Бесконечная масса других

445        0        FB 0      VK 0

«Хорошо. Новое искусство Омска» в галерее «Люда», Санкт-Петербург, до 19 декабря

Ренат Латышев

В петербургской галерее «Люда» сегодня состоится финисаж выставки «Хорошо. Новое искусство Омска». Кураторы Анна Терешкина и Петр Белый решили показать неизвестных в северной столице омских молодых художников. О том, что у них вышло, размышляет Никита Сафонов.

Подъем региональных надежд на построение уникальной и самобытной, независимой культуры, которая была бы составлена из разнородных локальных брендов, дополнен сегодня постепенной его легитимацией со стороны медиаиндустрии. Что, впрочем, понятно – здесь имеет место двусторонний процесс договора, в котором символический капитал предполагает перераспределение самым традиционным образом. Так, журнал «Афиша», посвящая свой ноябрьский номер всевозможным явлениям на территории РФ – от чеченских художников к петербургским поэтам, нижегородским уличным художникам и омской моде, – собирает материал, который встраивается в предельно демократичную концепцию, а все творцы получают тиражируемую огласку. Другой яркий пример – летняя Манифеста 10, в публичной программе которой царствовало вполне понятное внимание к квартирным форматам, малобюджетным инсталляциям и разговорам о подполье 80-х. Независимая культура, как и подавляющее большинство современных маргинальных сообществ, скрепила довольно прочными узами деловые отношения с информационной индустрией.

Понятно, что другие способы к существованию на сегодняшний день могут вовсе отсутствовать. Но вопрос о различении подобных групп как работающих организаций от пустых спекуляций на креативной бирже задает сам себя.

Организаторы выставки «Хорошо…» не скрывают, что обращаются к этой проблематике, задавая вопрос буквально с порога: прецедент может быть как шагом к децентрализации художественной жизни и рассеиванию ее от столиц, так и «рядовым колонизаторским жестом», результатом которого и является договор «творцов» со столичной богемой (заявляет кураторский текст в первом же предложении).

Анна Терешкина

По словам кураторов, до недавнего времени все выставляемые в «Люде» художники не имели ни малейшего представления о том, что вместе они составляют некое сообщество. Пересечения в городском пространстве творческих людей, естественно, имели место, но каждый из них не узнавал в другом коллегу по работе или единомышленника. Эта идея принадлежит в том числе Анне Терешкиной – художнику из Омска, в свое время переехавшему в Петербург. Х покидает региональную зону по направлению к столице, после чего в обратную сторону пробрасывает нить «децентрализации».

Шесть омских художников связаны на выставке в сообщество «корневым» способом: название «вдруг совпало» с одним из альбомов их земляков – группы «Гражданская оборона». После подобной концептуальной привязки картина преображается – ясно, откуда здесь сходство с панк-эстетикой в духе Григория Ющенко, понятно, откуда использование «бедных» материалов и упрощенной техники. Но она же обращает внимание на ключевые спорные моменты в концепции выставки.

Во-первых, стоит неосведомленному наблюдателю посетить показ недавно вышедшего документального фильма «Здорово и Вечно», как становится понятно, что сидящие в зале фанаты творчества Летова в принципе не понимают диалектического раскола, который вырубил их кумир. Давно стоит уяснить, что панк подобного толка сделан не с легкой руки – это сложная многоуровневая система. Она сложна как в своем звучании и отношении к звуку (Егор, как известно, изобретал «выверенный ужасный саунд»), так и в общей иронии относительно аппаратов власти и случающейся на глазах революции.

Во-вторых, бедные материалы работ на выставке встроены в пусть бедное, но все же формалистское, вычищенное пространство некоммерческой галереи. Геометрия экспозиции сделана четко – отличные пересечения медиумов и авторов, «правильное» расположение рисунков на стенах – все композиционно приятно. В этом ключе галактика отчаянного панка, сибирская грязь, безысходность и страх оказываются вписаны в аккуратную рамку столичного концептуализма.

Павла Маркова

Отдельно стоит отметить фиксацию на изображениях: «омскость» в этом случае передается исключительно живописно – это либо мистически-примитивная живопись Павлы Марковой, готично заигрывающая с сюрреализмом, либо перефразированный соцреализм Никиты Позднякова, либо бесконечные цветастые фотографии Рената Латышева, эстетически подсвечивающие ту самую сибирскую грязь, либо прямые (в лоб) метафоры Александра Белоусова и Анны Терешкиной (в первом случае сделанные с помощью камеры, во втором – маслом). Даже инсталляции Маши Александровой скорее похожи на плоскость картины, чем на работу с пространством. Реализма здесь с избытком. Приправлен он местами, естественно, страстью к политизации – это, видимо, тоже одно из необходимых условий сегодняшнего нонконформизма.

В конечном счете зритель имеет дело с прямой репрезентацией локации – через культурные отсылки к панку, бедности, отсутствию высокой культуры и через ее, локации, прямые воплощения в образах, взятых документально. В петербургской галерее показывают то, как все имеет место в Омске – индустриальном городе вдали от столиц. Подается этот топоним как сообщество – здесь остается все тот же вопрос, помещенный в первое предложение кураторского текста. И бесконечная масса других.

Насколько подобное собрание художественных работ может работать как нечто, связанное с режимом искусства? Чем отличается подобный показ народного творчества от репортажа с места событий? Можно ли обсуждать отдельные составные элементы экспозиции в своей отдельности, оторванно от насаждаемого представления о некоем «общем деле» (которое осознается самими участниками пост-фактум)? Можно ли говорить о «децентрализации», если она проводится сверху, а не снизу?

И бесконечная масса других.

Фотографии предоставлены галереей «Люда»

Добавить комментарий Отменить ответ

Connect with:

Комментарий

Ваше имя