Открытия недели: 22 июня – 5 июля

368        0        FB 0      VK 0

В очередном выпуске «Открытий недели»: исследование советского неофициального искусства в Музее Москвы, Франсис Алюс , Станислав Шурипа, коллективный проект в Доме Гоголя и юбилейная выставка в pop/off/art, группировка ЗИП, Сергей Катран и Илья Романов, молодые художники Мария Агуреева, Алексей Ган и выпуск «ФотоДепартамента».

«Духовка и нетленка. Фрагменты из жизни», Музей Москвы, до 30 августа

Выставка Оксаны Саркисян и Юлии Лебедевой продолжает линию архивных экспозиций, которые последние несколько лет – кажется, после успеха «Реконструкции» – появляются не просто регулярно, но постоянно. Будто каждая уважающая себя институция считает своим долгом предъявить собственный взгляд на историю русского современного искусства, причем чаще всего неофициального и чаще всего – начиная с конца 50-х. Месяцем раньше по соседству с Музеем Москвы в новом «Гараже» открылась сразу две подобные экспозиции – энциклопедический проект «Древо современного русского искусства» и выставка фотографий художника Георгия Кизевальтера «Инсайдер».

Выставка в Музее Москвы ставит своей целью рассказать о «жизни» неофициального искусства и местах его обитания – квартирах-мастерских, студиях и сквотах. От бараков в Лианозово до мастерских в Фурманном переулке, от начала оттепели до конца перестройки. Но амбиции сглаживаются методом: на выставке представлены в основном фотографии, причем только четырех авторов – двух фотографов, летописцев нонконформизма Игоря Пальмина и Валентина Серова и двух художников Игоря Макаревича и уже упомянутого Георгия Кизевальтера, каждый из которых фиксировал свое время и свой круг общения. Подобный взгляд превращает попытку объективного, большого нарратива в субъективный и фрагментарный, в рамках которого иерархия становится невозможна, и ее место занимает вязкая ризомная сеть, ощущение тесного и замкнутого круга. Это клаустрофобическое ощущение подчеркивается архитектурой выставки: она начинается с тесной маленькой комнаты, обставленной советской мебелью из коллекции Музея Москвы и увешанной работами из коллекции Михаила Алшибаи (60–80-х гг.), и продолжается черными деревянными конструкциями, которые формируют паутину, погруженный в темноту лабиринт. – Елена Ищенко

Фотоэкскурсия по выставке с подробными комментариями кураторов появится на сайте в ближайшее время.

Алексей Ган «Принцип формы», Галерея «Вертикаль», Санкт-Петербург, 25 июня — 2 июля

Снабженный почти дзен-буддистским кураторским текстом о пустоте, свете и Ничто (куратор Ксения Череповская), сайт-специфик проект Алексея Гана создает зыбкий и мерцающий образ: образ чего — трудно определить, уловить. Скорее, это размышление об образе как таковом, рождающемся из игры света и тени; жест художника визуализирован линией — это след маркера, прочерченный на полосе бумаги в процессе, когда художник поднимал ее на высоту инсталляции (галерея «Вертикаль» — уходящая на много метров вверх шахта лифта). С верхнего яруса открывается головокружительный вид в сияющее пространство света, а в цокольной части галереи мы видим, как свет пробивается через прорези фольги, колышимой движением воздуха, и мы можем созерцать эту материальную границу между светом и тьмой, а также слушать дыхание пространства, которое художник сделал видимым и слышимым. — Марина Русских

Франсис Алюс «За речкой. Афганские проекты», Центр Курехина, Санкт-Петербург, до 26 июля

Работа знакомого петербургской публике художника, впечатавшегося на прошлогодней Manifesta 10 на «копейке» в дерево во дворе Эрмитажа, успела объехать много мест по всему миру. Но в пространстве старого советского кинотеатра «Прибой», показанная на большом экране, она находит себе почти идеальное место для реализации. Сама по себе выставка, центральной частью которой является видео «Reel / Unreel» — метафора, в которую кропотливо уложены сразу несколько смысловых слоев — от прямой документации кабульского быта, одной из особенностей которого является постоянное присутствие войны, через демонстрацию того, как конструируется само произведение (зарисовки, черновики, раскадровки, инструкции к действию для главных героев) — к постановке вопроса о том, насколько кинематограф, растративший все свои способности отражать реальное, может стать инструментом фактографии. Франсис Алюс вызывающе иронично манифестирует: «Кино: все остальное есть воображаемое». В Центре Курехина «афганские хроники» выводят эту метафору на новый уровень — среди обломков советской киноиндустрии они, сливаясь с медиумом, прощаются с ним. — Никита Сафонов

Подробную рецензию на выставку читайте скоро на нашем сайте

«Общее воображаемое», ФотоДепартамент, Санкт-Петербург, до 31 августа

Одиннадцать слушателей программы «ФотоДепартамент. Институт» отправились на поиски коллективного народного бессознательного на сайт Авито.ру, используя любительские фотографии интерьеров, вещей, дач, лиц, желающих познакомиться, и прочих изображений сугубо прагматического характера с неизменным watermark’ом в правом нижнем углу в качестве строительного материала для своих собственных проектов. Изображения подвергаются коллажной резке, искажаются до абстрактной неузнаваемости или сополагаются друг с другом в сыром, необработанном виде, помещаются в сентиментальные рамочки или угадываются в авторской фотографии неявно, смутной отсылкой. Получается занимательное этнографическое исследование народа-обывателя, выполненное с долей здоровой, незлобивой иронии, весело и задорно. Но также это и внимательное, вдумчивое вопрошание: в каких отношениях находятся интимное и публичное? частное и общее? я и другой? «Общее воображаемое» — возможно, самая удачная из всех выпускных выставок образовательных программ для молодых художников, открывшихся в этом сезоне. — Анастасия Каркачева

Hello Temple, галерея Pop/off/art, Москва, до 13 сентября

Юбилейная выставка – галерее Pop/off/art в этом году исполнилось 10 лет – получилась звеняще точной и четкой. В небольшом пространстве галереи, выкрашенном в серый цвет, по воле анонимного куратора соединились пять, казалось бы, несочетаемых художников – Гор Чахал, Ольга Чернышева, Александр Сигутин, Марина Андросович и группа u/n multitude. Пространство получилось амбивалентным – то ли священный храм искусства, то ли пародия на него, сотканная из противоречий, оборачивающихся рифмами. На одной из стен – «Ослиная месса» u/n multitude. Никита Спиридонов въезжает на осле под шум подручных инструментов, произнося знаменитую речь Хрущева на выставке к 30-летию МОСХа. Рядом – «Прориси» Александра Сигутина, «Вход в Иерусалим» и «Евангелист Иоанн». Напротив – полотно Гора Чахала, золото на белом, посередине – как вбитый в землю крест – объект Марины Андросович, крепко стоящий на восьми ногах и напоминающий то ли колесницу, которая никуда не поедет, то ли орудие для экзекуций и убийств. За противоречивой экспозицией наблюдают «Охранники» Ольги Чернышевой, подчеркивающие неловкость подобных сопоставлений, но и сурово хранящие их равновесие. Они указывают зрителю на его фигуру и место, да и не только ему: галеристу галеристово, куратору кураторово и так далее. – Елена Ищенко 

Группировка ЗИП «Режим ожидания», Галерея XL, Москва, до 30 августа

Галерея XL, прослывшая как место выставок-инсталляций и прочих преобразований пространства, в этот раз неожиданно обзавелась вторым этажом. Он как раз встречает зрителя с порога — на нем условная имитация камня, в одной точке — грубое подобие фонтана, в общем — вполне себе лужайка. Основная часть работы внизу: чтобы ее увидеть, надо спуститься по лестнице слева и зайти в дверь с надписью «Режим ожидания. Вт — Сб. 13 — 20».

Одну из осевых тем для ЗИПов можно на шутливый манер назвать «приключениями культуры в России», сказ о судьбе которой они всякий раз слагают, сверяясь с ходом времени. Сообразно росту градуса общественно-политической шизофрении они совершенствуют орудия для культурного и гражданского выживания. Если в 2013 году они делали мобильные конструкции для протеста («Будка одиночного пикетирования» и «Режимный лагерь»), а в 2014 предавались утопическим мечтам о пространстве художника на необитаемом острове, где обитает разве что искусство («Лагуна»), то «Режим ожидания» — это подпольный культурный бункер времен воображаемой идеологической катастрофы, в котором только и может выжить культура (насколько катастрофа воображаема решает сам зритель). Здесь разыгрывают стратегические шахматные партии между казаками и грибами, рисуют портреты на поролоне, абстракции на металлических листах, создают соц-артистского свойства ироничные объекты.

В отличие от предыдущих работ здесь для персонажа-обитателя нет почти ничего бытового, это пространство сугубо культурных событий. Культура, загнанная в угол, или окоп, в котором выжидают удачного момента для марш-броска. Здесь художники развернули обширное поле легких намеков и прямых цитат из истории современного российского искусства — от советского неофициального до нынешнего. Тут и вышеупомянутые абстракции, которым в Советском Союзе, как известно, жилось несладко, и соц-аристский уголок с газетой «Правда», и бумажная архитектура, и ассамбляжи в духе «вещевых картин» Бориса Турецкого. На одной из выставочных полочек — бутылка воды, прямо как воздух из Третьяковской галереи Юрия Альберта. С одной из сторон — оборванный кусок холста с изображением коровы в рекламных ярких красках, не то Дубосарский с Виноградовым, не то афиша некой агитационной кампании Олега Кулика за «Партию животных». Поодаль совсем не заметно — панели советской мебели, которые стали вульгарным фетишем-маркером постсоветских художников, обращающихся к вопросам наследия. Встречает же зрителя цементная рука, торчащая из одной из опор, она собрана в кулак в жесте удара — тут можно вспомнить один из проектов Александра Повзнера, где подобные скульптуры стояли на полу.

Вся инсталляция сделана с изящной небрежностью и изобретательностью, свойственной ЗИПам. И здесь совсем нет места пессимизму, а есть живительный юношеский задор, который гибко будет гнуть свою линию в любых обстоятельствах. Ведь в соответствии с результатом шахматной партии казаки сдались, так что бункер — не более чем «предупрежден, значит, вооружен». — Ольга Данилкина

На сайте Planeta.ru вы можете купить работу группировки ЗИП и поддержать тем самым сайт Aroundart.ru

Интервью с художниками читайте скоро на нашем сайте

Мария Агуреева «Бинарные обещания», галерея Pechersky, Москва, до 30 июля

В проекте «Бинарные обещания» Мария Агуреева вновь исследует вопросы сексуальности и коммуникации. На этот раз – в арт-среде. Обнаженное тело художницы выставляется в качестве живой скульптуры и подвергается оценке на предмет физических недостатков. На видео оно отдано на суд представителям художественного истеблишмента, на выставке – посетителям вернисажа. Старый разговор о том, что место и роль женщины в искусстве определял и по-прежнему определяет сексуализированный взгляд, в проекте Агуреевой принимает новые формы – абстрактные флуоресцентные и очень конкретные – «слепки ожидания», когда заветная встреча с известным арт-деятелем еще не произошла, а ее сценарий уже известен. – Анна Комиссарова 

Подробную рецензию на выставку читайте скоро на нашем сайте

Сергей Катран и Илья Романов «Признаки жизни», пространство Галереи 21 и Галереи «Глаз», Москва, до 30 июля

Вторая выставка в новой жизни Галереи 21 и галереи «Глаз» поставила перед собой непростую задачу — объединить работы двух совсем разных по темпераменту художников под модной темой осмысления природы в современном мире. Катран использует природу как образ, отпечатанный в нашем сознании через массмедиа: гиганстские подсолнечные семечки, из которых доносятся всхлипы новорожденных детей, монохромные матрешки, складывающиеся в эзотерическую спираль, абстрактное видео, разрезающее изображение фрактальной геометрией, колесо с вставленным в него множеством песочных часов — все это не более чем игра с ментальным шаблоном, исследование того, как человек представляет себе природу. Романов на этом фоне выглядит пытливым исследователем с романтической устремленностью прорваться в реальное в бесконечном и преданном повторении подручными средствами природных форм и механизмов — в скульптуре, инсталляции, рисунках и живописи. Встречаются художники в продуктивном диалоге лишь однажды — в центральном зале, где на одной стене — дотошные рисунки и найденные природные объекты Романова, а напротив них — серия живописных полотен Катрана, созданных на стыке природного и человеческого. Катран оставил холсты гнить на даче, а потом — деформировал получившееся и покрыл лаком. Это тонкое сочетание взяло на себя бремя вытягивать всю экспозицию. В остальных ее частях соседство двух художников очевидно им вредит: за гигантскими скульптурами-семечками Катрана живопись Романова теряется и являет в себе грубую безалаберность, а рядом с принтами природных фактур и свисающими, подобно лианам, кусками материи Романова фонтан с зелеными ладонями Катрана выглядит беспомощным черновиком. — Ольга Данилкина

«Блок пространства отдан разуму», куратор Карина Караева, Новое крыло Дома Гоголя, Москва, до 16 августа

Относительно новое пространство Дома Гоголя, мягко говоря, в освоении довольно тяжелое: давящая галерея комнат с низкими потолками и узкими проходами, заканчивающаяся тупиком, накладывает серьезные ограничения на то, какое искусство может здесь быть выставлено. Эта выставка блестяще решает проблему: пять залов представляют из себя пять частей, первая и последняя из которых соединяются в смысловую связку и круг замыкается (что также выгодно работает на обязательный проход зрителя обратно к выходу, то есть, осмотр выставки задом наперед). Выставка открывается скульптурами-эскизами «стихий» Бориса Григорьева, дедушки художницы Марии Арендт, чье произведение зритель увидит уже в последней комнате. Далее линия скульптурной пластики продолжается в проекте Ивана Лугина, где многочисленных живописные изображения пластикового пакета соседствую с изъятой и перевернутой копией части скульптуры «Весталка» Клодиона — они рифмуются до абсолютной неразличимости. С подобной эстетизацией повседневности резонируют проекты в следующих двух комнатах — урбанистический видеопейзаж и зарисовки Николая Онищенко и вышедшие в объем за счет кубиков Lego живописные изображения спальных районов Павла Отдельнова. У последнего вступает в активное действие работа экспозиционного света — он создает буквально оптические иллюзии. Последняя комната отдана под инсталляцию Марии Арендт, которая намеренно работает с эффектами света и тени, буквально рисуя на стенах эфемерные миры. Эти миры — фантазии на тему скульптур дедушки художницы и воспоминаний, связанных с ними. Повседневное в них обращается в знаменательное так же, как публичное — в личное. Выставка изящно завершается, предоставляя зрителю возможность при должном усилии соединить все части воедино во время символического движения назад.

P.S. Разве что этому изяществу определенно мешают тексты экспликаций, в которых сквозит совсем неизящный нэймдроппинг, имеющий место, вероятнее всего, из самых лучших побуждений и понимания специфики площадки. — Ольга Данилкина

Станислав Шурипа «Сновидения толкований», ЦВЗ «Манеж», Москва, до 19 июля

«Сновидения толкований» Стаса Шурипы об упразднении медиа реальностью понятия времени. Современность невозможно ухватить из-за ее текучести и фрагметарности, каждую секунду мы одновременно находимся «здесь и сейчас» и в тысячи других времен и мест. В относительно старой работе «А1» хрупкие бумажные структуры одновременно присутствуют на наших глазах и в видео, то есть в медийной реальности. Важно отметить, что для экспозиции в Манеже Стас Шурипа использовал видео, применяемое для показа работы еще в галерее «Айдан», из-за этого бумажные структуры существуют одновременно здесь и сейчас и в прошлом — во время старого показа работы. Интерпретация «Победы над солнцем» превращает оперу авангардиста Алексея Крученых в зрелищную компьютерную игру, в которой время событий неизвестно, а все происходит в некоей альтернативной реальности — в будущем, придуманном футуристами. В «Перспективах» слова из теоретических трудов «медиум», «ризома», «другой», «идентичность», отделенные от контекста, превращаются в яркие рекламные лозунги, рассказывая, как и недавняя совместная работы Анны Титовой и Стаса Шурипы «Киоск Readymade», о перепроизводстве дискурсов, а хрупкие, двигающиеся в разные стороны бумажные стрелочки — об отсутствии центральной магистральной идеи, о децентрализации мира и времени в нем. — Саша Шестакова 

Фотографии: Ольга Данилкина, Елена Ищенко, Анастасия Каркачева, Владимир Михайлуца, Александра Шестакова, ФотоДепартамент, Центр Курехина

Добавить комментарий Отменить ответ

Connect with:

Комментарий

Ваше имя