Капитализм с концептуалистским лицом

152

FB 0 VK 0

Автомобильной корпорации Daimler AG, владеющей марками «Мерседес» и «Майбах», принадлежит неброское, продуманное и выдержанное собрание минимализма и концептуализма, а также их производных. Уже более двадцати лет последние приобретения коллекции выставляются в уцелевшем во время войны здании «Haus Huth», которое теперь зажато в стеклянных тисках футуристической Потсдамской площади. Такой выбор не случаен, так как здесь искусство должно восприниматься как последний оплот традиционных ценностей, чудом спасшихся в мясорубке бездуховного двадцатого века. Но среди бесчеловечных стеклянных небоскребов и безликих торгово-развлекательных центров «эстетика администрации, легальной организации и институционального утверждения», за которую упрекали концептуализм критики левого толка, очутилась как раз в своей родной среде. Как в известном тезисе Сола Левитта, художники этого направления исполняют здесь роль клерков, занятых каталогизацией и регистрацией. Что касается работ минималистов, то они смотрятся подчеркнуто авторитарными и повторяют «лишенное индивидуальности лицо технологии, индустрии и торговли».

В настоящий момент «Дэймлер» выставляет ретроспективу концептуального искусства, пытаясь выявить его связь с современными практиками. Эта выставка – запоздалая попытка подвести итоги течения, историзировать и институализировать его в сотый раз, что особенно заметно в текстах каталога, где директор галереи использует эпитеты «исторический» и даже «классический». Именуя концептуализм классикой, галерея утверждает верность выбранного вектора коллекционной деятельности, начатой в 1977 году. Выходит, что идея этого направления высока в той степени, в какой продукция корпорации безупречна: мерседес среди прочих автомобилей то же, что и стеклянные пластины Кошута среди фигуративных холстов. За невзрачностью оболочки скрывается качество сборки, в случае художника, этой сборкой оказывается псевдофилософское телескопическое накручивание и привинчивание: цитирование Витгенштейна как цитирование Блаженного Августина.

Как часто случается, выставка «Концептуальные тенденции с 1960-х по наши дни» интересна тем, что приоткрывает очередные забытые имена европейского концептуализма. Например, работы датчанина Алберта Мертца. В своей абстрактной живописи он попытался преодолеть субъективность ар информель и сделал ее исключительно концептуальной, сведенной к двум модульным цветам. При этом его работы, лишенные сухости американских монохромов того времени, трогают наивностью и детскостью, возможно, унаследованной от группы «КоБрА», «голова» которой находилась как раз-таки в Копенгагене. Особенно интересно, что его фильмы, сделанные в дадаисткой эстетике, демонстрировались на мониторах, размещенных прямо на полу. Была ли эта задумка самого художника или же куратора – об этом каталог не сообщает ни слова. Но ясно одно: после деконструкции линейности и повествовательности буржуазного кинематографа, осуществленной Рене Клэром и Фернаном Леже, художнику-дадаисту оставалось лишь низринуть саму проекцию на пол.

Среди «историко-классических» участников этой выставки встречаются также и сугубо концептуалистские работы относительно молодых авторов вроде Карин Зандер, Сил Флойер и Изабель Хаймердингер, которые сливаются со своими предшественниками и выглядят крайне органично. Но наличие Мартина Бойса в качестве чуть ли не главного экспонента – именно его работы в силу того, как они выставлены, привлекают больше всего внимания – вызывает недоумение. В своих скульптурах, отсылающих к модернизму двадцатых годов, а именно к Жоэлю и Жану Мартэль, он явно не отказывается от оптических и пластических ценностей во имя торжества самой идеи. Не менее странным кажется и включение в выставку Сантьяго Серра, которого сложно назвать исключительно концептуальным художником, хотя визуально строгие документации его работ внешне напоминают портреты «исторических» концептуалистов. Скорее не недоумение, а уже разочарование вызывает то, что в коллекции находятся практически только американские и западноевропейские художники. В то время, когда концептуализм Восточной Европы и Латинской Америки уже давно стал общепризнанный феноменом мирового искусства, подобные попытки историзации кажутся крайне близорукими.

Материал подготовил Андрей Шенталь