Публичное присутствие

234

FB 0 VK 0

Количество упоминаний словосочетания «паблик-арт» на квадратный метр нашей страны последнее время увеличивается в геометрической прогрессии. Начавшееся с широкой информационной бомбежки о программе паблик-арта Пермского музея современного искусства оно заставило вспомнить, где в наших суровых краях такое уже было видано и насколько сейчас остро нужно. Не писал о паблик-арте только ленивый – и в хипстерской онлайн-прессе и в российской версии международной газеты об искусстве эта тема непременно затрагивалась не раз. Вот и ваш покорный слуга не удержался от разговора об искусстве в общественных пространствах, как только получил пресс-релиз, анонсирующий летний фестиваль под названием «Арт-Овраг» в небольшом городе Выкса Нижегородской области.

«Арт-овраг» проходит в своем регионе уже второй раз. Организаторы считает особенностью фестиваля небывалое сочетание в публичном пространстве разноплановых видов искусств – от уличных граффити и современного искусства до танца и музыки, не забывая об архитектуре, ведь Выкса – родина советского архитектора времен авангарда Владимира Шухова. Для особенно активных там имеются даже экстремальные виды спорта, что яввляется скорее данью фестивалю культуры в небольшом городе, население которого не насчитывает и сотни тысяч. В роли инициатора фестиваля, как это ни удивительно, выступает местный производственный бизнес – Выксунский металлургический завод и Объединенная металлургическая компания, творческой разработкой и проведением занимается некоммерческая программа «Арт-Резиденция».

Паблик-арт – вещь затратная, и первое, что приходит в голову относительно воплощения таких проектов в жизнь – их финансовая и организационная сторона. Более зависимой от бюрократических институтов формы искусства сегодня сложно придумать, что с точки зрения здравого смысла объяснимо: такое искусство доступно максимальному количеству людей. По доступности этот медиум легко сравнится в повседневной жизни с рекламой – ей везде ход, вернее, силе ее капитала. То же и с публичным искусством – оно становится возможным в этой агрессивной среде только при мощной протекции большого бизнеса и местной власти.

городские интервенции Давида Черного – яркий пример паблик-арта, в котором все заинтересованы

Оказываясь настолько сложно-выполнимым искусством, паблик-арт, тем не менее, становится все более популярен. По степени престижности для претендующих на особую прогрессивность и цивилизованность городов он выходит вровень с биеннале современного искусства и музея его же. «В каждом приличной стране и даже городе должен быть свой музей современного искусства» – такие заявления были модны в московской арт-среде лет пять назад, лет десять то же было с биеннале. В последние годы паблик-арт насытил вышеупомянутую Пермь, несколько лет существовал в фестивальном режиме в Екатеринбурге и ряде других городов, всячески внедряется в форме спецпроектов биеннале – взрослой и молодежной. После успешного прошлогоднего проекта «Нужное искусство» в Парке Горького, переехавший туда «Гараж» готовит новую, по всей видимости, далеко не последнюю программу в формате паблик-арт.

Если всем так этого хочется, значит это зачем-то нужно: бонусов у паблик-арта полно для всех участников процесса. Марат Гельман использовал паблик-арт и музей в Перми для популяризации искусства в отдаленных от его центра регионах, с одной стороны, и для создания из Перми европейского туристического центра – с другой. А в общем-то, все это были механизмы привлечения государственных средств на искусство как таковое. В западноевропейской практике паблик-арт уже много лет является эффективным средством социальной ответственности большого бизнеса: дал денег на скульптуру – поддержал культуру. В нашей стране эта история работает в меньшей мере, так как, по статистике, пока престижно вкладываться в здравоохранение, образование и спорт. Зато здесь другие истории: столичными институциями паблик-арт взят на вооружение как метод «оцивилизовывания» пространств, создания приятной атмосферы в местах многочисленного скопления людей. Парк Горького заставил задуматься о социальной справедливости посетителей «Спящим» (скульптурой заснувшего на траве бомжа) Ивана Бражкина, а модная «Стрелка» внутри своего ресторана организовала программу по импорту европейских модников. Кроме того, для любого музея создания паблик-арт-проекта становится лишней возможностью заявить о своем существовании и заманить в свои стены даже тех, кто об этом музее никогда слышал.

проекты коллектива ZukClub

Случай «Арт-Оврага» наиболее показателен как использование паблик-арта в качестве инструмента социальной терапии. Снятие социальной напряженности, развитие симпатии и участия по отношению к собственному месту жительства, в результате – гармонизация социальных отношений причисляются к терапевтическим свойствам культуры в целом. Чтобы она действовала в современном, инфраструктурно неразвитом российском пространстве, ее необходимо вынести на улицы, открыть к нему доступ и привлечь внимание там, где закрытые институции культуры с этим уже не справляются. Поэтому в «Арт-Овраге» есть и экстремальный спорт, и музыка, и стрит-арт, и паблик-арт, и главное – особый акцент на общение и образование в виде мастер-классов и лекций. Увлечь, показать как, побудить к творчеству, – вот что хотят сделать с публикой во время таких мероприятий, что не может не расцениваться положительно.

Когда так много сторон интересуются искусством, оно становится предметом общественных интересов. В паблик-арте как эффективном методе заинтересованы и местные власти, и местный бизнес, и местные институции культуры, и осознающие это или нет местные жители. Логичным оказывается вопрос: если такое искусство попадает в поле интересов такого множества агентов как эффективный метод достижений своих целей, что остается ему самому, вынужденному выдерживать столько ограничений?

Политика, как и маркетинг, готовы аппроприировать достижения любой сферы в качестве эффективного метода – так, например, стрит-арт-художники уже расписывают стены на заказ, теряя протестный импульс уличного искусства, но, возможно, обретая что-то другое, что было ранее недоступно. Активно заявивший о себе в 1970-х годах паблик-арт был для художника методом выхода наружу, за пределы закостенелых, привычных пространств галереи и музея. В последних все возможные границы уже были преодолены – хочешь видео, хочешь перформанс, хочешь вовсе напиши текст на бумажке и не появляйся на вернисаже. До сих пор в паблик-арте художников завораживает непосредственный контакт с неподготовленным зрителем, выход в поле абсолютной незащищенности искусства. Далеко не всегда такой контакт успешен – масштаб провалов простирается от символической «потери» в городской агрессивной информационной среде до полного уничтожения работы вандалами.

проекты Дмитрия Пархунова и Мартина Шольта

Прагматический аспект – это масштаб, который можно себе позволить и физически и финансово в случае выполнения заказа от города или капитала. Такое искусство – почти госзаказ XIX века, которому при всех плюсах довольно сложно оставаться самим собой, то есть искусством. Создать произведение, способное к жизни в городе, вписать его в среду, не позволяя при этом устранить себя до роли метода, – своего рода возможность бесконечного экспериментирования. Собственно, совершать то, что кажется невозможным, – довольно привычный для искусства вызов.

Материал подготовила Ольга Данилкина