#Коллекционеры

Фабио Кастелли:
«Моя коллекция – это моя персональная история фотографии»

313

FB 0 VK 0

Основатель и куратор миланской ярмарки MIA о своем собрании и отношениях с фотографией

21.04.14 ТЕКСТ: Елена Ищенко

Фабио Кастелли // www.fabiocastelli.it

23 мая в Милане в четвертый раз откроется ярмарка MIA (Milan Art Image), на которой традиционно представлена только фотография. Ее основатель и куратор Фабио Кастелли стал новым героем нашей рубрики, посвященной коллекционерам. О том, почему он выбрал именно фотографию, в чем его сила и популярность, Кастелли рассказал aroundart в терминах арт-рынка.

Елена Ищенко: Почему вы решили устроить ярмарку, которая будет посвящена только фотографии?

Фабио Кастелли: Долгое время фотография оставалась будто в тени, но не так давно обрела такой же статус, что и остальные виды современного искусства. Когда мы начинали, было важно подтвердить и укрепить статус фотографии как отдельного, самостоятельного медиума на международном арт-рынке. Поэтому нам показалось вполне естественным создать масштабное мероприятие в Италии, полностью посвященное фотографии, на которое съезжалась бы международная публика и которое могло бы стать площадкой и для арт-рынка, и для исследования языка. Думаю, за четыре года существования ярмарки мы смогли стать площадкой не только для продажи фотографии, но для консолидации всех, кто причастен к формированию фотографической культуры.

ЕИ: Как вы думаете, почему фотография так популярна сейчас?

ФК: Мне кажется, что главная причина – в техническом прогрессе, который сделал фотографию доступным, быстрым в исполнении и гибким методом. Но это не означает, что ее язык стал более поверхностным. Наоборот, популярность и доступность привлекла к фотографии многих художников, которые расширили возможности этого языка.

ЕИ: В этом году все фотографии на ярмарке MIA будут представлены на электронных носителях. Почему? Ведь материальность важная характеристика произведения современного искусства для коллекционера.

ФК: Феномен показа изображений на электронных носителях – будь то монитор компьютера, планшета или смартфона – это дать времени, которую мы хотим исследовать. Кроме того, это способ развития формы. На мониторах в галереях показывают движущееся изображения, теперь – и статичные.

ЕИ: Но в этом существует и определенный момент приближения к зрителю. Известно, что современное искусство отвергает материальность и зрелищность, в том числе и фотографии. Сейчас не обязательно покупать работу Картье-Брессона, можно скачать ее из интернета. Вы не думаете, что в таких обстоятельствах само коллекционирование может как-то измениться, приобрести новые черты?

ФК: Возможность легально скачать фотографии из интернета – это достаточно сомнительная перспектива для коллекционеров. Арт-рынок никуда не делся, здесь свои правила, здесь существуют законы ценообразования, которые соотносятся с именем художника, с произведением. Изображение, скачанное из интернета и распечатанное на принтере, можно назвать обнародованным элементом, но никак не произведением искусства. Возможно, открытость и доступность таких изображений как-то повлияет на арт-рынок, но пока эти изменения не ощутимы.

Владимир Мишуков, из серии «SLAVA DURAK», 2012 // Галерея Ираги

ЕИ: А почему вы решили собирать именно фотографию?

ФК: На мой выбор повлияло мое юношеское увлечение собиранием графики. Графические работы близки к фотографии тем, что могут быть многократно воспроизведены. Я начал исследовать фотографию и понял, что это прекрасный и современный способ для художественного выражения. Медиум фотографии объединяет множество жанров – документация, реклама, художественные исследования самой природы фото. И все они могут иметь художественную ценность.

ЕИ: Какая работа была первой в вашей коллекции?

ФК: Я купил свою первую фотографию на фестивале Les Rencontres d’Arles в начале 70-х. Это была работа Франко Фонтаны.

ЕИ: А работы молодых художников в вашей коллекции есть?

ФК: Конечно! Я очень интересуюсь молодым поколением и поисками, которые они осуществляют. Я стараюсь посещать как можно больше мероприятий, где показывают работы молодых художников, и, если мне они интересны, я обязательно их покупаю.

ЕИ: Ваш подход к коллекционированию предполагает какой-то план?

ФК: Моей коллекции уже много лет, она постоянно пополняется, и потому очень неоднородна и включает в себя множество жанров – документальную фотографию, репортерские снимки, работы старых мастеров и современных фотохудожников, поэтому выделить кого-то просто невозможно. Моя коллекция – это моя персональная история фотографии, основанная на моих вкусах и инстинктах коллекционера. Думаю, теми же чувствами руководствуются и другие коллекционеры при выборе и покупке работ. Я не руководствуюсь научными подходами коллекционирования. Скорее считаю, что коллекционер – это тоже своего рода творец, и его коллекция – это отражение внутреннего мира.

ЕИ: То есть ничем, кроме личного вкуса при покупке работ вы не руководствуетесь?

ФК: Приходиться, потому что количество работ, которые мне близки на визуальном и интеллектуальном уровне, довольно велико. Кроме того, нельзя отрицать, что каждая работа – это результат не только авторского таланта, но и культуры, истории. Она не висит в воздухе, она в находится в контексте. И с этими контекстами уже приходиться взаимодействовать на уровне, отличном от нравится-не нравится. Здесь может понадобиться помощь историков и искусствоведов.

Александр Гронский, из серии «Горы и воды», 2011 // Галерея Ираги + Grinberg Photos // Работа была представлена в рамках MIA Fair в 2013 году

ЕИ: Что для вас значит «коллекционировать искусство»? Чем коллекционирование отличается от простого восприятия искусства?

ФК: Смотреть искусство значит получать визуальное и интеллектуальное удовольствие, которое заканчивается тогда, когда мы перестаем смотреть. Оно заканчивается, несмотря на то, что ощущения останутся в нашей памяти и обогатят нашу культуру. Коллекционирование – это следующий шаг, это возможность дать визуальное выражение своим интеллектуальным потребностям.

ЕИ: Вам важно знать художника, чьи работы вы покупаете?

ФК: Да. Знать художников, общаться с ними важно хотя бы потому, что это позволяет лучше понять их путь в искусстве и помогает тебе, как коллекционеру, следовать по этому пути.

ЕИ: В вашей коллекции случайно нет работ российских художников?

ФК: Я стараюсь следить за тем, что происходит в современном российском искусстве. У меня есть работы Бориса Михайлова и Дмитрия Мишенина, но художников, которые мне нравятся и которых у меня нет в коллекции, куда больше. В ярмарке MIA, кстати, участвуют российские галереи, некоторые уже несколько лет подряд. Это здорово, потому что позволяет мировому сообществу узнать о том, что у вас происходит. На грядущей ярмарке будут представлены работы Владимира Мишукова, который покажет свою потрясающую серию «Slava Durak». И, конечно, я очень рад, что на прошедших ярмарках нам удалось показать работы Александра Гронского, Дмитрия Провоторова, Григория Пинхасова и Игоря Мухина.

ЕИ: А свою коллекцию вы показываете?

ФК: Да, я считаю, что это важно. Искусство должно оставаться доступным. MIA помогает мне показывать мою коллекцию, до ее основания я показывал отдельные вещи на ярмарках и выставках. У меня нет персонального музея, но моя коллекция открыта для тех, кто хочет ее посмотреть. Возможно, когда-нибудь я выложу ее в интернет, но сейчас для этого нет ни сил, ни времени – они уходят на работу над ярмаркой, которая в этом году пройдет два раза – не только в Милане, но и в Сингапуре, в сентябре.

ЕИ: Как вы думаете, коллекционирование – это сфера общественного или личного?

ФК: Я уважаю все позиции. Кто-то коллекционирует для себя и при этом ничего не создает для общества. Это нормально. Моя позиция – где-то между общественной пользой и личным пристрастием. Здесь так много нюансов, которые определяются конкретными обстоятельствами, что сказать что-то с уверенностью сложно.

ЕИ: А что для вас значит искусство?

ФК: Думаю то же, что и для всех. Искусство – это возможность интерпретации мира, иногда предвосхищающая какие-то события. Это исследование и обнаружение бесконечных путей, которые используют художники для выражения себя и своих мыслей. Возможно, это и является главной мотивацией моей страсти к коллекционированию.