Смотрим композиторов.

119

FB 0 VK 0

17.02.11 ТЕКСТ: Алина Гуткина

Искусствоведческое образование современным художникам идет на пользу чаще, чем академическое художественное. Изучив огромные пласты информации, художник осторожно начинает свой путь, пробираясь между цитат и знакомых форм. Что говорить, постпостмодернизм. Есть те, кого знания сбивают с толку или даже фрустируют, есть редкие авторы, которые не просто аппелируют к классике, а во всю ведут громкие диалоги. И это Дмитрий Гутов.

Самая иллюстративная «выходка» художника это, пожалуй, проект «Above black mud», когда он настелил доски на тонны грязи в галерее Риджина, отсылая к картине Пименова 1962 года «Свадьба на завтрашней улице». Тотальная инсталляция соцреализма.
Часто скептически настроенные зрители теряются в догадках, отчего это современное искусство все-таки искусство ? Нет у такого искусства оправдания, да и связи с искусством классическим ушли в небытие. Как бы не так. И Гутов всем своим опытом всячески разубеждает зрителей. При чем довольно интеллектуально. Отмечу, что Гутов пишет в Художественный журнал со дня его основания. Гутов- левый теоретик.
Он занимается исследованиями с 1994 года, со дня образования целого Института Михаила Лифшица (советский эстетик, философ, литературовед). Это лаборатория, в которой «работали» и депутаты, и социологи, и философы, и регулярные собрания ее стали важным интеллектуальным событием. Марксистско-ленинская идеология разбирала на части и со всех сторон модернизм, да и в целом европейскую мысль 20 века и ее не всегда благоприятное влияние на умы советских людей.

Он прекрасный оратор. Его живые лекции собирают аудитории не только художников. Он мог стать педагогом, но пединститут бросил ради Института Живописи, скульптуры и архитектуры Репина г. Санкт-Петербурга. Диплом писал по Малевичу и Флоренскому, не без марксистской позиции.
Выставляется Дмитрий Гутов с 1988 года, участвовал в Стамбульской Биеннале 1992, Венецианской 1995, Манифесте 1996, Биеннале Сан-Пауло 2002. Работы Дмитрия Гутова хранятся во многих собраниях, включая Русский музей и Третьяковскую галерею.

Обрисовав немного портрет художника, перейдем к «Портретам композиторов», которые сейчас Дмитрий Гутов представляет в Stella Art Foundation. Классическая музыка занимает художника тоже давно. Еще в девяностые он сделал две музыкальные инсталляции «Моцарт» и «Шостакович». Он натянул веревки в воздухе и «изобразил» ноты из произведений классиков. В 2001 Гутов сочинил свою оперу. Собрав группу художников на перформанс, он завел долгий спор о сущности искусства, пока фоном играла музыка Шостаковича.

В проекте, который он показывает сейчас, соединены и любовь к музыке и авторский стиль рисунка, вдохновленный журнальными иллюстрациями 60-х годов.
Портреты узнаваемы, потому как источник, можно сказать, уже стал иконой, если хотя бы раз вы бывали в Консерватории. Уже узнаваемую манеру и технику художника, автор перевел в монументальную скульптуру. Металлические прутья здесь штрихи или каллиграфические линии, рама — границы «листа».

Среди изображенных Клаудио Монтеверди (1567–1643) и Сергей Прокофьев (1891–1953), Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) и Игорь Стравинский (1882–1971), Густав Малер (1860–1911) и Галина Уствольская (1919–2006), Ференц Лист (1811–1886) и Рихард Вагнер (1813–1882).

«Движение руки художника не только создает диаграмму личности того или иного великого композитора, но и фиксирует спектр реакций Гутова – слушателя музыки», — сказано в пресс-релизе.

3D рисунок создает свое пространство, обретает свободу в объеме и глубине. Естественным теперь становится движение композиции в зависимости от места нахождения зрителя.
Классическая музыка, как некоторая математика и абстракция одновременно, теперь предстает во всей силе еще и визуально, обращая внимания слушателя на образ ее творца. Все они разные и по-своему обыгрываются у Гутова, как у каждого пианиста по-своему вылетают одни и те же ноты во время игры.

Выставка продлится до 30 февраля по адресу Скарятинский переулок дом 7.
Gutov’s website