Вспольный: альтернативный особняк.

117

FB 0 VK 0

Интервью с куратором и художником галереи на Вспольном
Максимом Смиренномудренским:

Расскажите, пожалуйста, про работу галереи, с чего все начиналось?

Галерея начала свою работу в 2009 году при поддержке фонда «Общества поощрения художеств». Когда мы туда пришли, галерея занималась творчеством нонконформистов. Осенью 2008 года президент фонда Татьяна Флегонтова представила работы Вячеслава Калинина из своей коллекции в Государственной Третьяковской галерее. Фонд также занимался изданием больших каталогов («Нонконформисты. Искусство и смерть» и др.), являлся генеральным партнёром Третьей московской биеннале современного искусства. В тот момент к работе фонда присоединились мы – поколения 2000-х. Сегодня художник либо попадает в поле концептуализма, в круг Виктора Мизиано и Иосифа Бакштейна, либо продолжает живописную традицию XIX века, Шилова и Глазунова, и становится коммерческим скучным живописцем. Нашу задачу альтернативы я на сегодня вижу в формировании профсоюза, рамок искусства, котла идей, возможно альтернативных самостоятельных премий.

Получается, что изначально в галерее выставлялись художники-нонконформисты, а потом Вы пришли им на смену?

В свое время нонконформизм стал желанием свободы и обретения культуры, желанием противостоять официальному искусству. Сейчас концептуализм сам стал «официальным искусством». Однако и сейчас есть проекты, которые пытаются уловить и передать эту тонкую грань между категориями природы и культуры: природа всегда бессознательна и непонятна, а культура может быть скучной, но она является базой, и этот опыт необходимо знать. Волна отрицания 1990-х уже прошла, и поколение 2000-х так или иначе возвращается к традиции концептуализма. Возвращается интерес к нему не только у художников, подтверждение тому – выставка Андрея Монастырского на Венецианской биеннале. В данный момент в галерее выставляются в основном художники, вышедшие из квартирного движения ARTRAUM в Хохловском переулке. Когда они объединились в это движение в 2006 году, в то время стали появляться альтернативные музеям выставочные пространства: сначала Арт-Стрелка (уже была с 2004), затем Винзавод, несколько квартирных проектов – самоорганизация художников. И у нас появилась возможность делать проекты в некоммерческой галерее, и это новый опыт. Нам интересно осваивать пространство на Вспольном: от первого серого, постмодернистского зала, до зала с лепниной. Сегодня «маргинальных площадок» даже слишком много: художник может легко спрятаться за кирпичную стену бывшего завода или антураж квартирника. И это не только ситуация Москвы, апроприированы заводы Новосибирска, Екатеринбурга и так далее, и у этого явления политический оттенок.

Скажите, а как на Ваш взгляд, чувствует себя современное искусство в залах с лепниной?

Выставить свои работы в зале с лепниной сейчас скорее большая провокация для художника, чем в очередном заброшенном цехе фабрики. пространство завода уже окончательно освоено Если вспомнить первый проект на Винзаводе – выставку «Верю», то это было настоящее событие, легко и естественно вписавшаяся в пространство с голой кирпичной стеной. Лучше этой выставки на Винзаводе не было до сих пор ничего. Возможно, потому что теперь он представляет формат мелких галерей, и сразу появились коммерция и дизайн. И сейчас проекты на фабриках и заводах нужны скорее как учебный процесс для начинающего, и дань уважения старшим, как сегодняшняя выставка «55/3» на ArtPlay.

Идея переноса искусства из заброшенных помещений заводов в пространство особняка возникла у вас давно, или это произошло само собой уже в процессе выстраивания экспозиции?

Получилось случайно. Изначально у нас не было плана специально объединить современное искусство и классическое интерьерное пространство, и когда нам предложили это сделать, мы с удовольствием его обжили. Но вопросы оформления стояли для нас не на первом месте – все же на первом месте стоит наш месседж. Сейчас в России почти исчезло декоративно-прикладное искусство, отчего постоянно возникают спорные вопросы о границах искусства и дизайна. И тут для любого художника важно удержать планку и не отклониться в сторону оформительства и дизайна.

Вспольный – это некоммерческий проект. А что дает поддержка фонда?

Победители конкурса «свобода выбора» ездили во Францию и многие работы покупаются в коллекцию фонда.

А какие выставки проходят на данный момент в галерее? И какие проекты запланировано сделать?

Мы готовим проект грузинских художников 1970–90-х годов. Эти работы были приобретены в 90-е годы, находятся в Москве и ни разу не выставлялись. Это будет действительно интересный проект, ведь кроме Василия Церетели грузинских художников никто не выставляет. Остальные проекты связаны с молодыми художниками, мы активно готовимся к биеннале. Участвовать будут Виктор Скерсис и Аркадий Насонов.

Чем на ваш взгляд политика галереи на Вспольном отличается от других галерей современного искусства?

Галерея на Вспольном, во-первых, некоммерческий проект. Ее также отличает ощущение квартирности, экспозиционное единство работ и окружающего антуража, мебели. Во-вторых, это альтернативная, немаргинальная площадка, Для нас «белый куб» вряд ли подходит, это пространство западной культуры – они даже в Антарктиде выстроили тянущиеся до горизонта белые кубы. России ближе традиция футуризма, неосвоенности, экзистенциальной свободы, анти-философии «чёрного куба», чёрного квадрата Малевича. Поэтому для нашей культуры экспозиция квартирника дает возможность высказывания, а включение в это пространство элементов декора особняка усложняет и обогащает это высказывание.
Дело в том, что для российского менталитета вообще свойственно разделение на «до» и «после»: Россия до Никона, до Петра, до революции и после… Искусство у нас тоже поделено. Официальные концептуальные московские институции, признающие совриск после 1956г., с одной стороны, и официально признанные художники российского и московского союза художников (до 1956) с другой делят культуру на две России. Эта мода игнорирует полноценное культурное высказывание, раздирая художников на «наших» и « ваших». Вне этих систем, и художник с профессиональным образованием, и уличный талант никому не нужен, поэтому пускай наше альтернативное искусство сегодня будет обживать пространство особняка. Возможно, галерея на Вспольном – это некий утопичный проект, но, именно там происходит слияние «двух Россий». К тому же утопичность всегда была свойственна русскому искусству

Мария Калашникова