#Аукцион

Все совпадения (не)случайны: об аукционе «Выручай»

416

FB 0 VK 0

Мария Пудалова об аукционе в помощь наркополитически преследуемым.

29.12.20 ТЕКСТ: Мария Пудалова

Рома 9cyka, «Поцелуй дементора/Темная магия», 2020. Холст, акрил, 70 х 50 см.

Искусство всегда отражает социальные процессы. Мы можем отворачиваться и говорить про «искусство ради искусства», про созерцание и размышление, делающие его вопросом индивидуального ощущения. Тем не менее отклик на то, что происходит вокруг, всегда звучит в искусстве. Иногда это очевидно с первого взгляда, иногда приходится думать.

Реакция на хроническую несправедливость прямо заявлена в аукционе «Выручай»: он призван обратить внимание на чрезмерную строгость наказания для осужденных и заключенных в тюрьму по делам о наркотиках. Куратор аукциона Денис Мустафин говорит: «Художник — по умолчанию фигура всматривающаяся. Он — тот, кто глядит, не отрываясь, “во все глаза”, а потом показывает то, что другие, возможно, пропустили, проглядели, проигнорировали». Почти каждый четвертый заключенный в нашей стране попал в тюрьму по 228-й статье, которую поэтому прозвали «народной».

Половину вырученных на аукционе средств художники и организаторы пожертвуют в Фонд им. Андрея Рылькова (ФАР) и порталу Hand-Help.ru на правовую и социальную помощь осужденным.

Панорама произведений «Выручай» включает в себя работы ярких представителей современной российской художественной сцены: полушуточная графика Анатолия Зверева из коллекции Геннадия Айги соседствует с остросоциальной «дубинописью» Артема Лоскутова, а ростовая фигура Фредди Меркьюри «Fight ВИЧ» Димы Грина с живописной работой Давида Тер-Оганьяна. Разнообразные по технике и содержанию, большинство работ датируются 2010-ми годами.

Мустафин подчеркивает, что в экспозиции «все совпадения случайны», ведь кураторского отбора работ не было: он пригласил художников, которые в свою очередь сами выбирали работы к участию. Симптоматично, что в целом темы произведений синхронизируются: отношения индивида и системы, человека и большого города, градации человеческих состояний — хронические, неотвеченные вопросы. Серия «Тюремных снов» Андрея Митенева была создана автором в исправительной колонии, где он отбывал наказание по 228-й статье за незаконное приобретение и хранение запрещенных веществ. Серия иллюстрирует поиск точек опоры в неорганичных для человека условиях. Во «Сне» тело ищет подходящую голову, Иона летит вниз головой в пасть Левиафана, а рыба, рожденная из бедра персонажа, стремится наверх, предвкушая скорое спасение.

: Андрей Кузькин, «Персональный молельщик», 2020. Хлеб, соль, металлический каркас, клей ПВА, бетон, акрил. Фигурка примерно 13 х 6 х 9 см, бетонный бокс 15 х 15 х 27,5 см.

: Группировка ЗИП, «Без названия», 2018. Бумага А4, тушь, шариковая ручка.

: Сергей Ануфриев, «Куда?», 2020. Картон, маркер, 33 х 24,5 см.

: Валерий Чтак, «Bartok», 2020. Скейт, акрил.

: Алексей Иорш, «Бэтмен», 2020. Флизелин (малярная бумага), акрил, 130 х 100 см.

: Вика Бегальская и Александр Вилкин, «Кувшинки», 2018. Бумага, масляная пастель, 66 х 42 см.

: Дима Грин, «Fight ВИЧ», 2018. Пеноплекс, скотч, 227 х 117 см.

: Зина Исупова, «Мусорник у подъезда», 2020. Бумага, аппликация, 55 х 75 см.

Акриловое полотно Ромы 9суки «Поцелуй дементора/Темная магия» было создано после посещения автором заседания суда, где был осужден его знакомый: система, призванная защищать справедливость, превращается в монстра, поглощающего жизнетворные силы попавшего в жернова правосудия. По мнению автора работы, единственный способ справиться с заключением под стражу — притупление чувств. Группировка ЗИП создает графические образы, наполненные метафорами насилия и несправедливости: раздутый клещ впивается в ногу персонажа, а море под его стопой наполнено темной неопознанной жидкостью. Черный цвет туши дополняется синими линиями шариковой ручки, обозначающей татуировки на коже. Александр Повзнер развивает этот мотив: в его произведении нога, попирающая лицо человека, — это символ унижения и насилия, ограничения права выражать себя. Андрей Кузькин комментирует пренебрежительное отношение к личности и несправедливость, обращаясь к мотиву христианской евхаристии. Композиция «Персональный молельщик» включает в себя фигурки из хлебного мякиша; согбенные персонажи с трудом помещаются в небольших бетонных нишах, образующих структуру, напоминающую улей. Автор отмечает, что выбор материала не случаен: «Хлеб для меня лучший, живой материал для изображения тела человека — тела изменяющегося, бренного, страдающего и рано или поздно исчезающего. В работе соединяются христианский символизм (хлеб — символ тела Христа) и русская тюремная традиция лепки из хлеба». Материалы, пропитанные памятью прикосновения, использует в своей работе и Зина Исупова, создавая яркие, нарочито инфантильные натюрморты из мусорных пакетов, смятых носков и других бытовых предметов. Самобытный художник Сергей Скутару фиксирует повседневность с очень близкого расстояния, используя классический язык станковой живописи.

Много произведений на этом аукционе об ощущениях большого города. Мы взаимодействуем с городским пространством вне зависимости от убеждений и социального статуса, становясь перед ним равными. Кирилл Кто, Андрей Сяйлев, Слава ПТРК, Ксюша Послушай и Саманта Тэрроу связаны с уличным искусством: даже уходя в камерный «стрит-арт», возвращаясь к небольшим форматам, фломастерам и бумаге, они продолжают обращаться к миллионной аудитории мегаполиса. «Грех высотки» Пахома, известного своей театральностью и абсурдистским акционизмом, представляет сталинскую высотку, частый сюжет советских художников, стоящую поодаль. Большая часть пространства холста занята повторяющейся как ритмичная мантра надписью тушью — «Грех высотки», в большом пузыре. Мотив мантры проявляется в геометрических абстракциях уличного художника Димы Gred’а; линии на черном фоне воспринимаются как часть бесконечного лабиринта, уходящего за край листа бумаги. Буквы в работах Валерия Чтака формируют ребус из переплетений слов на разных языках, написанных на скейте. Сергей Ануфриев создает сигнальную систему — его серия «Орда» «показывает относительность пространства и времени перед лицом темной энергии». У Евгения Гранильщикова звучит тема языкового сдвига или сбоя, из-за которого приоткрывается другая, не столь очевидная действительность; дети блуждают, не взаимодействуя между собой, на абсолютно белом листе бумаге, надпись «темнота.рядом» и заштрихованный красным участок пространства добавляют ощущение разобщенных, безразлично параллельных друг другу реальностей.

Света Шуваева погружает зрителя в мир бюрократии, наполняя его поэзией. Лирический герой ее работ — Адекватный Собственник, ищет заветную квартиру мечты, где он смог бы наконец осесть. А бесконечные квазисупрематические заборы Александра Зайцева дополняют многомерный образ мегаполиса, показанный с разных точек зрения современными художниками.

Егор Кошелев, Янка Сметанина и Алексей Иорш идут к изгоям общества, к тем, от кого мы привычно отводим взгляд днем и брезгливо обходим стороной ночью. Через искусство Кошелев ищет возможность вернуть людям вне зависимости от их социального статуса ощущение «я» и право на «замечаемость»: «Я просто хотел сочувственно показать всех тех, кому долгое время не находилось отражения в мире искусства, претендующего на право именоваться современным, — людей и животных, поставленных обществом на грань выживания, сплоченных в своей отверженности». Иорш в серии «Гастарбайтеры» говорит о массовом и незамечаемом слое населения. Вездесущие люди в оранжевых куртках у Иорша — сказочные существа: бэтмен с метлой или вылезающий из люка божок подземного мира. Персонажи Алексея Каллимы созданы из угля и сангины — продукта распада, возрождающегося на картине.

: Света Шуваева, «Графический лист “Клиент № 3”», 2018. Из проекта «Последние квартиры с видом на озеро». Бумага, гуашь, 20 х 30 см.

: Маша Сумнина, «Compressing Days of 2020», 2020. Бумага, акварель, карандаш, 40 х 30 см.

: Андрей Митенев, «Сон № 8», 2020. Из серии «Тюремные сны». Холст, акрил, 45 x 69 см.

: Пахом, «Грех высотки», 2014. Холст, акрил, спиртовая тушь, объемный подрамник, 30 х 30 см.

: Егор Кошелев, «Товарищи», 2011. Бумага, тушь, 29,2 х 42 см.

: Евгений Гранильщиков, «Без названия», 2019. Бумага А5, ручка.

: Давид Тер-Оганьян, «Без названия», 2019. Бумага, акрил, 75 х 110 см.

: Саманта Тэрроу, «Йозеф и Надежда», 2019. Холст, аэрозольная краска, 30 x 20 см.

: Андрей Митенев, «Сон № 3», 2020. Из серии «Тюремные сны». Холст, акрил, 85 х 40 см.

Проекты Вики Бегальской и Александра Вилкина в хулиганисто-митьковском духе посвящены секс-индустрии и проституции. В небольшой работе «Кувшинки» прослеживаются узнаваемые тематика и стиль дуэта: остросоциальные сюжеты, эстетически близкие русскому лубку.

Протест против несправедливости, неудовлетворенность действительностью иногда выражается напрямую, а может прозвучать интимным переживанием, как в работе Маши Сумниной «Compressing Days of 2020», где зыбкий персонаж пропускает сквозь себя, через красную воронку мыльные пузыри — серые дни, бледно тающие в воздухе.

За каждой гранью протеста и несогласия звучит надежда на то, что мы можем менять существующий порядок. Аукцион «Выручай» — гражданская инициатива, ставящая важные вопросы о тех изменениях, насущность которых становится сегодня острее, и возможность которых зависит от широкого общественного участия.