Опыт пространства для жизни

593

FB 0 VK 0

Город Устинов, Фабрика свободного времени, 2013, арт-центр MAKARONKA, Ростов-на-Дону // Фото: Юрий Вернигов

Город Устинов, Фабрика свободного времени, 2013, арт-центр MAKARONKA, Ростов-на-Дону // Фото: Юрий Вернигоров

С 1 по 14 августа в Ростове-на-Дону в первый раз прошел фестиваль современного искусства «Территория совместных действий». Один из его кураторов, молодой художник Лейли Асланова рассказывает об опыте организации такого мероприятия в регионах.

В феврале 2013 года от ростовской галереи 16th LINE мне поступило предложение выступить в качестве со-куратора фестиваля современного искусства, который должен был состояться в августе этого года. К тому моменту галерея на своем счету имела уже два фестиваля: один, посвященный видеоарту — MOVE YOUR LINE в 2011 году, и уличному искусству — «Макаронная фабрика» в 2012. Последним была открыта новая дочерняя площадка галереи — арт-центр MAKARONKA. Основателем галереи является Евгений Самойлов — человек из бизнеса, который испытывает неподдельный интерес к искусству, что доказывает тот удивительный факт, что он «несколько лет по три раза в неделю летал в Москву на лекции по искусствоведению». Пожалуй, только работу 16th LINE в направлении комплексной презентации современного искусства с лекциями, творческими встречами, выставками, мастер-классами в Ростове-на-Дону можно определить как стабильную, в то время, как другие попытки, такие как, например, Южно-Российская биеннале или другие более симпатичные проекты, к сожалению, в результате своем оказались одноразовым опытом.

После некоторых раздумий предложение было мной принято с условием включить в фестиваль выставочный зал на территории центра креативной экономики CreativeSpace.PRO, которым я занимаюсь уже три года. В марте я познакомилась с со-куратором фестиваля и постоянным куратором галереи Марией Сигутиной. Знакомство с Сигутиной, как, впрочем, и все остальное общение по фестивалю, происходили виртуально, так как ее работа в настоящем требует высокой мобильности. Подобный режим совместной работы стал интересным, но изнурительным опытом, так как, когда она была в Австралии, мы созванивались каждый день по скайпу в 8 утра на протяжении полутора месяцев; когда же Мария переехала в Бельгию, наше общение перенеслось на время ближе к часу ночи; в период ее пребывания в Москве уже везло созваниваться днем и ей удалось пару раз вырваться в Ростов для коротких встреч.

Экспозиция на территории арт-центра MAKARONKA // Фото: Юрий Вернигоров

Тему «объединения в сообщество» для фестиваля нам удалось сформулировать сразу: она родилась из нашего брифа, где была озвучена идея «пространства для жизни» в измерениях связей настоящего, прошлого и будущего — идея города и его реинтерпретация средствами современного искусства. Название «Территория совместных действий» мы заимствовали у студента направления «брендинг» Британской Высшей Школы Дизайна Альберта Урчукова, который является одним из авторов многофункционального культурного центра «Территория Совместных действий ИСКРА» — этот проект для города Новошахтинск Ростовской области был разработан и представлен в рамках фестиваля.

Работу с художниками между собой мы условно разделили: я занималась молодыми российскими художниками, Сигутина — зарубежными. Хотя все же я пригласила участвовать в фестивале художников из Украины, Чехии и Германии, а Мария, в свою очередь, привлекла очень важных для «Территории совместных действий» арт-группу «Город Устинов» из Ижевска.

История, которая легла в основу центрального проекта фестиваля «Территория совместных действий», развивалась в ходе общения с художниками-участниками. Их открытость, например, вдохновила нас сделать ее принципом всего фестиваля. Мы объявили, что открыты к расширению программы в случае предложений, соответствующих заявленной теме. Так появились видеоработа «Манифест художника», в которой студенты первого и второго набора московского института «БАЗА» транслируют свои художественные позиции, и идея повторить кураторский эксперимент Уолтера Хоппса «36 часов» в стенах CreativeSpace.PRO, где каждый желающий в отведенное время мог принести на выставку все, что на его взгляд определяет искусство, даже не будучи художником. В день российской премьеры — 11 августа — был организован показ документального фильма «Паша 183» и состоялась параллельная музыкальная программа Futurise, куратором которой выступил Илья Пучеглазов.

Тимофей Радя, Я бы обнял тебя, но я просто текст, 2013, Ростов-на-Дону // Фото: Юрий Вернигоров

Из общения с художниками также стало очевидным значение экзистенциального мотива в желании преобразовать окружающую среду. Поэтому наряду с активистским делом Партизанинга (Игорь Поносов, Москва) и Саши Курмаза (Киев), где в прямом действии идет бескомпромиссная борьба за город, в центральной выставке находят свое место художественные работы об ощущениях связи с родиной, переживаниях миграции и конфликта реальности и человеческих иллюзий в работах Татьяны Стадниченко, Суки Чана и Леты Добровольской. Тема социальной утопии, совместной работы и сотворчества появляется в макете «Дом Гигант № 1, № 2, № 3» арт-группировки «ЗИП» (Краснодар), где сравниваются их сезонная международная резиденция на даче в Пятихатках и конструктивистский дом-гигант на проспекте Стачки в Ростове. Общим в истории этих двух абсолютно разных архитектурных моделей становится вера в силу объединения людей. Все эти мотивы соединяются в видео из четырех сюжетов «Пожалуйста, сохраняйте эту воду чистой!» австралийских художников Сони Либер и Дэвида Чесворта (Мельбурн), созданного художниками специально для фестиваля в рамках резиденции в Ростове. Благодаря общению с режиссером театра «18+» Ольгой Калашниковой, они сумели привлечь для съемок местных театральных актеров. Они участвовали наравне с подростками на центральном бульваре во флешмобе с рафинированными позитивными кричалками а-ля: «Прекрасные ростовчане!», а также одна актриса изображала в очереди на автобусной остановке сендвич-мена в одиночном пикете с призывом, нелепо перенесенным построчно «Постарай-Тесь-Не-Бес-Покоиться». Другой актерский дуэт декламировали стихи Велимира Хлебникова на архитектурном памятнике советского конструктивизма Драматическом театре им. М.Горького — этот эпизод следовал за кадрами жителей города, освоивших руины «Парамоновских складов» под несанкционированный открытый общественный бассейн.

Экспозиция центрального проекта состояла из двух частей: первая располагалась в выставочном зале арт-центра MAKARONKA и на сцене театра «18+», вторая — на двух уровнях галереи 16th LINE. Из экзистенциальных переживаний памяти, смерти, времени и страха в работах Анжелики Мисити,Маши Богораз, Алексея Хамова и Миши Бадасян через видео Либер и Чесворта и уличный маршрут из объектов микростритарта арт-группы «Город Устинов» мы попадаем в галерею. Там утверждается право каждого на город, место коллективной памяти и борьбу за них, право на изменение среды вокруг в работах Саши Курмаза, Тимофея Ради, арт-группировки «ЗИП», группы «Партизанинг».

Бюджет фестиваля был ограничен, поэтому мы были вынуждены ряд проектов реализовывать самостоятельно по эскизам или предлагать такие демократичные средства связи как видеозвонок в скайпе. Последнее произошло с немецким перформансистом родом из Ростова Мишей Бадасяном, который на протяжении двух недель фестиваля каждый вечер в течении одного часа слушал посетителей в рамках своего проекта. В экспозиции находилась круглая кабина из полупрозрачной фиолетовой занавеси «ФОБОфобия», в которой каждый посетитель мог непосредственно поговорить о своих страхах, получить моральную поддержку или консультацию.

Экспозиция в галерее 16th line // Фото: Юрий Вернигоров

Некоторых авторов нам удалось пригласить в Ростов, чтобы сделать работы непосредственно в городе. Игорем Поносовым (Партизанинг, Москва) и Сашей Курмазом (Киев) была собрана демонстрация на Театральной площади в самом центре города с транспарантами из срезанных баннеров — «протест против засилия рекламы путем ее насильственного перемещения в несвойственную ей среду, доводя смысл лозунгов до абсолютного абсурда». Тимофей Радя с помощью местных художников оставил на здании примерно на уровне двадцатого этажа текст-напоминание о ценности простых человеческих отношений «Я бы обнял тебя, но я просто текст», который можно обозревать с той же центральной площади. Ростовский художник Даниил Епифанов, стоя посреди площади с картиной, на которой изображен панорамный вид этого же места, предпринял попытку интервьюировать прохожих об этом месте, но потерпел неудачу во всех семи заявленных им местах, оставшись незамеченным.

В фестивале приняли участие более двадцати художников, меньшую часть в списке авторов составили ростовчане. За счет интенсивной работы с резиденциям они получили возможность познакомиться с другими художественными позициями, завязать профессиональные отношения, что служило одной из задач фестиваля. Эта задача ставилась в рамках достижения цели инноваций в области современного искусства и развития локальной арт-среды.

Я часто общалась с посетителями фестиваля и они высказывали разное мнение о нем, однако, многие из них отметили позитивным в «Территории совместных действий» то, что мы показали и рассказали о современном искусстве и художниках, которые «не унижают в своем высказывании достоинство человека»*, а наоборот ориентированы на ценность человеческих отношений и необходимость диалога между всеми представителями общества. Надеюсь, что наше послание было усвоено хотя бы некоторой частью из четырех с половиной тысяч уникальных посетителей фестиваля (по статистике «Территории совместных действий») и они осознают свою ответственность за ту реальность, что мы имеем вокруг.

* из диалога с одним из посетителей фестиваля «Территория совместных действий»