Пространства автономии, часть III

751        0        FB 0      VK 2

Выставка «Genius Loci/Духи места», кураторы Наталья Самкова и Петр Ширковский, типография «Оригинал», 2007 // Фотографии: Валерия Олейник

Продолжение исследования Саши Шестаковой, посвященного самоорганизованным художественным пространствам Москвы последних 15 лет. Во третьей части — о типографии «Оригинал».

Первая часть

Вторая часть 

Конец 2006 – декабрь 2007 гг., Хохловский переулок 7, типография «Оригинал»

Типография «Оригинал» не была самоорганизованной площадкой в строгом смысле слова. Несколько художников – выпускников ИПСИ – снимали вместе мастерские, а позже в этом пространстве стали проходить выставки, в 90% случаев сделанные приглашенными кураторами. Тем не менее такое сосуществование дало заметный толчок карьере многих из них: несмотря на постулируемую независимость, многие обитатели «Оригинала» стремились найти собственную институциональную нишу. Это доказывает и сотрудничество с ГЦСИ в рамках фестиваля «Стой! Кто идет?», когда в мастерских прошла серия выставок «Молодым везде» под кураторством Даши Пыркиной. В цехах бывшей типографии также состоялись выставки выпускников ИПСИ 2007 года, Николая Олейникова, «ПРОВЕРЮ» куратора Хаима Сокола и финальное для пространства событие – выставка и фестиваль «Genius loci/Духи места» под кураторством Натальи Самковой и Петра Ширковского. «Оригинал» не был и площадкой для дискуссий, в отличие, например, от галереи «Франция», а Хаим Сокол вообще не мог вспомнить, чтобы там говорили об искусстве. В то же время в типографии появилось еще одно самоорганизованное пространство – площадка ArtRaum, созданная и руководимая художником Тимофеем Караффа-Корбутом. После поднятия арендной платы ArtRaum переехал в съемную квартиру на Тверской.

Тимофей Караффа-Корбут:

Все это на самом деле было от нищеты. Не от нищеты в смысле отсутствия денег, а от нищеты в смысле отсутствия мастерских. Я попал случайно в типографию, а потом оказалось, что там можно арендовать пространство, что я и сделал. Единственная выставочная политика – выставлять тех художников, у которых было искреннее отношение к творчеству.

Фотографии: Валерия Олейник

Хаим Сокол:

Площадка начала формироваться в 2007 году. Как раз тогда я переехал в Москву, искал мастерскую и активно знакомился с разными людьми. Тогда же познакомился с Сашей Повзнером. Он мне рассказал, что его друг Тимофей (Караффа-Корбут – С. Ш.) нашел в центре какое-то место и ищет компаньонов, чтобы снимать мастерскую. Мы встретились на Китай-городе, и Тимофей привел нас в типографию в Хохловском переулке. Там я познакомился с милейшим завхозом Евгением Захаровичем, который потом всех нас опекал. Мы сняли один цех втроем — я, Тимофей и художница Настя Юон, которая тогда тоже училась в ИПСИ. У Саши Повзнера была мастерская в Армянском переулке, что потом сыграло свою роль, так как часть выставок Типографии проходили у него в мастерской. Там же он познакомился с Арсением Жиляевым, и это было начало прекрасной дружбы.

На троих мы платили примерно 5 тысяч рублей в месяц. Через пару месяцев я снял отдельный склад там же, в типографии. Оказалось, что это пространство на тот момент существовала в безвременьи и безвластии, его хозяева судились с городом за право собственности. Легально сдавать пространство в аренду они не могли, но были не против заработать немного на своем последнем ресурсе — недвижимости. К тому времени АО «Типография Оригинал» уже не существовало. Там не было ничего: ни станков, ни бумаги, ни рабочих. Зато было много пустующих цехов и подсобных помещений. Реально там занят был только административный флигель, через который я потом ходил в душевую. Поэтому цены были такие гуманные.

Я позвонил Наде Бушенёвой, с которой мы учились в ИПСИ, и рассказал ей про типографию – мы все искали мастерские. Но прошло не менее двух или трех месяцев прежде, чем Арсений Жиляев, Илья Трушевский и Аня Орехова пришли в типографию и сняли оставшиеся площади. К тому моменту там поселилась куча разных людей — аниматоры, компьютерщики, растаманы и просто хорошие люди.

В основном вокруг типографии объединились студенты ИПСИ того года. Наш курс был во многом уникальным, потому что, во-первых, Стас Шурипа стал тогда главным и чуть ли не единственным преподавателем, а во-вторых, по неведомым мне причинам курс продлили еще на один год. Позже вокруг Шурипы образовался определенный круг художников, я их называл «хасиды Стаса Шурипы» — Сережа Огурцов, Аня Титова, Саша Сухарева и тогда примыкавший к ним Арсений Жиляев. Через несколько лет, после учебы в Гетеборге, куда их отправили от ИПСИ, они оформились в так называемых «новых скучных». Интересным образом термин был «раскручен» стараниями Арсения Жиляева, но сформировал концептуально эту группу именно Стас Шурипа. Кроме них к аренде подключились Игорь Битман, Алина Гуткина, Саша Повзнер. Возможно, еще кто-то, я уже не помню.

Выставка «ПРОВЕРЮ», куратор Хаим Сокол, типография «Оргинал», 2007 // Фотографии предоставлены Хаимом Соколом

Если быть хронологически точным, то первую выставку в «Оргинале» организовал я зимой 2007 года, пригласив Андрея Кузькина, Илью Заславского, именовавшего себя в блогосфере «нефтяной поэт». Это случилось еще до того, как в типографию вселились все остальные. Выставка получилась почти квартирной, но были уже гости из ГЦСИ — Ира Саминская, которая тогда там работала, Даша Пыркина. Потом, уже весной Трушевский, Жиляев, Орехова и компания сняли соседнее пространство. Чтобы заработать денег они стали делать в нем выставки вперемешку с треш-вечеринками. Источником энергии был тогда необычайно амбициозный молодой художник Илья Трушевский. Интеллектуальная составляющая черпалась от Арсения Жиляева. На каком-то этапе, точно не знаю, когда, им стал помогать Сережа Угольников, нынешний издатель Aroundart.ru.

Для первой «настоящей» выставки Трушевский привлек ГЦСИ и прежде всего Дашу Пыркину, которая организовывала фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?» и серию выставок «Молодым везде». Задачей Трушевского было привлечь внимание. Арсений тогда не принимал особо активного участия. Небольшие группы по 3–4 художника выставлялись по две недели. Я – с Кузькиным и питерской художницей Дашей Буюн; Валерий Чтак с Алексом Булдаковым, Арсений Жиляев с Ильей Трушевским, и другие. Это было лето 2007 года. Потом Трушевский и Жиляев вместе с Тимофеем Караффой-Корбутом сделали еще несколько самоорганизованных выставок, но конкретно я ничего не могу вспомнить. Исключение составляет последняя выставка, которую курировала Наташа Самкова. В ней участвовали все художники, имевшие хоть какое-то отношение к Типографии. Мы знали, что нас выгоняют и это был своего рода финальный аккорд.

На мой взгляд, основной задачей тогда было затусоваться с институциями. В каком-то смысле нам всем это удалось. Никакой лаборатории не было никогда, я не помню никаких разговоров об искусстве — вечные мысли, где бы пожрать и где бы достать денег. Как всегда история конструируется задним числом, поэтому я бы был осторожен, называя это все общим словом «Оригинал» — просто так совпали люди во времени и пространстве. Я хочу сказать, что мы не действовали, как некая группа с какой-то общей стратегией. Мы не были сквотом, не были группой в смысле арт-сообщества, потому что каждый развивался отдельно, но при этом нам всем было удобно и выгодно сотрудничать. Это нас коренным образом отличает от предшествовавших нам сквотов. Скорее, это был стихийный artist-run space, хотя тогда я такого термина не знал. Мы были на излете 2000-х, которые ознаменовались таким оптимистическим карьерным и финансовым подъемом, но не для нас. У нас было, возможно, не до конца артикулированное стремление поймать эту волну. Оно оказалось в результате большим разочарованием.

Я сам делал попытку самоорганизации в то время, которая была удачной, но, к сожалению, не имела продолжения. На Винзаводе я сделал выставку «Суп из камня», английский аналог «Каши из топора», и пригласил Андрея Кузькина, Наташу Зинцову, дуэт МишМаш, Иру Штейнберг, Лизу Морозову. Это был принципиально не-кураторский проект, вместо текста я представил нашу переписку с Ирой Штейнберг, где мы обсуждали концепцию. Выставка была очень интимной, лиричной и аполитичной, поэтому она прошла незамеченной.

Сейчас я слежу за подобными инициативами, но пунктиром. Был несколько раз на Электрозаводе. По-моему, это очень интересный опыт. На «Фабрике» постоянно проходят самоорганизванные выставки. Недавно Стас Шурипа и Аня Титова открыли там настоящий artist run space (Хаим Сокол имеет в виду Агентство сингулярных исследований – С. Ш.). До этого несколько лет назад Арсений Жиляев курировал на «Фабрике» свою независимую программу «Красная новь». Идея правильная: «Хочешь выставляться на институциональном уровне? Стань сам институтцией».

Выпускная выставки ИПСИ, куратор Стас Шурипа, типография «Оргинал», 2007 // Фотографии: Валерия Олейник

Алина Гуткина:

Когда мы пришли в Типографию, мы нарвались на какое-то огромное количество материалов, которые можно было использовать, и начали что-то делать. Инициативы изнутри не было никогда – во всяком случае я не помню. Идеи выставок всегда приходили извне.

Мы все учились вместе, у нас было очень плотное комьюнити. У нас была такая супер-команда. Кто-то рассказал про Тимофея Караффа-Корбута, который, кажется, и нашел это место. Он занимал весь первый этаж вместе с Сашей Лысовым. Я помню, что все начиналось с того, что мы приходили к ним в ArtRaum. С ними был Егор Кошелев. Все это выглядело очень кинематографично и очень круто, потом мы встретились с дядькой, который под видом уборщика сдавал всем пространства, нам он предложил второй этаж. Мы все – я, Аня Орехова, Арсений Жиляев, Илья Трушевский – пошли смотреть это пространство. Он нас предупредил, что типография старая и остатки производства, которое тогда уже было закрыто, все-таки вредны. В итоге у всех слегка поехала крыша, может, от запаха краски или химикатов, а может, просто от присутствия там.

Сначала мы не платили аренду, но потом настал момент, когда все-таки нужно было дать денег. Меня тогда не было, а когда я вернулась, Арсений сказал, что арендную плату внес он, и раз я пропустила этот момент, то больше не имею к этому пространству никакого отношения.

Выставка «Genius Loci/Духи места», кураторы Наталья Самкова и Петр Ширковский, типография «Оригинал», 2007 // Фотографии: Валерия Олейник