Вelieve it or not — I can actually draw

105

FB 0 VK 0

11.01.11 ТЕКСТ: Алина Гуткина

Баския родился в 1960 году в Бруклине и умер в 1988 от передозировки, но он успел стать настоящим селебрити при жизни.
Он принадлежал к поколению граффитчиков, которые неожиданно появились в конце 70-х в Нью-Йорке. в 1977 он начал подписывать свои граффити тэгом Samo от «same old shit» и вершить все короной. Стремительная карьера двигает его от улицы к холстам.
Его работы сочетают в себе священные мифологии вуду и Библию наравне с комиксами, рекламой, героями черной американской музыки и бокса. Он исследует урбанистическую среду, насильственную и анархическую, погруженную в мир свободы и жизненной силы.
В 1982 Баския приглашен участвовать в 7-й Документе в Кассель, в следующем — он самый молодой чернокожий художник на Биеннале Уитни в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
С 1984 он рисует уже вместе с Энди Уорхолом.
Баския работал под огромным влиянием городской среды, а корни его практик идут от экспрессионизма и примитивизма, с одной стороны, это живопись послевоенной Европы (Жан Дюбюффе) и великая американская традиция (Раушенберг, Твомбли), с другой.
После безвременной кончины в 1988, художник оставил значительный объем работ, населенных смертью, расизмом и собственной судьбой.
Ретроспектива, которую представляет сегодня Музей современного искусства города Парижа, состоит из ста крупных работ из многих музеев, частных коллекций. Она была разработана Фондом Beyeler в Базеле, где была представлена впервые с 9 мая по 5 сентября 2010, и организована в сотрудничестве с парижским музеем и куратором Fabrice Hergott. Это первая подобная выставка во Франции. Правда, в 1984 баския уже был представлен здесь в групповом проекте, посвященному движению Figuration Libre.
Для тех, кому не удастся оказаться здесь до 30 января, я попробую описать происходящее. Надо сказать, что экспозиция представлена в 10 залах по самым крупным выставкам художника.

1. Дебют. Со своим другом Аль Диазом, Баския создает псевдо-религию для улиц Манхетанна. Samo спасает идиотов. Samo как условие отрицания. Samo мертв.
2. Нью-Йорк — Новая волна 1981. На этой выставке, организованной Диего Кортесам в Moma, Баския представляет 15 холстов, больше похожих на пробы ребенка в живописи. Именно здесь впервые зритель видит подпись Jean-Michel Basquiat.
3. Студии. Галерея Annina Nosei заинтересовывается молодым художником и после его персональной выставки в Италии в галерее Эмилио Мацоли приглашает к себе. У художника появляется студия.
4. Annina Nosei Gallery — 1981–1983. В марте 1982 состоялась первая персональная выставка Баскии в США.

5. Fun Gallery 1982. Новая серия работ, в том числе ассамбляжи на реальных дверях, которые также представлены здесь.
6. Рисунки.
7. Галерея Бруно Бишхофбергера, Цюрих 1983. Тут он делает две персональные выставки.
8. Ларри Гагосян.
9. Коллаборация — Баския, Уорхол, Клементе. Это выставка опять же состоялась в галерее Бруно.
10. Последние годы. Холсты, на которых уже появляется фраза Men is dead.

Между некоторыми залами зритель проходит через коридоры с огромными черно-белыми фотографиями художника и его цитатами. Вот одна, которая запомнилась мне: » Я никогда не был в Африке и вряд ли там хочу оказаться, моя родина — Нью-Йорк. А африканские мотивы — они просто есть где-то глубоко».
Безразличие взрослого и наивность ребенка, художник, который познал славу при жизни и как-то неожиданно, но вовремя ушел, сразу вслед за своим «Гуру», окрестив 80-е своими символами и знаками. Я думаю, 90-е он вряд ли осилил бы. Жестко, но именно такое ощущение оставляет его ретроспектива.
И вот что еще — забавно выглядят чернокожие ребята в шляпах и широких штанах, перерисовывающие картины Баскии в своих альбомах, сидя на ступенях перед холстами. То ли от того, что фотографировать запрещено, то ли так они «ловят» музу (Африку?) своего вдохновителя.