16 июля – 18 августа

575        0        FB 0      VK 0

Группа авторов: Дмитрий Борисов, Светлана Сатаева, Мария Дорогова, Вячеслав Корниченко, Александр Новицкий, Денис Прутов

575    0    FB 0   VK 0 

Текст: Лена КлабуковаФото: Олимпия Орлова

Шесть участников режиссерской школы Бориса Юхананова МИР-5 адекватно и самоиронично соединяют классический театр и более-менее актуальные тенденции. Берется кучка переводов Гамлета, запоминается, готовится некоторое количество входов и сцепок, театральная постановка голоса и позы (здесь много драматично кричат), неплохие сценография и костюмы — и после этого начинается интересное.

Текст и общая известная история служат входом в интеракции, которые в каждом показе развиваются по-своему. Актеры играют своих персонажей, выходят из ролей, обсуждая происходящее и любые другие интересующие аспекты — актуальную политику, судьбы театра и России, качество игры и в целом получающегося спектакля, иногда подключают зрителей, меняются ролями. В свободной и живой игре с шекспировским текстом проявляют его в словесной весомости. Важнейшим аспектом здесь становится групповая динамика — отчетливо видимый глазом в маленьком зале процесс активного мышления на ходу, раскладываемый на развитие идей и эмоциональную составляющую.

В некоторый непросчитываемый момент происходит пик, самый яркий период обмена мыслями, после чего идет так же непросчитываемый спад в попытках выйти на еще хотя бы один пик. Усталость действующих лиц, невозможность выйти на новый победный виток развиваются параллельно с усталостью зрителя — и этот слой открытого, не-игры и является здесь главным событием. Доказательство жизни через провал, через усталость, через сравнительно (с собой же) слабые и утомительные попытки — такой же ценный аспект, требующий не меньше, а возможно, и больше времени и усилий, чем триумф — на сегодня является одной из важнейших функций искусства.

Плюс здесь происходит специфическое выравнивание зрителей и актеров — на уровне их разных, но одновременных слабостей: зритель, вынужденный правилами игры смотреть и ждать, и актер, не прикрытый готовым текстом или унитарной концепцией, зависимый от сиюминутного развития эмоциональных и интеллектуальных обстоятельств, своих и группы. Слабость живого человека становится спектакулярным элементом, оставаясь правдивой и сильной.

.

575    0    FB 0   VK 0 

Текст: Зины РыковаФото: Иван Новиков-Двинский, ММОМА

В музее Сидура прошла выставка «Примерное время ожидания» —моей подруги кураторки Марии Сарычевой, посвященный процессам, связанным с состоянием ожидания.

Первый раз я видела выставку, когда на ней присутствовала сама Маша, которая после модерации дискуссии с художницами решила провести для меня и еще одного посетителя-перовчанина экскурсию. В какой-то момент, рассказывая об аудиоинсталляции, которая должна была быть произведена уже после окончания выставки, она сказала, что отсутствие этой работы не только соответствует тематике ожидания, но и дает ей возможность воспринимать проект (в котором его создательница, по всей видимости сомневалась) как незавершенный, а следовательно, не готовый для того, чтобы быть оцененным и раскритикованным.

В тот день сомнения и неуверенность Маши послужили для меня поводом слишком критично отнестись к ее работе. Я восприняла выставку как достаточно сумбурный проект, посвященный неохватной теме. Выбор произведений казался необоснованным, работы были посвящены совершенно разным аспектам ожидания и будто бы не составляли одну историю. Тогда я переняла от своей подруги критическую позицию, которую она одновременно и боялась, и проецировала на себя.

В следущий раз я посетила выставку несколько дней спустя, уже после того как Маша попросила меня написать текст о «Примерном времени ожидания». Я ехала в музей Сидура, как детектив на место преступления: казалось необходимым еще более внимательно изучить проект, сфотографировать все тексты, заново ознакомиться с работами и выработать чрезвычайно критическую точку зрения для того чтобы написать разносный текст, прямо как учили на курсах, куда мы вместе Машей ходили какое-то время назад. Тем не менее, когда я приехала на выставку одна и рядом со мной не было главного критика проекта (самой Маши) мне не удалось сохранить позицию инспектора, по чек-листу сверяющему насколько проект соответствует всем требованиям, которые художественная тусовка предъявляет кураторам.

Я очень давно не оставалась один на один (в том числе без внутреннего инспектора!) с чей-то работой и никогда не писала тексты, лишенные критической позиции, рожденной во время детективного расследования. И представляется очень тяжелой задачей передать ощущений от района Перово, от дороги вдоль трамвайных путей, исходящих от них звуков электричества, солнца и влажной травы; от встречи с добродушными сотрудницами музея, которые всегда скажут, если ты забыла зонтик; от (пере)просмотра видео Милды с невыговариваемой литовской фамилией Янушевичюте, запаха пачули и ковролина в кинозале; от того, что в факте размещения рисунков Юлии Косульниковой, я увидела Машин интерес к инклюзии, а в работе Юзефа Робаковского ее опыт путешествий по Восточной Европе. Я безумно рада видеть в «Примерном времени ожидания» отражение внутреннего мира человека, личности, замечательного куратора и своей подруги Маши; рада тому, что могу общаться с ней, и что теперь, посетив её выставку, написав сначала очень жесткий неудачный текст и поговорив с редактором Леной, я могу пытаться чуть менее по-судейски и снобски относится к искусству.

575    0    FB 0   VK 0 

Текст: Эльза АбдулхаковаФото предоставлены Алисой Олевой

В мае этого года с легких рук Лены Колесниковой, Елены Ищенко при поддержке Австрийского культурного форума бывший офис продаж жилищного комплекса «Ново-Молоково» стал культурным пространством «Однушка», если цитировать авторов напрямую, то — художественным проектом в форме социальной скульптуры — местом для встреч, разговоров и новых впечатлений. Занимая площадь, сопоставимую с размерами однокомнатной квартиры, т.е. самого распространенного и доступного типа жилья в большом городе, «Однушка» задумана как третье место для местных жителей — пространство размыкания пресловутых путей «работа-дом», а также как альтернатива Культурному центру ЖК, чья деятельность в основном сводится к детским мастер-классам.

С июня «Однушка» работает и как резиденция для художников, прошедших открытый конкурс. Примечательно, что среди резидентов большинство немосквичей. Так Алиса Олева живет и работает в Лондоне.

ЖК «Ново-Молоково» находится в Ленинском районе Московской области, через Каширское шоссе от МКАДа. Дорога пятничным вечером от Октябрьского поля занимает без малого два часа. Пространство, что ожидаемо для новостроек, максимально типическое: впервые попав на территорию, ощущаешь себя героем мультфильма, что предваряет «Иронию судьбы или с легким паром». Из неожиданного — ограниченный подземный паркинг. Там, где нет сетей корпусов, — есть сети машин. В итоге, несмотря на современный дизайн, яркие краски и
существующую инфраструктуру, общее ощущение складывается клаустрофобическое, и желания задержаться/остаться там не возникает.

Walkshop Алисы Олевой привлекал не только непривычным форматом, но и временем проведения — в пятницу, с 22:00 до 00:00. Разумеется, я не дала себе труд погуглить, что есть walkshop, решив, что это авторский кунштюк и ожидала каких-то инстайтов после опыта работы с пространством. Разумеется, вышло иначе: это не просто прогулка и даже не перформативная медиация, скорее, практика. Walkshop как слово образовано соединением walk и workshop — элементы прогулки и физических упражнений по заранее подготовленному маршруту.

Нам удалось присоединиться уже к начавшемуся walkshop во дворе дома 6 по Ново-Молоковскому бульвару. По прошествию нескольких дней мне удается вспомнить эти упражнения:

• камера. Упражнение для работы с партнером в ограниченном пространстве, в данном случае, внутри двора. Два участника поочередно выполняют роли фотографа и камеры: у «камеры» закрыты глаза, фотограф направляет движение «камеры», следит за безопасностью и нажимает кнопку, кладя ладонь на левое плечо. Задача — схватить в кадр наиболее характерные пространству вещи; ожидаемый результат — разные кадры;
• One Minute Sculptures. Практика присвоения пространства детской площадки через коммуникацию с рядом объектов на ней, замирание внутри/с на минуту; опыт выявления резонирующих форм/ цветов/вещей;
• опыт соприкосновения с границами дома. Практика касания внешнего покрытия дома в группе, где ведущий сменяется один за одним. Мне запомнился момент потери интереса к покрытию, удивительно шершавому и ненадежному, как мне показалось, декоративному и — момент неприятия вынужденного подглядывания/ подсматривания за жителями ЖК;
• опыт синхронизации в группе. Не сговариваясь, кто-то начинал движение до точки, в которой ему хотелось бы находиться, остальные должны были разделить присутствие в этой точке и далее кто-то вновь начинал движение. Интересно было пытаться угадать следующую локацию или инициатора движения. Даже сейчас я четко помню раздражение от поигрывания ключами одним из участников;
• опыт секрета. Задачей было поменять единую форму — отрывного стикера — и найти ему место в пространстве. После можно было поделиться своей историей.

Шеринг был важной частью каждого упражнения, и уже знакомым друг с другом жителям ЖК было легко это делать, и это чувствовалось. Я часто ловила себя на ощущении трикстера: мне не хватило, наверное, опыта коммуникации в группе для более эффективной практики, ну и какой-то вводной части — но её я могла упустить из-за опоздания.

Правда, практика ночных блужданий была трикстерской и для большинства местных жителей. Помимо пристального внимания из окон, особенно бурную и активную реакцию вызвал опыт соприкосновения с границами дома — как положительную (сотрудники уже закрывшегося супермаркета широко нам улыбались), так и отрицательную — прохожие почти крича и достаточно резко допытывались, что же и зачем мы делаем.

Если резюмировать, то walkshop — это практика совместного изучения пространства, где зрителю отводится активная позиция, а позиция художника не жесткая и директивная, а мягкая, обозначающая направления движения. Важно отметить, что Алиса Олева предлагает несколько режимов работы с пространством и несколько walkshops. Помимо описанного выше, посвященного прислушиванию и касанию, состоялись ещё два — активный, с элементами паркура, об импульсах и сердцевинах и, наоборот, медленный вдумчивый,
рассчитанный на работу с партнером и слушанию пространства.