляет их чувствовать себя легко уязвимыми. В контексте последних климатических изменений эта работа становится еще более актуальной.

История искусства, где есть художник, который что-то придумал первым и все остальные, последовавшие за ним, по мнению художницы, пишется историками и рынком. В этом случае особенно интересна ее другая работа “10 месяцев”(1978–1979), представляющая собой фотографии живота художницы, сделанные на разных стадиях беременности. По иронии, ее работа появилась в том же году, что и нашумевший проект Мери Келли (Post-partumproject).Но в отличие от американской феминистки, ее работа вовсе не является псевдонаучной документацией физиологических процессов, это некая поэтическая документация, где фотографии живота напоминают изображения различных лунных фаз. К тому же, вместо больничных отчетов к ним прилагаются достаточно отстранённые рассуждения художницы вроде: “время больше не преграда, но средство, чтобы сделать действительным потенциальное” (на десятом месяце).

На выставке были представлены чуть ли не все работы Хиллер, что делает ее более чем исчерпывающей. Ретроспектива в Тейте получилась вполне убедительной: художница действительно заслуживает большего внимания. Место Хиллер в истории искусства в контексте ее же собственных работ заставляет задуматься о том, кто на самом деле пишет историю и насколько радикально она может быть переписана. Надо также сказать, что ее архивы, инсталляции, проекции, объекты и инвайроменты интересны, как и искусствоведам, так и широкой публике, что соответствует политике,выбранной Тейтом. И слово “интересны”, кажется,наиболее верным, потому что они не развлекают, а вызывают в зрителе именно интерес: к художнице, к искусству, к его истории, к обществу и к самому себе.

Tate Britain 1 February – 15 May 2011
Фотографии с сайта www.susanhiller.org
Обзор выставки подготовил: Андрей Шенталь (Лондон)