Периферия абстракции, или абстракция периферии. Контекстуализм

363

FB 0 VK 0

Анна Быкова о прошедшем в выставочных залах «Галереи «Беляево»» и «На Каширке» кураторском проекте Андрея Ерофеева «Красота неприглядности».

12.05.14 ТЕКСТ: Анна Быкова

: Викентий Нилин «Рубильничек», 2005 // Фото: Ольга Данилкина

: Елизавета Коновалова «Набор пластилина «Зима», 2014

: Валерий Кошляков «Проекты городских урн», 2013

: Антон Ольшванг «Двери и заборы на улице Безымянка», 1999; «Половые тряпки», 2011

: Аня Желудь «Выбоины», 2012

: Слева направо: Александр Бродский «Сараи», 2004; Александр Слюсарев «Маршрут», 2009; Евгений Асс «Вход», 2009

: Илья Долгов «Новые виды: таблицы», 2014

«Красота неприглядности», новый проект Андрея Ерофеева — куратора, «сделавшего» русский поп-арт, соц-арт и леттризм — явился манифестацией очередного «художественного направления», представляя «тенденциозный взгляд на реальность». Этот тренд, «тихий и скромный», Ерофеев называет «контекстуализмом», исследованием местного пейзажа, которое «подспудно меняет не только стилистику современного арт-мира — само искусство, архитектуру, дизайн, проектирование садов и парков». Проект состоялся в двух галереях, расположенных как раз в типичных московских районных ландшафтах «за садовым кольцом» — выставочных залах «Галереи „Беляево“» и «На Каширке», не так давно объединенных вместе с 17-ю другими в Объединение «Выставочные залы Москвы».

Такое остроумное внесение за-садового контекста внутрь выставочного зала — всех этих заборов, веток, мух, драк на свадьбах и подозрительного количества половых тряпок — как ни странно и тем не менее настраивает зрителя экспозиции на медитативно-лирический лад: выставку можно смотреть долго благодаря прямо-таки буддистской абстрагированности и модернистской абстрактивности многих работ. Любование дилетантским, но «живым чувством формы» и «неподконтрольными процессами самозарождающейся жизни» есть поэтизация повседневности, эстетизация районных безобразий, сделанная как ни странно без цинизма, но с юмором. Ритмы желто-зеленых заборов, превращенных Екатериной Васильевой в игрушки, серо-коричневая пластилиновая шкала Лизы Коноваловой, руины и пожарища Викентия Нилина, супрематические городские урны Валерия Кошлякова, сколы кафельной метрополитеновой облицовки Ани Желудь, женские шубы без женщин и никелевые половые тряпки Антона Ольшванга (тряпка сегодня наряду с книгами и ленинскими бюстами вообще становится иконическим редимейдом) похоже действительно представляют какую-то единую пластическую и смысловую линию, линию «русского трэша». И здесь — отличие от проекта Марата Гельмана о «Русском бедном» — смекалистом, озорном и страшноватом. Ерофеевский трэш деликатнее, — в нем явлена не щедринская сатира и не лесковский шарж: в нем сквозит ужас достоевско-мамлеевского извода.

Объединяя «старых интеллигентных» Александра Бродского и покойного Александра Слюсарева и «новых скучных» Аню Желудь и Илью Долгова Ерофеев электризовал их несколько выпавшим из контекста столичного совриска Викентием Нилиным, — душным, надрывным и радикальным. Нилин делает большие чб фотографии городских оврагов, стариков в прихожках, вешает «пояса ни от чего» на металлический держатель, на старый рубильник клеит бумажку с надписью «УНИЧТОЖЕНИЕ ПЛАНЕТЫ ЗЕМЛЯ». На мастер-классе пилит бревна и одевает арматурных людей в камуфляж: это инсталляция «катание на ментах», — в меру контекстуальная интерактивная работа: на руках ментов получаются прекрасные селфи.

Проект Ерофеева для периферийных выставочных залов, деятельность которых продолжает оставаться для многих абстрактной (что там будет толком неясно: прокат фотобиеннальских выставок прошлых лет, дизайнерские смотры или кураторские проекты российского производства), представляет абстракцию периферии: геометризованные и несколько выхолощенные (до универсального серого половой тряпки) феномены городской среды.

Смотреть полный фотоотчет выставки