Открытия недели: 6 – 19 апреля

545        1        FB 0      VK 0

Персональные проекты Таисии Коротковой, Сергея Лоцманова, Сергея Сапожникова, музейные выставки Макаревича и Елагиной, Немухина и Мастерковой, а также молодые художники – Иван Новиков, Илья Романов и Лука Басыров.

Таисия Короткова «Закрытая Россия», галерея «Триумф», до 26 апреля

Выставка состоит из трех живописных серий, созданных в период с 2010 года до сегодняшнего дня: «ИТЭФ» – зарисовки будней Института теоретической и экспериментальной физики, где художнице удалось побывать лично, «Границы империи» – собирательные образы современного состояния границ СССР по условным четырем направлениям света, «Производство и захоронение АЯТ» – снова будни, но уже предприятий по переработке ядерных отходов, серия основана на фотографиях сибирских блогеров с химкомбината «Маяк». Короткова в традиционном медиуме живописи, за которым в России стоит глыба советского наследия соцреализма, обращается к теме ненужных государству учреждений и людей – покинутые места, обедневшие институты, потерявшие статус научные сотрудники (к слову, подобной проблематики не первый раз касается Дима Филиппов в своей последней выставке). Так предприятия былой славы оказываются на обочине, поддерживаемые лукавой инерцией. Не менее важной частью выставки оказывается ее каталог, в котором художница публикует интервью с учеными о состоянии дел в сегоняшней науке в России. Слово «закрытый» в названии, на первых порах воспринимаемое как маркер истерики имени железного зановеса, в результате имеет больше общего со значением отмененного, прерванного, того, чье функционирование более не является актуальным и нужным – как закрытый кинотеатр или проект развития Домов новой культуры, который вроде бы проект, но человеческого измерения в нем никто не отменял. Так и проект соцреализма или шире – статуса искусства и его задач. За счет выбора темы художница создает парарллель с проблемой самого медиума, который всякий раз сваливаясь в нарративность вынужден искать тому серьезное оправдание. Здесь, кажется, баланс найден. – Ольга Данилкина

Сергей Лоцманов «Планета Карт», галерея «На Шаболовке», до 10 мая

Рассмотрим понятие карта – как обобщенное изображение, содержащее некую систему координат и условных знаков. Представим, что изображения могут включать в себя не только ландшафты, но и повседневные объекты, система координат – это сетка из пересечения информационных, культурных, социальных потоков. Получим модели виртуального мира, представленные на выставке Сергея Лоцманова. Картография здесь один из примеров моделирования, программирования. Художник не создает живописные полотна, а использует медиум живописи для визуализации системы кодов. Лоцманов говорит, что краска – это рэди-мейд, способ ее нанесения сродни забвению. Его виртуальные миры автономны, наделены своим «здесь и сейчас», системой функционирования, обусловленной взаимодействием элементов произведения (видимых и подразумевающихся). По пути в галерею я сверялась с навигатором, это будничный жест оказался близок «Планете Карт». Представить себя движущейся точкой на упрощенной и многократно уменьшенной копии окружающей реальности не сложнее, чем изучать прекрасные виртуальные миры Сергея Лоцманова. – Катя Шуйкова 

Лидия Мастеркова «Лирическая абстракция»; Владимир Немухин «Грани формализма», МОММА на Гоголевском бульваре, до 31 мая

Выставка Андрея Ерофеева – идеальный пример того, как не надо делать ретроспективные выставки, особенно – двойные, особенно – некогда близких людей, живших и работавших бок о бок в течение несколько лет и влиявших друг на друга. Владимир Немухин и Лидия Мастеркова – безусловные мастера модернизма, художники, стоявшие у истоков современного российского искусства, которые, конечно, заслужили внятную, большую ретроспективу. Но совсем не такую, какую можно увидеть в ММСИ. Владимир Немухин представлен сотней работ разных периодов – с конца 50-х до самых последних, причем тех, что сделаны уже после 90-х, больше, и они ощутимо хуже (чего только стоят упражнения с историей искусств, где миниатюрный «Поцелуй» Климта украшен цветными камушками). Но понятно, что искусство Немухина не ограничивается «Гранями формализма»: уже в работах конца 70-х чувствуется движение к объекту (карта выходит из плоскости, превращаясь в предмет), а позже – к поп-арту и даже концептуализму (например, в работе «Маркетри», 1995), и вот это движение на выставке показано не было.

Количество в случае Немухина совсем не переходит в качество, скорее наоборот – проходные работы затмевают хорошие и важные, которых, стоит сказать очень немного – например, организаторам выставки не удалось привезти произведениях из музея Зиммерли. С Мастерковой – ситуация обратная. Ее работ на выставке около 20, представлены они в двух залах, которые вписаны в ретроспективу Немухина, будто и ее искусство – это исключительно его проект. Работы Мастерковой только советского периода, нет ни одной, сделанной в эмиграции, после 1975 года. Но каждая из них великолепна и приковывает куда больше взглядов – даже на вернисаже в залах с ее работами людей было значительно больше. И это, конечно, наглядный урок для всех кураторов – как молодых, так и, казалось бы, опытных: голос произведения часто звучит громче и сильнее голоса куратора. – Елена Ищенко 

Сергей Сапожников «Полароид стрип», галерея XL, до 15 мая

«Мини-ретроспектива» в галерее XL Сергея Сапожникова составлена из лент поляроидных снимков разных лет. Называется «Поляроид стрип». Продается столами, в четырех которых лежат под стеклом, «в хрустальных гробах» поляроиды. Впечатление выставка производит гнетущее: поляроид, призванный «хватать момент», увековечивать естество, оказывается здесь документатором сложносочиненных искусственных инсталляций в духе Фрэнсиса Бэкона, из под цветной геометрии которых нет-нет и прогладывает одетая человечина. В последнем столе и вовсе «как бы» случайные снимки из Италии, в одном из которых позирует сам фотограф. Стратегический сдвиг парадигмы Сергея Сапожникова здесь казалось бы налицо: фотограф, печатавший свои работы огромного формата и обрамлявший их в пафосный багет, здесь как бы соскальзывает в парадигму другой галереи. Сапожников делает кажущуюся эфемерной инсталляцию из быстро выцветающих поляроидов. Как ход – переключение от товарного дорогого формата в концептуальный – это могло бы стать интересным. Но, увы, сюжетного оправдания такая форма не находит. Поляроиды Сапожникова – это не атмосферные поляроиды Тарковского, не портретно-фриковые Энди Уорхода, не документация надрывной маргинальности Дэша Сноу. Сегодня поляроид кажется вторичной фетишизацией и «распечаткой» на уличном автомате преждевременно устаревших кадров инстаграма (в котором кстати живет и Сапожников), а весь проект поляроидной ленты прочитывается не конвульсивно-антропологически, не в режиме моменто-мементо, а имеет настроение пафосной скромности малого жанра, натянутой и ненужной. – Анна Быкова

Иван Новиков «Перевернутая корзина», галерея pop/off/art, до 17 мая

Это третья сольная выставка Ивана Новикова и первая – в этой галерее. Новиков позиционирует высокую модернистскую абстракцию через мотивацию её объектно-ориентированным исследованием природы и совмещает её с экологической критикой — эта стратегия отличает его от иных практиков природного поворота. На стенах десять холстов новой серии, произведенных в специфической технике смывающего окрашивания. Вдоль плинтуса выстроен горизонтальный ряд фотографических документов, памятующих о сороковой годовщине камбоджийского переворота. Тот исторический момент знаменует выхолащивание нововременных идеологий одновременно с зарождением осознания окружающей среды — концептуальное сплетение, находящееся центре фокуса как Новикова, так и в теоретических рассуждениях об Антропоцене. В центре галереи заимствованные из Ботанического сада крупные фикус и пассифлора, дополненные мотыгой и разбитым ретро-холодильником.

Практика Новикова означена и дискурсивным производством: к вернисажу он перевел эссе поборника эко-литературоведения Тимоти Мортона (экземпляры которого, увы, уже на открытии моментально разобрали), а 23 апреля на выставке пройдет круглый стол. – Егор Софронов

Илья Романов «Найденные сады», галерея «Электрозавод» и кураторская мастерская «Треугольник», до 21 апреля

Илья Романов примыкает к набирающему обороты тренду обращения к природе. Лаборатория городской фауны (Алексей Булдаков и Анастасия Потемкина) изучают жизнь растений и животных в городе, Илья Долгов ведет Лесную газету и проникается теорией познания Гете, Иван Новиков – через растительность стремится разобраться с живописью. В этом хороводе колосочков, прутиков и фикусов Илья Романов занимается методичным воспроизведением собственного взгляда – галерея завешена блокнотными зарисовками пейзажей и самими его фрагментами в виде коряг, в углу и на стене – видео с одной лишь точкой обзора от некоего идущего, зацикленное без всякого монтажа. Развязка драмы оказывается уже в кураторской мастерской, где в легендарном углу подвешен холст с написанным на манер японских каллиграфий фрагментом дерева, а перед ним – повторяющая контуры изображенного ветка, но уже настоящая. Воспроизведение взгляда оказывается зацикленным, сводя свой смысл будто бы к нулю – то есть ставя вопрос шире: о том, в чем смысл самого искусства. Ответ самого художника на этот вопрос в выставке будто бы остается открытым. – Ольга Данилкина

Лука Басыров «Третье Барокко», Лаборадория «Интимное место» (Санкт-Петербург), до 21 апреля

Лука Басыров создает живописные работы с декоративной рельефной структурой и является представителем жанра Венской (Европейской) школы Фантастического реализма. Его картины, наполненные темной эстетикой макабра и зачастую откровенного квир-фэнтези, находятся в диалоге с сообществом, но этот диалог такого свойства, которое кураторам «Интимного места» пока не удалось осмыслить и описать. «Интимное место» задумывалось как место встречи разных сообществ, стратегий и языков, как средство преодоления замкнутости сообществ деятелей искусства. Выставка работ Луки Басырова, в этом смысле эталонный проект для «Интимного места» – сообщество из которого этого проект происходит и к которому он обращен находится максимально далеко от сообщества, инициировавшего создание «Интимного места». Выставка Луки Басырова состоит из 13 живописных и графических произведений, 6 из которых дополнены таинственными рассказами в которых переплетаются мистика, сюрреализм и эротика. В выставочном зале звучит музыка специально подобранная художником: от Марена Маре до «Оргии Праведников». Солист группы «Оргия Праведников» Сергей Калугин, в ходе посещения выставки, при параллельности профессий отметил выраженное сходство в их взглядах на «вольтерианское инферно» — основной мотив представленных на выставке произведений. После чего художник и музыкант договорились о воплощении некоего совместного проекта. По словам художника, «Третье барокко» это единственная стилистическая возможность манифестирования телесной свободы в условиях реставрации идеи греха. – Марина Мараева

Игорь Макаревич и Елена Елагина «Анализ искусства», ГТГ на Крымском валу, до 31 июля

В ГТГ на Крымском Валу в залах искусства 1940–1950-х годов дуэт московских художников-концептуалистов Игорь Макаревич и Елена Елагина рассуждают на тему взаимоотношения искусства и музея, на тему музеефикации мира, универсализма взгляда в пределах малого пространства. Художники вносят в экспозицию обыденные вещи, из которых выстраиваются инсталляции. Чтобы увидеть эти три инсталляции, следует пройти зал с цитатами из мифологии Макаревича и Елагиной и понять, что на этом дело не заканчивается, ибо надо двигаться дальше, в следующий зал и посмотреть на него с изнанки. Ироничный взгляд художников на означенное искусство вдруг открывает изумлённой публике, что изнанка советского таит в себе все предпосылки для рождения совершенно параллельных концептуальных поисков. То есть, концептуализм формируется в недрах советского искусства, как не только обособленное явление, но и как полемика с соцреализмом. Художники исключают идеологию в чистом виде омытых дождями вождей из области внимания, оставляя только живопись социалистической реалии. – Ольга Турчина

Фото: Анна Быкова, Ольга Данилкина, Елена Ищенко, Марина Мараева, Ольга Турчина, Галерея на Шаболовке.

Добавить комментарий для Есть мнение: Сергей Сапожников The Drama Machine Отменить ответ

Connect with:

Комментарий

Ваше имя

• Есть мнение: Сергей Сапожников The Drama Machine:

  09.03.2017 в 17:36

  […] Интерес к его работам у меня возник на выставке «Полароид стрип» в XL два года назад. На ней художник сделал не привычную […]

  Ответить