Молодой художник в Европе

277

FB 0 VK 0

07.12.10 ТЕКСТ: Алина Гуткина

Мария Кошенкова, 1981 года рождения, закончила Мухинское училище, уехала учиться в Швецию дизайну, а в результате стала художником в Дании.
Ее работу можно было видеть в ЦДХ на фестивале Non Phiction. Художница рассказала в интервью о том, как живется художнику из России в Скандинавии, и как даже там приходиться ломать стереотипы, работая со стеклом.

«Я заканчивала Муху и была еще не сформированным художником, но безумно хотела работать со стеклом. написала записку об этом в Министерство скандинавских стран, есть такая тема в Питере Я даже не присоединила никакие работы свои мне дали 4 тысячи евро и я уехала в Швецию поступать в Дизайн академию.
Я приехала в Москву и сделала работу на non fiction — замороженный интерьер. Это о моем опыте там и здесь.Я нашла на помойке лампу известного датского дизайнера, взяла из дома свои вещи и здесь в москве собрала часть предметов интерьера — такая комбинация двух окружений, которые совсем не пересекаются. Это такое выражение моей двух-компанентной жизни.
У меня есть студия в Копенгагене, которая находится в лесу в замке. Это чисто скандинавская тема для тех, кто хочет понять чем заниматься. За минимальные деньги ты выбираешь любое направление и работаешь. Даже пенсионеры там могут позволить сидеть и что-то делать для себя.
Я была там в группе по восточным странам, существующей по грантам. 1 процент из 100 в результате хороший художник.

Скандинавия очень однообразная в плане искусства для меня. Галереи выставляют одних и тех же пять художников. Очень сложно включиться в коммьюнити, особенно когда вокруг много формальной живописи. маленькая страна, маленький рынок — сложно влиться без учебы в художественной академии. Из студенчества вырастает контент в Европе.

В Дании очень хорошая школа по дижитал арту, но это не очень мне интересно.

Я работаю с галереей Glassery в Стокгольме.
Стекло уводит меня в тот формат, в котором мне не очень интересно работать. Сложно найти галерею, которая не мыслит шаблоном «стекло и керамика — декоративно-прикладное искусство». В моем случае же это совсем не так. Я чувствую, что это сильно ограничивает пространства в которых я могу выставляться. Тем более тема интерьера. Я вижу своей миссией разрушить эту схему. Я знаю, что могу сделать скульптуру и инсталляцию из чего угодно — из дерева, из ткани, из гавна. Но меня прет работа со стеклом и к тому же всегда есть концептуальные причины работы с ним с каждом проекте.
Меня смущает заостренность моей галереи на материале и уклон в сторону дизайна, но пока нет альтернатив именно из-за шаблонного отношения к стеклу.
В России, думаю, стену стереотипного мышления пробить было б еще тяжелее. Но сюда по-прежнему зовут. В мае в Русском Музее будет выставка «Врата и Двери», для которой буду делать инсталляцию из зеркальных дверей и стеклянных шаров. Есть куча возможностей (дверей), в искусстве например — выбор материала, но художник выбирает что-то одно и отказывается от другого. Я повешу прозрачные пузыри с ключами в зеркальных панно. Вроде есть визуальное отношение — видишь насквозь — но чтобы использовать необходимо разрушить видимое. Меня это волнует.

Я бы хотела переехать в Нью-Йорк, но там есть опасность перестать что-то делать, Невероятный информационный шум! Ты должен столько всего увидеть, столько узнать, что сам ничего не реализуешь. Просто шатаешься по 10 открытиям каждый день.
Была недавно на Софи Кале в Луизиане (Датский Музей современного искусства) и была поражена. Я настороженно отношусь к текстам, которые нужно прочесть, чтобы понять произведение. Но в этом случае я не могла не сделать этого. И даже Кифер показался просто монстром.

Сложно делать искусство там, где все круто и комфортно. Но лично мне нет особых привилегий, потому что я русская. А в целом любому датскому персонажу выделят хоть сколько, если ему вдруг придет в голову видео-инсталляция. Напрягаться не надо. Но в таком ритме идеи исчерпываются.

Мне как художнику моя ситуация идет на пользу.
А если честно, датчане считают меня немного того. »