Открытия недели: 8 — 14 декабря

249        0        FB 0      VK 0

В очередном выпуске «Открытий недели» Фрэнсис Бэкон в Главном штабе, интегрированный в историю искусств, 10-летие галереи RuArts и Спенсер Туник, Виталий Пушницкий в Pop/off/art, новые экспонаты в коллекции ГЦСИ, песнь деревне в галерее Random и две студенческие выставки под кураторством Антонины Баевер. 

«Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого», Государственный Эрмитаж, Главный штаб, СПб, до 8 марта

7-го декабря в Эрмитаже открылась, наверное, самая долгожданная после Манифесты выставка – персональная выставка одного из важнейших живописцев XX века, Фрэнсиса Бэкона. Этот проект в рамках перекрестного года культуры России и Великобритании долгое время был под вопросом, но, к счастью, институции нашли компромисс. Главная интрига выставки – выстраивание отношений между живописью Бэкона и повлиявшими на него образами, работами и авторами предшествующих лет и эпох. Произведения из коллекций галереи Тейт, Художественной галереи и музея Абердина, галереи Хью-Лейн и частных коллекций, книги из личной библиотеки Бэкона представлены вместе с работами Ван Гога, Дерена, Хаима Сутина, Родена, Микеланджело, Матисса, Энгра, Рембрандта и других художников, египетскими масками и образцами греко-римкой пластики из эрмитажной коллекции. Такой способ репрезентации заставляет широкого зрителя смотреть и чувствовать особенности и мотивы живописи Бэкона, помогает более глубоко и вдумчиво осмыслить его картины, а не пробежаться по выставочным залам с возмущенным возгласом «Я тоже так могу!». — Лизавета Матвеева

Спенсер Туник «Safety in Numbers», RuArts, до 31 января

Галерея RuArts отмечает 10-летие крутым привозом: Спенсер Туник, знаменитый фотохудожник, главный творческий метод которого — превращать тысячи обнаженных волонтерских тел в невообразимый ландшафт. Туник вызывает восхищение широкого круга зрителей и негодование левых по всему миру: свои работы он продает за тысячи долларов, умудряясь при этом ни копейки не заплатить своим героям. Героями их, правда, назвать трудно: в основе метода Туника лежит даже не объективация, а ландшафтизация. С одной стороны, голое человеческое тело противопоставляется враждебной природе, с другой — ей же и становится. Туник, конечно, сам признается, что он не лучший фотограф мира, тем не менее, люди на него идут и работы охотно покупаются. — Е. И.

Виталий Пушницкий «Точка зрения. Луны», Pop/off/art, до 1 февраля 

Питерский художник продолжает работать в привычной для себя манере, на стыке разных медиа, исследуя форму круга. Тондо, розетты на акварели, вскрытые резаком холсты: живописные работы выполнены на круглом холсте, в приглушенных, не насыщенных тонах, с неоднозначными сюжетами. Пушницкий продолжает давно начатое: смешивает техники (в этот раз появляется и замысловатая сепиа), смело размышляет о структурах, схемах, трехмерности и двухмерности поверхностей, о выходе картины за ее пределы, о преобразовании ее в некий визуальный объект, объект иного восприятия. Автор разрушает созданное им же пространство внутри холста, предъявляя его пустоту, тем самым, усиливая воздействие, материализуя его в пространстве. — Катя Бородина

«Образы музея», MMOMA на Тверском бульваре и универмаг «Цветной», до 18 января

Очередной кураторский проект Алексея Масляева, призванный исследовать образ музейного работника, и шире — устоявшиеся представления о дресс-коде вообще, о привычке «встречать по одежке» и паттернах восприятия. Как должен выглядеть музейный работник? На этот вопрос попытались ответить десяток художников и дизайнеров. Артур Ломакин вдохновляется функциональностью и авангардом, кто-то видит лучшим музейным смотрителем Марину Абрамович, Андрей Бартенев смотрит во Вселенную или в далекое будущее, представляя музейного смотрителя как инопланетянина, Маша Ефременко обращается к образу уборщицы, отчасти сакральному, поэтому создает для нее цветной шаманский костюм. Выставка наглядно отражает и разность в подходах дизайнеров и художников: все мыслят концептуально, но одни ставят на первое место функциональность или ясный визуальный образ, а другие — исследование и выявление. Ирина Петракова представляет сэлфи Василия Церетели в зеркале какого-то музея, на котором висит знак «фотографировать запрещено», а также доработанный кодекс музейного смотрителя, принятый в ММСИ, ВАСЯRUN представляет аудиозапись с правилами поведения в музее, Катя Бочавар вдохновляется фотографией, где Зураб Констинтинович обнимает седую пенсионерку с характерного цвета волосами и предлагает подобный сиреневый парик в качестве униформы. Кто-то подыгрывает узнаваемому паттерну, будь то авангардные мотивы или сиреневый парик, а кто-то — пытается его подорвать, увидев за «одежкой» многообразие культурных кодов и субъект. — Е. И.

«Предмет искусства», ГЦСИ, до 25 января

В ГЦСИ хвастаются новыми работами, пополнившими музейную коллекцию. И вполне справедливо. Среди «обновок» — замечательная «Трилогия» хрупкости Фабрики Найденных Одежд, посвященная бедной Лизе и одновременно всем женщинам мира; ворох работ Ани Желудь, где и холсты из бытовых серий, и конструкции из железных прутьев, вместе будто никогда не выставлявшиеся, но образующие великолепную инсталляцию (удачное кураторское решение Ирины Горловой); революционно-утопический «Дом-трибуна» Хаима Сокола, напоминающий о том, что даже простыня может стать знаменем; «Выставка найденных вещей» Андрея Кузькина, в одной из которых бабуля, пришедшая на открытие в ГЦСИ, разглядела кокер-спаниеля. Кроме того, видеоработы Александры Митлянской, объекты группировки ЗИП, Ирины Кориной и МишМаш. Выбор более чем достойный для Государственного центра современного искусства. Вот только истории приобретения остались за кадром, хотя через них могли открыться любопытные вещи не столько в отношении российского совриска, сколько государственной культурной политики: что-то подсказывает, что большинство этих работ были ГЦСИ подарены — их попросту негде хранить, к тому же Центр может обеспечить им выставочную историю. И в этом еще один печальный парадокс: на Ходынке уже началось строительство нового здания ГЦСИ, на которое было выделено около 4 млрд. рублей, при этом денег на пополнение коллекции у Центра практически нет, приходится обходиться дарами, пусть и замечательными. — Е. И.

Анна Орехова «Центростремительная сила», Random Gallery, до 28 декабря

Тотальная инсталляция Анны Ореховой, некогда учившейся в ИПСИ, а сейчас живущей в деревне во Владимирской области, — это красивое и точное высказывание о традиционных ценностях, которые сейчас кажутся безнадежно опошленными и затасканными теми, чей язык интеллигент и просто образованный человек не приемлет. Художница рассказывает историю девушки, уехавшей из родного села, используя в качестве суандтрека популярную некогда песню про потерянную любовь, ставя в угол чемодан с землей, накрывая стол пустой советской посудой, создавая женские портреты из лоскутов и пуская через весь зал красные ленты. Лубочные мотивы сочетаются здесь с новыми медиа и служат не только самоиронии. Ореховой удается вернуть им какую-то простую природную красоту, когда красный атлас на деревянном столе кажется почти абстракцией. На первый взгляд все это может показаться ужасно неактуальным, бегством и дауншифтингом, о котором говорит сама художница, но это не совсем так: Ореховой удается отвоевать навсегда, кажется, потерянный язык и найти в кодах русской деревни не только водку и безработицу, но что-то более исконное. — Е. И.

«Внедрение», Граунд Ходынка

Однодневная студенческая выставка «Внедрение», состоявшаяся 12 декабря в Граунд Ходынка по итогам курса Антонины Баевер «Стратегии самопродвижения для начинающих художников» в Школе «Свободные мастерские», получилась праздничной. Таким и должен быть качественный event. Молодые ребята, которые еще только осознают себя как художники, иронизируют на тему самопиара — осознанной необходимости в начале карьеры для вхождения в арт-систему, для кого-то тягостной, а для кого-то вдохновляющей. Андрей Слащилин выпрыгивал из большой коробки, несколько ребят ходили в промо-майках и парике, эксплуатируя имя куратора, группа художниц предъявили документацию внедрения своих работ в галереи без предупреждения, Александр Скобеев довел ситуацию до абсурда в дотошных «методических рекомендациях». Драйв и кураж, смешанные с наивностью из-за отсутствия опыта, тот самый teen spirit — все это делает выставку живой, очаровательной и милой. Но мы-то знаем, что это ровно до тех пор, пока художественная практика еще не перестала быть игрой и не срослась с реальной жизнью. — А. К.

«Возмутители спокойствия», дизайн-завод «Флакон», пространство the Cube

Молодые и дерзкие «Возмутители спокойствия» — студенты и выпускники Школы им. Родченко — в пространстве the Cube дизайн-завода «Флакон» представили работы в лучших традициях отечественной треш-культуры. Будто вырванные из интернета, привычной среды обитания подобных изображений, внешне они также сохраняют статус no name и развлекательную составляющую, возвышаясь при этом до уровня художественных объектов и продолжая линию дадаизма. Девушки, завернутые в ковры, собачки в образе мультяшных супергероев, пиксельное селфи Марио на фоне Венеры Урбинской и многое задорное другое, что редко можно увидеть в галереях, прямолинейно и точно бьют массовым по массовому сознанию. — А. К.

Фотографии: Елена Ищенко, Катя Бородина, Петр Смирнов, Александр Кремер

Добавить комментарий Отменить ответ

Connect with:

Комментарий

Ваше имя