Young Russian Artists: опять концептуализм

356

FB 0 VK 0

07.05.12 ТЕКСТ: Анна Быкова

Молодые русские художники, кажется, пытаются определиться. Давид Тер-Оганьян (1981 г.р.), сын Авдея Тер-Оганьяна, открывает в Варшаве групповую выставку «Angry Birds» (Иван Бражкин, Александра Галкина, Алина Гуткина, Анастасия Потемкина и др.). Сергей Огурцов (1982 г.р.), ученик и последователь Стаса Шурипы, открывает в московской «Галерее 21» серию выставок «Нелокальные опытные модели» (Александр Повзнер, Наталья Зинцова, Сергей Лоцманов, Юлия Ивашкина, Илья Долгов, Виктор Юдаев и проч.). «Злые птицы», наследники акционизма, работают с драматургией протеста, аффектами и телесностью – они находят «вдохновение в грохочущей современности и производят новое искусство, дерзкое и острое, полное энергии и агрессивного драйва,» – пишут Дарья Атлас и Дмитрий Потемкин в заглавной каталожной статье. «Новые скучные», «нелокальные моделисты», «волюнтаристы воображения» выглядят антиподами «новых сердитых» и продолжают линию московского концептуализма: хипстерская чувствительность, природная поэза, скандинавские стажировки определили их интерес к миру повседневности, полям коммуникаций, информационным и когнитивным схемам, – знаку, взгляду и методу.

Последняя выставка кураторского триптиха Огурцова «За сценами встречи» представляет семь работ семи молодых художников в двух камерных залах «Галереи 21» в Пуговишниковом переулке. Впечатления самые приятные: в винтажном пространстве с наборным паркетом, изразцовой печью и витой электропроводкой расставлены минималистичные объекты трудноопределимых жанров. Весь проект – настоящая деконструкция: отношений-мыслеформ-институций-маркетинга, объекта-ассамбляжа-живописи-реди-мейда, органического-рисовального-техногенного-медийного. Людей нет, фигуративность стремится к нулю, этическое и политическое упоминаются исключительно в кураторских сопроводительных текстах, удивительных в своих литературных достоинствах.

В первом зале – «Волшебный фонарь» Сергея Лоцманова «укрепляет веру в существование злых духов времени», «высвечивая “голубой цветок техники” в первичном гербарии катастрофы». В центре – объект Юлии Ивашкиной «Ф», собранная из разноцветных фанерок угловатая раковина со сквозной дырой, что-то между Александрой Сухаревой, Аней Титовой и Арсением Жиляевым, – но без драматизма и исторических отсылок к великому прошлому и семейным руинам. Справа – работа Стаса Шурипы «Чау-эффект» с мемориальным текстом Константина Циолковского об увиденных в небе трех буквах из облаков. В углу пирамида Натальи Зинцовой «Репродукция (Мышеловка)» громоздит деревянные копии «найденного объекта» – настоящей мышеловки – так, что получается «высотка с привидениями империй зла, которая напоминает пещеры иных племен».

Второй зал – действительное закулисье: закусочная, чил-аут и переговорная. Посередине – колченогая раскладушка-шезлонг Виктора Юдаева «Бесконечно бесконечные пляжи» опирается на еще один found object – банку краски, – приглашая полюбоваться на TV-закат: на полу стоит старый телевизор, с экрана которого падает, отскакивая мячиком от горизонта, черный кружок. Рядом инсталляция Ильи Долгова «Э.Г.»: на хитросложенном белом листе под стеклянным колпаком покоится органический останок – обглоданная ветка винограда, которая, «напоминая усики радиолярий Эрнста Геккеля, объединяется со своей дальней умершей родственницей бумагой в мавзолее гаструлы знания». Аудио-сопровождение выставки обеспечивают радиопереговоры со звуками автоматной очереди в работе Михаила Толмачева «Ожидая движения». «Неясные тени, теряющиеся в зерне фотоувеличения» призывают «пристальнее всматриваться», чтобы увидеть самого себя и различить грань между «идеологией и искусством».

В целом выставка получилась поразительно цельной: работы действительно предлагают оригинальные мыслеформы, заставляя зрителя пересмотреть и перегруппировать собственные способности восприятия, созерцания, мышления и реагирования. Оставаясь в стороне и параллели политическому и идеологическому, такая стратегия во многом отсылает к послевоенному европейскому неоавангарду: арте повера, группе «Зеро» и кураторским проектам Харальда Зеемана. Итальянское «бедное искусство», отмежевываясь от американского поп-арта в охваченном социальными конфликтами индустриальном Турине, переоткрыло медиум материала – арте повера объединяло неон с бетоном, ветки со стеклом, железо с деревом, работало с числовыми последовательностями и электричеством, уравнивая осязание, слух и запах со взглядом. Проекты Зеемана «Живи головой: когда отношения становятся формой», «Работы, концепты, процессы, ситуации, информация» стали манифестами концептуализма и переформатировали отношения художника-куратора-музея.

«Новым русским художникам» повезло: их поддерживают молодые галеристы Ксения Подойницына и Станислав Уйба. Они рассказалио своем проекте.

Когда стартовали? Активная выставочная деятельность «Галереи 21» началась в сентябре 2011 года, с персональной выставки Александра Погоржельского «Фрагменты жизни» и участия в Арт-Москве. На ярмарке мы представли работы Юлии Ивашкиной, Таус Махачевой, Дмитрия Теселкина, Валентина Ткача, Михаила Толмачева, Устины Яковлевой. В декабре 2011-го прошла групповая выставка «Пейзаж, нарисованный взглядом» куратора Стаса Шурипы. С января 2012-го в нашей галерее идет цикл выставок «Нелокальные опытные модели», куратор Сергей Огурцов. «Галерея 21» намеренно представила именно цикл связанных выставок – как инструмент для более ясного понимания смысла проекта, где в каждой последующей выставке добавляются новые авторы, медиа и формы. Цикл состоит из трех групповых выставок: «Путешествовать: промежуточные впечатления», «Среда ожидания» и «За сценами встречи», которая завершает цикл. Помимо основного пула художников «Галереи 21», работы которых очертили концептуальную направленность проекта, были представлены менее известные имена для московской арт-сцены, такие как Екатерина Зорина, Илья Романов, Виктор Юдаев. Этот цикл заканчивается 21 мая, поэтому у всех желающих еще есть возможность его посетить.Почему эти художники? Большинство авторов галереи – выпускники Института проблем современного искусства (ИПСИ), куда художники попадают, получив базовое художественное образование, а в ИПСИ они набирают нужную теоретическую подготовку и правильный «software of the mind». Вообще, деятельность «Галереи 21» направлена на открытие и продвижение молодых авторов, как в России, так и в мире. В России нет галереи с такой стратегией, а на рынке есть, например, культурная институция «Виктория». Помимо собственно выставок «Галерея 21» организует ряд мероприятий, способствующих общению художников с аудиторией. Например, это круглые столы; интервью с художниками – Первый канал снимал в галерее интервью с Иваном Горшковым, журнал «Intеrview Russia» общался с участниками выставки «За сценами встречи»; также это программа artist talk, где автор может рассказать о своих прошлых работах, о том, чем он занимается сейчас, о предмете своего исследования, также о будущих проектах. Первая встреча в данном формате была с Ильей Долговым.Планы? Ближайшие планы – это завершение цикла «Нелокальные опытные модели» и проведение круглого стола в рамках последней выставки цикла. К каждой выставке мы обязательно издаем каталог, а рамках цикла «Галерея 21» представит общий каталог по трем выставкам, который будет презентован во второй половине мая. Затем выставочный год завершится персональной выставкой Натальи Зинцовой «Дистанции», на которой будут представлены исключительно новые работы автора (открытие состоится 24 мая). В июле и августе галерея представит проект «Контр-иллюзии» в рамках параллельной программы молодежной биеннале, который развернется на двух площадках – на основной площадке галереи, а также в ДК ЗИЛ, так как интересно исследовать город и подбирать площадки соответственно их истории и концепции определенной выставки. На следующий год мы уже запланировали ряд персональных выставок. Так, в сентябре сезон начнется с персональной выставки одного из самых перспективных молодых авторов – Сергея Лоцманова.

Если говорить о долгосрочных планах, то в соответствии с проведенным «Галереей 21» исследованием, прогноз весьма оптимистичный – у людей есть огромная потребность в интеллектуальном проведении досуга – поход в галерею становится все более привычным и приятным делом, поэтому мы с удовольствием продолжим представлять интересные выставочные проекты (в следующем году это будут преимущественно персональные выставки). Мы считаем, что российский рынок очень перспективен и будет еще более активно развиваться в ближайшее время при условии осуществления правильных инициатив со стороны всех его участников. Единственно, что объективно нужно улучшать, так это присутствие России на международном рынке, поэтому для нас очень важно в будущем участвовать в самых значимых международных ярмарках – Art Basel, Frieze Art Fair, Art Basel Miami, The Armory Show.

Не тесновато? Этот год мы намеренно заполняем основное выставочное пространство «Галереи 21» в Пуговишниковом переулке, ведь чем больше пространство, тем сложнее его качественно заполнить. Однако у нас есть планы проводить выставки на выездных площадках, нам интересен паблик-арт и использование не выставочных пространств.

Наше пространство? «Галерея 21» располагается в купеческом доме, который был построен в 60-х годах XIX века, после революции это была коммунальная квартира, а с 50-х здесь обосновались мастерские художников, скульпторов, архитекторов; с тех пор традиция сохраняется, и мы ее продолжаем. Нам часто говорят, что здесь правильная аура, и людям приятно сюда приходить.

21? Это условный возраст наших художников, когда человек уже сформировался, но весь творческий путь впереди. Это как раз тот возраст, когда у человека появляется способность не только к изучению и копированию, но и к качественной рефлексии и проецированию своих собственных идей в мир. Но это, конечно, во многом условность, и у нас нет возрастного ценза. Также это символ XXI века и нового искусства.