#Стрит-арт

Косметический бальзам стрит-арта: акция «Луч» в Москве

302

FB 0 VK 0

Анна Быкова сфотографировала работы и узнала о впечатлениях участников о несанкционированной акции, прошедшей 24 ноября

28.11.14 ТЕКСТ: Анна Быкова

Стрит-арт акция «Луч» в Москве, 24 ноября

Утром понедельника, 24 ноября, в Москве прошла несанкционированная городскими властями акция: несколько художников разместили свои работы по линии от Большой Никитской улицы до ст. метро «Улица 1905 года». Анна Быкова сфотографировала работы и узнала о впечатлениях участников.

Естественно, у художников возникли проблемы: полиция задавала вопросы, дворники разбирали объекты. При этом художники и кураторы обращали внимание на неполитическую направленность проекта: «это чистый арт». Так и было написано в пресс-релизе. Многих из заявленных участников акции на московских улицах таки не оказалось: Кирилл Кто и Алексей Душкин своих работ народу не показали.

Как работы выглядели еще ночью // Фотографии предоставлены организаторами

Удивительным в акции стало и отсутствие политического подтекста: если его не было в принципе, становится не ясным, для чего было намеренное несогласование с властями… При этом даже те работы, которые заведомо не работали даже со средой и контекстом – разноцветный букет-водоросль из пенопласта группы «310» в нише высотки на Баррикадной; длиннющая надпись со ссылкой на страницу группы Zuk Club; три грустные головы из пенопласта Василия Grino – выглядели свежо и осмысленно, вписываясь в городской ландшафт. Собака-камера наблюдения Андрея Люблинского смотрела на прохожих с высоты забора, раскрашенное пианино Евгения Ches’а стояло под бронзовой арфой у Консерватории, гипсовые руки Максима Абрамова – лайкающие большим пальцем и протянутые за милостыней – интерактивничали с прохожими, собирая монеты для особо нуждающихся. В целом вышло остроумно и интересно. Особенно актуально смотрелась на Красной Пресне работа художника Николая Наседкина, сделавшего черный противотанковый еж из дерева и металла. Сами участники «Лучом» остались довольны: город украсили, себя показали, внимание привлекли.

Дмитрий Алексееев

Дмитрий Алексеев:

Для меня искусство на улице – вещь довольно радикальная. Оно так же меняет городскую среду, как и архитектура, внося в нее не только красоту, но и провокацию, нарушая плавную жизнь жителей, разжигая у одних недовольство, у других – интерес. Сегодня паблик-арт – единое мировое дыхание, современный авангард (я подразумеваю под этим словом новое мышление). Он может быть непривычен, непонятен, вызывать отторжение. С такого искусства начинается жизнь, которой живут все современные города, если они хотят быть современными.

После той ночи, когда мы ставили свои объекты, я заметил, что к утру исчезло, наверное, 70% произведений (их просто сломали и выбросили без видимой причины, а всякая помойка из рекламы и частных объявлений осталась на своем месте). К утру были сломаны все понятные объекты, а непонятные стоят и сейчас. У проекта «ЛУЧ» две задачи: 1) взломать сознание тех, кто ломает; 2) разрешить создавать тем, кто хочет создавать, но не знает, что это можно.

Группа «310» (Степан Краснов и Андрей Целуйко) // Фото: Анна Быкова

Андрей Целуйко:

Мы пытались обратить внимание общественности на то, что в городе почти отсутствует честное и чистое искусство, да и вообще проблемы с визуальной средой – мало интересных эстетических объектов. Улицы переполнены рекламой, и публичное искусство в городе определенно нужно, причем в самых различных его формах, особенно в нашей стране, где минимальное количество солнечных дней и огромное количество запущенных городов, для которых подобное искусство становится оживляющим косметическим бальзамом, развивающим нестандартное восприятие мира и транслирующим в основном позитивные художественные мыслеформы. Перед нами стояла задача – сделать искусство ради искусства, по максимуму вторгнутся в улицу (где, какими средствами и как именно, каждый автор выбирал сам), и если не взорвать, то хотя бы потрепать ее повседневную привычность, хоть ненадолго всколыхнуть атрофированные органы восприятия толпы.

Андрей Люблинский // Фото: Анна Быкова

Андрей Люблинский:

Ни к какому-то мифическому контролю и прочей белиберде моя собачка отношения не имеет. Получился, на мой взгляд, симпатичный объект, вещь, которую хочется поставить в гостиной, или может даже в спальне. Нужен ли паблик-арт в Москве и России? Как круто в вопросе разделяется Москва и Россия, что в принципе, конечно, соответствует реальной ситуации. Мне, например, паблик-арт нужен, насчет соотечественников – не уверен, наверное имеет смысл провести референдум.

Николай Наседкин // Фото: Анна Быкова

Николай Наседкин:

Моя работа – это сквозная графическая архитектурная структура, которая, взаимодействуя с окружающей средой, меняет ее, создает разные точки зрения. Объект стоит на одном месте и в то же время он движется с нами, он такой же, как и мы, но другой формы. Нужен ли паблик-арт в Москве и России? Нужен. Смелый.

Евгений Ches

Евгений Ches:

Искусство может существовать само по себе и просто дарить людям приятные эмоции и хорошее настроение. На следующий день после установки пианино я провел около двух часов рядом с ним и наблюдал реакцию людей. Многие фотографировались, пытались даже поиграть, а те, кто не умел, просто нажимал на клавиши и, удостоверившись, что пианино рабочее, продолжал свой путь. Когда я читаю комментарии и большинство из них это «А где блин искусство? Только пианино испоганили», «Такое дерьмо и я мог бы сделать» – так иди и сделай! Потрать часть своего драгоценного времени и попробуй выразиться как-нибудь иначе, чем комментариями в интернете. Искусство на улицах было и будет всегда, просто оно периодически меняет свое название и формы самовыражения.

Татьяна Пигарева // Фото предоставлено организаторами

Татьяна Пигарева:

Арт-объект «Вело-Веласкес» – это образ того, что каждый способен оживить искусством свою жизнь и свой город. Когда мы едем по городу на велосипеде, оставляем его, где хотим – мы вольная часть города (на автомобиле мы рабы маршрутов и правил). Когда мне предложили участвовать в акции «Луч», я стразу подумала, что для такой несанкционированной акции велосипед – лучшая основа. Но чтобы велосипед стал артом? «Вело…» – и сразу по созвучию возник любимый художник «Веласкес». Получился «Вело-Веласкес». Первая ассоциация с Веласкесом – инфанта Маргарита – средоточие света среди габсбургского мрака (вне зависимости от реальной ее судьбы). Такой она осталась в истории искусства. Инфант появилось семь, они расположились на велосипеде, повернув свои зеркальные лица к городу, к небу, к тем, кто с интересом заглядывает им в лицо – такое кокетливое общение со зрителем – еще одна фонетическая игра (веЛОВЕЛАСкес). Важен был и семантический контекст улицы – пересечение маршрута «Луча» с Новинским бульваром, где расположен Институт Сервантеса, испанский культурный центр. Также это место напротив Bosco Sport, где тема à la russe обыграна в спортивной одежде. Зеркальные инфанты отражают и надпись «Россия», включаясь в столь актуальный спор о «скрепах» – наши корни идут и в глубь российских узоров и в ширь Европы, от России до Испании, и без этого – мирового – измерения все наши велосипеды увязнут в местечковом болоте. Получилось ли? Люди идут мимо и улыбаются, фотографируются, заглядывают в зеркала. Спросила у дворника: «Вы это не выбросите?» Задумчивый киргиз посмотрел удивленно: «А чего? Велосипед же, и красиво. Не нарушает». Так что пока «Вело-Веласкес» стоит и в зеркалах отражаются прохожие. И последнее – паблик-арт Москве и России совершенно необходим, прежде всего – для ощущения личной связи с пространством, где ты существуешь, но – невандальный! Тогда – твори.